Разница между сведением и мастерингом

Я тоже «инженер звукозаписи»-любитель с точки зрения того, что я записываю свои оригинальные песни в своей домашней студии на недорогом оборудовании, чтобы создать то, что я считаю черновым демо, способным передать общую идею песни. Когда я захочу более профессионально спродюсировать «радио-готовую» версию, я пойду в профессиональную студию.

Чтобы упростить ответ на ваш вопрос, давайте поговорим об одной песне , чтобы не запутаться между мастерингом всего альбома и микшированием песни.

Песня, которую вы записываете, будет состоять из более чем одного трека (иначе микшировать нечего). У вас может быть ритм-гитара на одном треке, ваш основной вокал на другом, бэк-вокал на третьем, соло-гитара на четвертом и т. д.

После того, как вы записали каждую отдельную дорожку (при этом наблюдая за остальными по мере воспроизведения новой партии), вам нужно будет немного свести . Здесь вы настраиваете параметры каждой отдельной дорожки в своей песне, чтобы достичь оптимального баланса между дорожками в отношении общего микса. Вы отрегулируете относительную громкость каждой дорожки, панорамирование стерео, возможно, добавите компрессию к некоторым дорожкам, может быть, немного реверберации, хоруса, задержки или чего-то еще, что необходимо для улучшения каждой дорожки, чтобы она вписывалась в общий микс песни так, как вы представьте это.

В вашем приложении большая часть формирования и контроля, которые вы будете придавать песне, будет осуществляться в процессе микширования. Здесь вы убедитесь, что гитара не маскирует вокал, партия соло-гитары выделяется над ритм-гитарой во время соло, бас-гитару можно отличить от бочки, бэк-вокал не перебивает соло. вокал и так далее.

Мастеринг делается после того, как все микширование настроено именно так, как вы этого хотите. Во время мастеринга вы запишете созданный вами микс, настроите его и подготовите для сохранения в виде цифрового файла, который вы сможете использовать вне своей домашней студии.

Во время мастеринга вы работаете со всем миксом (состоящим из всех треков вашей песни) как единое целое. Во время мастеринга вы отрегулируете амплитуду, чтобы устранить любые неуместные всплески или падения громкости, возможно, примените некоторую компрессию к песне в целом, добавите некоторые параметры лимитера и так далее. Также во время мастеринга песня форматируется и кодируется во что-то, что вы можете преобразовать в пригодный для использования цифровой формат , такой как файл .wav или что-то, что можно сохранить на компакт-диске. Еще сложнее, если вы собираетесь делать мастеринг своей песни для винила. Без мастеринга вы не сможете сохранить свою песню в формате, который можно будет распространять среди других. У вас будет только ваш микс на вашем домашнем программном / аппаратном обеспечении для записи.

Если использовать аналогию , предположим, вы хотите сделать групповое фото теннисной команды или другой группы людей. Сначала вам нужно расположить группу так, чтобы все были видны на картинке (высокие люди сзади, все достаточно близко друг к другу, чтобы поместиться в кадре и т. д.). Вы хотите расположить фотографию так, чтобы группа была в центре, и, возможно, убедитесь, что освещение оптимальное. После небольшого перетасовки, изменения положения и увеличения или уменьшения масштаба вы теперь скомпоновали изображение именно так, как вам нужно. Это часть микширования .

Но вы хотите иметь возможность поделиться с другими тем, что вы сейчас видите в видоискателе, и сохранить это изображение для потомков. Таким образом, вы делаете снимок своей камерой, и ваша камера захватывает изображение и «осваивает» его, чтобы вы могли сохранить его как изображение .jpg или распечатать на фотобумаге. Конечно, вы можете настроить изображение с помощью программного обеспечения для редактирования цифровых фотографий (или в фотолаборатории, если используете пленку), чтобы улучшить конечный продукт (также часть мастеринга). Но вы не можете изменить, кто на картинке или где они появились на картинке. Все это было сделано во время микширования.

Запись и сведение — увлекательная часть творческого процесса написания песен и сочинения песен. Получайте удовольствие от этого и удачи.

Инженер по микшированию берет отдельные записанные треки (ударные, вокал, гитара, бас и т. д.) и объединяет их в одно целое: песню.

Мастеринг-инженер берет ту единую сущность, которую создал инженер по микшированию, дополнительно полирует ее и подготавливает к использованию и распространению.

В головоломке инженер по микшированию будет тем, кто берет отдельные части и решает головоломку, а инженер по мастерингу будет тем, кто следит за тем, чтобы все было в порядке, затем наносил клей, полировал, а затем оформлял решенную головоломку.

Сведение включает в себя множество разных вещей: панорама (позиционирование каждого элемента в миксе), регулировка громкости (компрессоры, ограничители, вокальный рейд), эффекты (реверберация, задержка, усилители гармоник, дисторшн), коррекция высоты тона, очистка звука от нежелательных звуков и артефактов, квантование, настройка частотного баланса (эквалайзеры) и многое другое.

Мастеринг включает в себя много разных вещей: частотный баланс (иногда инженеры мастеринга и сведения не полностью согласны с этим, поэтому инженер мастеринга может настроить его дальше), регулировка громкости (теперь, когда у них нет всех треков по отдельности, регулировка громкости очень ограничен, но некоторые настройки возможны с помощью многополосного сжатия), применение кривой RIAA , настройка ширины стереозвука, настройка громкости (с помощью компрессоров и/или лимитеров, возможно применение лимитера на 0 dBFS), добавление метаданных, настройка начала и конца песен, сохраняет согласованность относительной громкости среди треков одного альбома, если назвать несколько.

Производственная цепочка: запись -> сведение -> мастеринг -> распространение.

Некоторые явные отличия:

• Количество дорожек. Для каждой песни микшер работает с несколькими разными записанными треками, а мастеринг-инженер работает с одним (сама песня, спродюсированная микшером).

• Относительные объемы. Микшер будет регулировать относительную громкость инструментов, а не песен. Мастеринг-инженер будет регулировать относительную громкость между песнями и, возможно, между инструментами (с некоторыми ограничениями, поскольку он не может регулировать громкость каждого инструмента в отдельности, вместо этого ему приходится работать с частотными диапазонами).

• Процессы. Микшер будет применять выравнивание к каждому отдельному элементу, а не ко всей песне. Мастеринг-инженер применит эквалайзер ко всей песне. То же самое относится и к другим процессам (компрессия, реверберация и т. д.).

• Последние штрихи (метаданные, кривая RIAA и т. д.). Микшер вообще не задействован, это 100% работа мастеринг-инженера.

Процесс создания аудио обычно состоит из 4 частей:

Запись вполне очевидна, как следует из названия, это означает запись самого музыкального произведения. Насколько вы, вероятно, слышали, использование отличного оборудования для записи на самом деле имеет значение позже, когда дело доходит до стадий сведения и мастеринга. Низкокачественное оборудование имеет тенденцию добавлять к записи ненужный шум, а также может не улавливать звук и упускать некоторую глубину. Не то, от чего вы не можете избавиться, но все же запись певца с микрофоном Shure за 2000 долларов по сравнению с записью его с помощью компьютерного домашнего микрофона - это ОГРОМНАЯ разница.

Секвенирование — это следующая часть аудиопроизводства, в основном это творческий процесс создания самой музыкальной дорожки — аранжировка ваших аудиодорожек, какая часть идет первой, что идет дальше, что сочетается, звуковые эффекты (реверберация, задержки и т. д.). На этом этапе обычно сам артист выполняет «микширование» с точки зрения балансировки громкости звуковых дорожек, но это далеко не то, чем является профессиональное микширование...

Смешивание- это процесс балансировки различных звуковых дорожек с точки зрения громкости и частот (EQ), чтобы сделать их «слышанными» вместе. Это немного больше, чем просто балансировка громкости. На некоторых инструментах вам нужно добавить больше яркости (например, на хай-хэтах или тарелках барабанов), на некоторых вам нужно больше басов (например, на бас-барабане, бас-гитаре и т. д.), а также хорошее сведение требует знания баланса. инструменты действительно хороши с точки зрения частот, а иногда даже разделяют несколько инструментов, которые имеют один и тот же частотный диапазон, с помощью приглушения боковой цепи. Например, если бас-гитара и бас-барабан разделяют звуковой спектр 60-200 Гц, простое смешивание их вместе создаст перегрузку в этом частотном диапазоне, которая «поглотит» другие инструменты, что совсем нехорошо.

Мастерингэто заключительный процесс в производстве аудио. И это, плюс часть микширования, как правило, составляет всю разницу между коммерческим прорывным альбомом и любительским. Отличным примером может служить альбом Nirvana Nevermind. Что касается самой музыки, то все в порядке. Но в сочетании с отличным продюсером сведения и отличным мастерингом этот альбом стал одним из лучших когда-либо проданных альбомов. Так что же такое мастеринг? Мастеринг — это процесс получения окончательного микса, который обычно имеет «низкую» громкость и обычно делается на эталонном динамике, и выполнение всевозможных действий, чтобы подготовить его к коммерческому выпуску: громкость, правильная балансировка инструментов (на случай, если продюсер микса их пропустил), мониторинг на high-end колонках вместо эталонных колонок, тестирование на самых разных динамиках и многое другое. Инженеры по мастерингу, как правило, люди с очень точным слухом и технически одаренные в плане идеального управления широким спектром аудиопроцессоров, о которых обычный человек не имеет ни малейшего представления и которые необходимы для очистки, полировки и балансировки конечного продукта. для коммерческого выпуска (например: многополосный компрессор, нойзгейты, устройства для удаления шипения и т. д.).

Надеюсь, это ответило на ваш вопрос.

Кто-то придет через некоторое время с более подробным ответом; но в двух словах

микширование — это регулировка относительных уровней громкости, уровней эффектов и эквалайзера, стереофонического размещения и т. д. различных записанных элементов вашего трека для достижения общего звучания, которое вы хотите для своей записи. Так что, если вы не слышите певца из-за гитары (или наоборот), это проблема микса.

мастеринг берет различные отдельные завершенные миксы и готовит их к выпуску, поэтому вы должны убедиться, например, что относительная громкость различных треков совпадает, и что треки имеют соответствующее начало и конец как для трека сам по себе и по отношению к треку по обе стороны от него в предполагаемой последовательности в выпущенной версии. Компакт-диск или коллекция MP3-файлов, где вам нужно регулировать громкость воспроизведения между каждой дорожкой, были бы крайним примером плохого мастеринга. Мастеринг также был местом, где велись «войны за громкость» 1990-х годов, когда каждый поп-продюсер пытался отмастерить свою песню, чтобы она звучала на радио громче и ярче, чем у всех остальных.

Мастеринг также будет включать в себя обеспечение технической готовности дорожек по отдельности и в виде «альбома» для печати на виниле, записи на компакт-диск или кодирования в MP3, а также подготовку физического / цифрового мастер-материала, с которого должны были быть сделаны все остальные копии.

Народная фраза, обозначающая разницу между микс-инженером и мастеринг-инженером, звучит так: «Работа микс-инженера состоит в том, чтобы вложить как можно больше хорошего. Работа мастеринг-инженера — удалить как можно больше «отстойного».

Мастеринг-инженер не может ничего ДОБАВИТЬ... в силу своего положения в рабочем процессе он может только минимизировать недостатки.

Исторически «мастеринг» был очень простой частью процесса. Это был чисто технический заключительный производственный этап, на котором готовая «мастер-запись» была подготовлена ​​для тиражирования. При дублировании винила мастеринг-инженер брал окончательную моно- или стереофоническую ленту и оценивал ее характеристики, которые повлияли на резку основного лака на токарном станке. Это включало точную настройку конечного уровня и, возможно, некоторый незначительный эквалайзер (помимо применения кривой RIAA), поскольку эти параметры влияли на шаг канавки и, следовательно, на время воспроизведения диска.

Сегодня термин «мастеринг-инженер» утратил практически всякое значение. Сегодня это означает любую глупость, бессмыслицу и догадки об оригинальном миксе, которые только можно придумать. Есть мастеринг-инженеры, которые применяют многополосное сжатие, требуют стемы, чтобы они могли полностью переработать все балансы, выбранные микшером/продюсером, применить всевозможные эффекты и т. д. Этот вид «мастеринга» действительно лучше назвать «ремиксом». "

В современном рабочем процессе производства музыки микшер обычно работает в комнате или среде, которые не являются оптимальными с акустической/звуковой точки зрения, возможно, с профессиональным оборудованием, которое не обладает высочайшей точностью воспроизведения. В этом сценарии окончательный микс может быть «окрашен» недостатками среды микшера.

По мнению многих микс-инженеров и продюсеров «А-лист», новая роль мастеринг-инженера здесь состоит в том, чтобы быть «объективным ухом», который слушает проект со свежим взглядом, на высококачественном оборудовании в высокооптимизированной звуковой среде. . В таком месте недостатки и особенности пространства для прослушивания микшера становятся очевидными и могут (надеюсь) быть скомпенсированы, так что окончательный микс будет звучать КАК ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ МИКШЕР на самых разных системах воспроизведения.

Роль инженера MIX совсем другая. Перед микс-инженером стоит задача взять набор записанных треков и превратить их в единую презентацию, передающую музыкальный и эмоциональный замысел музыканта.

Я сам занимаюсь сведением и мастерингом. Так что я верю, что могу помочь вам лучше всего.

Микширование — микширование звука (или «микширование») — это процесс, который начинается после того, как все треки записаны и отредактированы как отдельные части. Процесс микширования может состоять из различных процессов, но не ограничивается настройкой уровней, настройкой эквалайзера, использованием стереопанорамирования и добавлением эффекта. Т.е. микс-инженер убирает недостатки из чернового микса, который ему дал продюсер или композитор.

Мастеринг . В основном, в этом процессе инженер мастеринга работает над окончательным миксом, который был предоставлен ему инженером микса, и обрабатывает его, чтобы сделать его согласованным с системой воспроизведения. Я имею в виду, что если в разных системах воспроизводится только смешанный звук, он будет звучать по-разному на разных устройствах. На Hi-Fi они будут звучать потрясающе, на телефонах они будут звучать тихо или ломко, в процессе мастеринга инженер выполняет некоторую обработку, которая кодирует аудиофайл с помощью определенных кодировок, чтобы, когда вы слышите его на любом устройстве, звук сохранял свой основная характеристика. Функции. Это если это песня в стиле хип-хоп, в которой больше басов и хороших низких частот, если воспроизвести мастеринговый трек на любом устройстве. Треку не будет казаться, что ему не хватает низов, он все равно сохранит низы.

В целом после мастеринга трек становится однородным для воспроизведения.

Подводя итог: сведение — это основополагающий процесс, в котором инженер микса строит и воплощает все идеи, которые были бы у мюзикла при создании песни, а мастеринг — это как вишенка на торте, это как покраска дома, чтобы он оставался красивым навсегда.