Смешение юмора с ужасом в художественной литературе

Ужас работает на создание напряжения. Юмор ломает. На первый взгляд, здесь у вас есть два кардинально противоположных направления. Как вы смешиваете два?

Во-первых, это юмор виселицы. Юмор виселицы не подрывает мрачный тон ситуации. Если что - гонит домой. В то же время в умении посмеяться над трудной ситуацией есть сила, поэтому люди и прибегают к этому.

Вы можете использовать понятие юмора виселицы и сделать еще один шаг вперед, превратив всю свою историю в черную комедию. Такое произведение, мне кажется, было бы хоть немного сюрреалистичным — резкое сопоставление смешного и ужасающего становится реальностью, в которой ты пишешь.

В качестве последнего блестящего примера я бы указал на фильм Роберто Бениньи « Жизнь и красота » . Это комедия. О еврейской семье в концлагере. Это смешно и пугающе одновременно, и в нем больше душевности, чем в любом фильме о Холокосте, который я могу придумать. Там , где «Список Шиндлера» и «Пианист » оставляют меня несколько перегруженным, La Vita è Bella неизменно заставляет меня плакать — более мягкий фолиант проникает глубже.
Как Бениньи это делает? Юмор висельника самоосознан: и тот, кто рассказывает анекдот, и тот, кто его слушает, осознают ужас. Как таковой, это обычно цинично. Бениньи полностью избегает этого цинизма, вместо этого представляя нам отца, который пытается скрыть смысл происходящего от своего ребенка. Напряжение, опасность - это всегда рядом. И, несмотря на это, отец - клоун. И каждый раз, когда вы смеетесь, вы также понимаете, что он только что подверг себя и ребенка гораздо большей опасности — вы не смеетесь над нацистами. Итак, у вас есть юмористическая ситуация, которая создает напряжение, а не снимает его, как это обычно бывает.

В смешении жанров нет ничего принципиально плохого. Но, как и со многими другими вещами в писательстве, вопрос в том, хорошо вы это делаете или плохо.

Конечно, я не читал рассказа, который ты написал для урока творческого письма. У меня нет возможности узнать, сделали ли вы это хорошо, и это была блестящая история, а ваш учитель - палка в грязи, или если вы сделали это плохо, и возражение учителя было не в том, что вы смешали жанры, а в том, что вы сделали это неэффективно. .

Совсем не редкость смешать немного юмора с очень серьезной историей. Например, в шекспировском «Гамлете» жуткая история о привидениях сочетается с политическим триллером и добавлены моменты юмора, чтобы снять напряжение.

Почти каждый жанр рано или поздно смешивается с романтикой. Люди добавляют романтический сюжет почти в любую историю.

Я видел страшилки, в которых есть ранние сцены, где они строят это так, как будто вот-вот произойдет что-то ужасное, убийца с топором вот-вот выскочит и убьет кого-то или кого-то еще... а потом вдруг оказывается, что нет, это мало брат пошутил. А зрители смеются. И это делает очень полезную вещь: это означает, что в следующий раз, когда они будут создавать ужасную сцену, зрители не совсем уверены, окажется ли эта тревога очередной ложной тревогой или она будет реальной. Если все сделано хорошо, это увеличивает напряжение, потому что, как и в реальной жизни, зрители НЕ ЗНАЮТ, что есть сумасшедший убийца с топором.

Конечно, если переборщить, если мы никогда не дойдем до настоящего ужаса, зрители почувствуют себя разочарованными и обманутыми. Если за каждой сценой ужаса следует дешевый смех, это портит настроение.

Есть разница между тем, что может быть приемлемо в академической программе, в соответствии с конкретными требованиями преподавателя, и тем, что может хорошо работать на открытом рынке . Очевидным фактом является то, что комедийный сериал ужасов « Крик » и сопровождающий его пародийный сериал « Очень страшное кино» (комедия на тему ужасов) имели очень хорошие кассовые сборы. « Семейка Аддамс» во всех ее вариациях, итерациях и имитациях также была огромным фаворитом фанатов, как и работы Эдварда Гори. Стивен Кинг известен как мастер пугающего, но его произведения, как правило, приправлены изрядной долей юмора.

Но хоррор не всем по вкусу - лично я не могу ни читать, ни смотреть. А комедийный ужас может вызвать бурление в животе, если кажется, что он преуменьшает действительно ужасное. Возможно, ваш бывший профессор просто счел вашу работу слишком неприятной (с его или ее собственной точки зрения), чтобы даже реагировать на нее. Полноценная смесь этих двух моментов будет выглядеть как психопатия, и, хотя на самом деле для этого есть аудитория, это ниша , и не обязательно та, которую вы хотите. (Или, может быть, вы делаете.)

Стоит также отметить, что чем сложнее ваша тема, тем лучше вы должны быть писателем, чтобы читатели захотели отправиться в путешествие. Людям может не понравиться неуклюжий, плохо написанный сентиментальный роман, но они отнесутся к нему немного добрее, чем к неуклюжему, плохо написанному рассказу о серийном убийце. Чем неприятнее материал, тем лучше должен быть текст, чтобы компенсировать это . Возможно, ваш учитель сделал поспешный вывод о том, что ваша работа не соответствует требованиям, и не хотел продолжать с ней дальше.

Роман есть авторский мир и только авторский

Лично я не вижу проблемы в таком смешении жанров. Я думаю, что большинство жанров можно немного смешать с другими жанрами. Что плохого в юморе в романе ужасов?

Если я правильно помню, серия «Плоский мир» Терри Пратчетта смешала несколько жанров, и это довольно крутая серия (на мой взгляд).

Слишком много людей напрягаются из-за фактов: «Роман xy должен содержать только элементы xy». Это мнение делает большинство романов довольно скучными через некоторое время.

Что писать и как писать, решает автор. Это мир автора, а не других.

Все зависит от восприятия читателей, допустимо ли смешение жанров. И это все о пробах и ошибках. Общего правила нет, потому что вкус у разных читателей разный, и даже один и тот же жанр может вызывать разные реакции, даже если он нравится читателю.

Я бы начал с той же предпосылки, которую Галастел упоминает в предыдущем ответе, - что ужас и юмор связаны с напряжением. Однако я не думаю, что они против. На самом деле, и хоррор, и юмор основаны на создании и снятии напряжения. Юмор снимает напряжение с помощью смеха, ужас снимает напряжение с помощью страха. Оба могут также работать с созданием ожидания, а затем ниспровержением его. И то, и другое может также включать сопоставление повседневности с чем-то другим: ужасающим, абсурдным или и тем, и другим.

Смех и испуг могут быть скорее облегчением или шоком в комбинациях ужасов и юмора, потому что читатель может заметить нарастание напряжения и ожидать разрядки, но он не знает направления разрядки. Это может быть смех или испуг, поэтому они держат себя в напряжении, и что бы ни случилось, воздействие может быть намного сильнее.

Я помню, как несколько лет назад читал книгу рассказов Бориса Виана, и мне действительно казалось, что я был эмоционально потрясен несколькими рассказами, потому что глупый, причудливый стиль его письма так сильно контрастировал с гротескными ситуациями, о которых он писал. («Блюз для черной кошки» — это антология, если вам интересно.) Моя реакция на ужас этих историй не была бы такой сильной и запоминающейся, если бы я не смеялся над игрой слов на предыдущей странице.

Если вам нужна рекомендация, найдите и посмотрите как можно больше серий «Внутри № 9». (Надеюсь, вы живете в Великобритании или у вас есть доступ к DVD-плееру региона 2.) На мой взгляд, Риз Ширсмит и Стив Пембертон — мастера сочетания ужасов и юмора, и, хотя этот сериал немного нишевый, он также невероятно высоко оценен. рецензентами, так что ясно, что они делают что-то правильно. Это сериал-антология, поэтому некоторые эпизоды почти полностью состоят из ужасов, а некоторые — почти полностью из юмора, но во многих эпизодах они смешаны в более равной степени.

Проблем со смешением жанров быть не должно. Жанры — это просто издательская условность. При этом некоторым читателям это не понравится, особенно ужасы и юмор.

Тем не менее, один из моих любимых сериалов — «Прачечные файлы» Чарльза Стросса. Это хоррор с черным юмором. В нем смешаны ужасы конца света, шпионы, бюрократия государственной службы, компьютерные фанаты и пародия/стиль (вторая книга — одна из лучших пародий на Джеймса Бонда, которые я когда-либо читал). Предпосылка сериала заключается в том, что магия — это вычислительная функция, и что, запустив неправильную программу, вы можете вызвать действительно неприятные вещи из других измерений. Каждому, кто обнаруживает, что магия существует, дается работа, от которой он не может отказаться. Иногда, если они в безопасности, им разрешат выйти на свободу под очень сильным предлогом.

Но больше всего меня зацепил юмор сериала. Герой — компьютерный гик (ну, в начале, на протяжении многих книг его персонаж развивается) — обычный компьютерный гик. Получив работу в прачечной, он живет в квартире в Лондоне с двумя еще более чокнутыми товарищами по работе, Пинки и Мозгом. В одной книге есть уморительная сцена погони с главными героями, мечущимися по недавно отреставрированному Кеттенкраду времен Второй мировой войны. Его жена владеет Белой скрипкой, очень мощным оккультным оружием; на его корпусе есть наклейка: «Эта машина убивает демонов». Из-за антидискриминационных законов Англии комитет дает аббревиатуру «PHANG» (фотоголический, гемофагический, анагатический, нейротропный, и там застряла буква «G»).своим сотрудникам-вампирам. В одной книге молодую женщину убивает существо из другого измерения, и это было бы ужасно, если бы это не было так мило!

Это только короткие шутки, которые я помню. Есть и другие более длинные. Мне также нравятся кодовые имена, которые они дают вещам. Если вы читаете это, начните с самого начала и идите вперед. Книги изданы в хронологическом порядке.

Однако я скажу, что очень немногие сериалы сохранили подобные вещи. Я видел это больше в рассказах.

Проблема в том, что вы смешиваете два принципиально разных жанра. Если я хочу прочитать смешной рассказ, я не в настроении для ужасов — я хочу шуток и проблемы с тем, чтобы не рассмеяться в автобусе. Если я читаю ужасы, я не хочу, чтобы все напряжение разрешилось какой-то шуткой, которая оставляет меня в подвешенном состоянии в отношении выяснения того, кто убийца/монстр/... такой.

Могу дать пару советов с игровой точки зрения. Играя в RPG в сеттинге хоррора, вы должны быть осторожны, чтобы не иметь только хоррор. Он очень быстро становится скучным и менее интересным. Вы знаете, что за следующим углом будет кровавая баня. Вы знаете, что кто-то или что-то будет жевать кого-то. Вы знаете, что будет еще одна жертва убийства, когда зазвонит телефон. Вот почему вы пытаетесь снять напряжение, время от времени используя несколько шуток. Ужас становится еще ужаснее, когда вы можете противопоставить его нормальности и безопасности среды, которая допускает шутки и забавные сцены.

Это то же самое, как если бы вы изображали своих персонажей, у которых была хорошая жизнь до «происшествия» или чего-то подобного. Чем выше они в начале, тем глубже они могут упасть.

И, делая вид, что они снова могут вернуться на вершину, вы даете им надежду - только для того, чтобы снова сокрушить ее ужасным образом. Это не постоянный путь вниз. Интересны взлеты и падения.

Но вы делаете это в относительно безопасных для персонажей обстоятельствах. Например, когда группа находится дома днем. Все ярко, нет цейтнота, есть где отдышаться. Настало время кому-нибудь немного поднять настроение шуткой тут и там.

Но когда наступает ночь и ваших персонажей преследуют сумасшедшие психопаты, вам нужна концентрация и внимание — что-то смешное отвлекает, не соответствует текущей ситуации и в целом больше раздражает, чем долгожданное развлечение.

Проблема сочетания комедии с ужасом заключается в том, что очень сложно совместить оба элемента в одном объекте. Страх и смех — это эмоции, которые нейтрализуют друг друга. Когда вы делаете что-то смешное, это уже не страшно. Когда вы делаете что-то пугающим, это уже не смешно.

Поэтому, если вы хотите совместить в одном произведении и ужасы, и комедию, вам нужно их разделить. Всякий раз, когда вы представляете нового персонажа, обстановку или реквизит, решите, входит ли он в категорию «страшных» или «забавных».

Возможно, вам удастся один раз переключить что-то из одной категории в другую , «раскрыв его истинную природу» (страшный элемент оказывается безобидным комедийным облегчением, забавный элемент вдруг оказывается опасным). Но если вы сделаете это более одного раза с одним и тем же объектом, он потеряет влияние.

Когда вы пишете сцену, решите, страшная это сцена или забавная, а затем приступайте к ней. Вы можете чередовать страшные и забавные сцены. Это называется Mood Whiplash и может быть отличным инструментом, чтобы заставить обоих чувствовать себя более интенсивно. Но не пытайтесь иметь и то, и другое одновременно.

Эксперты по поведенческим исследованиям считают юмор механизмом преодоления (по иронии судьбы те, кто изучает юмор, как правило, очень несмешны. Наблюдается, что научное изучение юмора, как правило, работает как препарирование лягушки: это, безусловно, возможно и часто делается, но предмет изучения исследование (юмор или лягушка) имеет тенденцию разрушаться в процессе.

Тем не менее, многие некомедийные фильмы предлагают множество забавных моментов, будь то мрачные или просто дурацкие. Спросите юриста, какой самый лучший юридический фильм, и вы получите «Мой кузен Винни», комедию об адвокате, защищающем двух клиентов в деле об убийстве, наказуемом смертной казнью (вы можете спросить, в чем тут смешное? главная шутка заключается в том, что он высмеивает культурное столкновение между Винни, человеком, настолько полным бруклинской итало-американской ярости, что его мог сыграть только Джо Пеши, и юрисдикцией, в которой находится дело, сельской Алабамой Юридический юмор больше связан с отсутствием Винни приличия в зале суда, но изобилие в мастерстве. Он не выглядит компетентным защитником, но он может найти цель в любой истории, как лучший из них).

Другими примерами являются юмористические фильмы Marvel. Если сначала спросить о жанре, то это явно фильмы о супергероях. Но Марвел не подходит к ним таким образом. Фильмы Marvel, как правило, в первую очередь жанровые фильмы с участием супергероев. «Железный человек» — это технический триллер, «Капитан Америка» — исторический военный фильм, а затем политический шпионский боевик. Тор — городское фэнтези, если смотреть с точки зрения персонажа, более подходящего для фэнтези с мечом и колдовством и элементами планетарного романа (особенно в Рагнароке). «Стражи Галактики» — это космическая опера с примесью комедии, потому что нет другого способа изобразить сквернословящего енота и дерево, чей родной язык состоит из четырех слов, но все еще понятен (ворчание Чубакки). «Человек-муравей» был продан его режиссером как фильм об ограблении. Marvel был возвратом к боевикам 90-х (это кастинг и инопланетная угроза, созданная для большого количества дани уважения хитам 90-х). «Доктор Стрэндж» — это более прямое городское фэнтези в стиле Гарри Поттера. Человек-паук был данью уважения подростковым драмам и комедиям («Возвращение домой» и «Вдали от дома» соответственно). Второй фильм также включает в себя элементы фильма «Дорожное приключение» и издевается над фильмами «Война бесконечности», показывая более приземленные последствия щелчка Таноса (почти все они были сыграны для юмора). Фильмы о Мстителях действительно единственные фильмы о супергероях, но они требуют юмора, потому что все персонажи не в жанре. А «Война бесконечности» была фильмом о супергероях с точки зрения злодея (у Таноса больше экранного времени, чем у Железного человека и Капитана Америки вместе взятых). Юмор проникает во все примеры фильмов, чтобы сочетаться с уникальными предпосылками. Железный человек' Юмор строится вокруг того, что Тони является кем угодно, только не скромной двойной личностью Кларка Кента. Будь то герой или гражданский, Тони всегда бросается в глаза. Капитан Америка получает много юмора, играя с моралистическим взглядом персонажей на мир, где в первом случае он получает много шуток за свой счет в том, что его используют для пропаганды, но на самом деле он не борется за добро. Сиквелы во многом обыгрывают тот факт, что его черно-белый взгляд на мир наивен для его жанра. «Финал» выдвигает это на первый план, показывая недавно оттаявшего Капитана Америку, сражающегося с тем, который за короткое десятилетие стал намного более измученным… и который находит себя в прошлом раздражающим вдобавок. «Стражи Галактики» черпают большую часть своего юмора из человека, постоянно указывая на то, что эти личности — не то, что приходит на ум, когда вы думаете о «Стражах Галактики», и что они скорее неблагополучная семья, чем лучшие герои космоса (один из стойкие юмористические элементы Фантастической четверки заключались в том, что они вели себя как нуклеарная семья с непослушными детьми и невежественными родителями, а затем как команда героев). Юмор Тора основан на браваде его героя из High Fantasy, встречающей реальную реакцию в реальном мире. Помогает то, что его постоянный злодей — бог-обманщик. Его юмор основан на браваде его героя High Fantasy, встречающем реальную реакцию в реальном мире. Помогает то, что его постоянный злодей — бог-обманщик. Его юмор основан на браваде его героя High Fantasy, встречающем реальную реакцию в реальном мире. Помогает то, что его постоянный злодей — бог-обманщик.

Опять же, ни один из них не заявлен как комедия, но ни один из них не лишен юмора. На самом деле, «Финал» был, вероятно, наименее юмористическим фильмом «Марвел», насколько я понимаю, и даже тогда весь второй акт с ликованием издевается над предыдущими работами.

И это тоже происходит в обратном порядке. Некоторые комедийные фильмы сделаны в стиле «смех с, а не над», что делает юмор, основанный на знакомом зрителям жанре, вызывающим любовный смех. Спросите любого поклонника «Звездного пути», какой был лучший фильм «Звездный путь» 1990-х годов, и вы не будете долго искать, пока не найдете человека, который искренне выкрикивает «В поисках галактики» в качестве своего ответа, который представляет собой фильм, высмеивающий известные клише «Звездного пути» и закулисная драма, но конфликт истории сосредоточен вокруг разочарованных актеров шоу, которые осознают, что шоу было любимым, бородавки и все такое, потому что предпосылка светлого будущего, где люди работали вместе, несмотря на культурные различия, стоила того, чтобы бороться. Более современная пародия на «Звездный путь», «Орвилл». исходит из того, что, хотя «Звездный путь» временами слишком безупречен, его оптимистический взгляд и притчи, подобные историям, позволили людям переоценить свои взгляды на предмет с точки зрения, удаленной от современной политики. Большая часть юмора Оривилла основана на том, что люди будущего находят положительные идеалы из неожиданных источников, с которыми публика знакома. Например, кто является образцом для подражания Капитана из художественной литературы, скромного лидера, который возглавляет разношерстную команду персонажей, управляемых их странными чертами характера? Лягушка Кермит. Юмор в том, что Кермит — не первый человек, который приходит на ум, когда его просят назвать такого персонажа… но нет ничего плохого в том, чтобы описать его так. В другом эпизоде, один инопланетный персонаж делает полный поворот на 180 градусов после просмотра вдохновляющего фильма о маловероятном герое, который бросает вызов дискриминации и занимает место лидера в том самом обществе, которое презирало его существование... Красноносый олень Рудольф (пластилиновый фильм). Другой инопланетный персонаж заставляет угнетенных женщин своей планеты требовать равенства, цитируя известного поэта-феминистку из разнообразной истории произведений Земли, и драматично декламирует рефрейм к «9 до 5» Долли Партон перед конгрессом Союза планет. Опять же, шутка работает, потому что Долли Партон не воспринимается аудиторией как идейный лидер феминисток... но "с 9 до 5" - это все о женщине из рабочего класса, чей босс не признает ее таланты, в то время как, если я могу быть так тупой, признавая ее только как пару сисек. Юмор заключается в том, что Долли Партон довольно хорошо известна своими активами, но это не умаляет того, что послание «с 9 до 5» не только глубоко мотивирует кого-то, кто так же угнетен, но и что смех зависит от того, как зрители воспринимают такое же отношение, как у Босса Долли в работе, судя о ней по представлению сообщения, а не по силе сообщения. Подобно Кремиту и Рудольфу, шутка написана так, чтобы донести мысль. Капитан «Орвилла» — не отважный герой на флагманском корабле флота, возглавляющий лучших из лучших в своей команде, он человек, который должен руководить группой людей с проблемами и вдохновлять их на что-то большее. Как и в «Звездном пути» до него, Рулдольф ведет инопланетянина в место, которое объясняет, что только потому, что кто-то физически деформирован, это не означает, что человек неспособен быть хорошим человеком, и автоматически не свидетельствует о слабости. Для лидера угнетенных женщин у нее нет мысленного образа Долли Партон, и поэтому она может точно указать, что, смеясь над шуткой, публика судила Партон по ее внешности, а не по ее достоинствам. Привлекательный внешний вид Партона и южный гнусавый голос не кажутся большинству людей, смотрящих сериал, мудрым проповедником мудрости. Но если такой человек говорит что-то, что является общепризнанной истиной, разве его внешний вид не делает ее менее правдой? В конце концов, для людей, которые любили «Звездный путь», тот факт, что корабль был ненастоящим, а смелые герои были притворяющимися актерами, умалял глубокую правду, которую они говорили? Знаменитый монолог Пикарда «Каждым звеном выкована цепь» так же важен, как и «

Затем шутка задает серьезный вопрос: вы смеетесь над нашим причудливым сравнением... или над своим ограниченным умом, который никогда не считал это веским аргументом? И если это так, то над какими еще идеями вы смеетесь из-за людей, которые их обсуждают?

Как однажды сказал один любящий семьянин, обладавший даром выявлять лучшее в других людях: «Смех может быть очень мощным оружием. Иногда это единственное оружие, которое у нас есть». Он также был персонажем комедии, смешанной с серьезным жанром... и считается ярким примером удачного воплощения обоих жанров.

Проблема, с психологической точки зрения, заключается в том, что ужас по своей сути отчуждает, а юмор по своей сути отождествляет. Юмор сближает нас с персонажами, где ужас отталкивает нас на положение незадачливых зевак. Если они плохо перемешаны, это может привести к тому, что читатель неявно попросит отождествить себя с ужасом, как если бы ужас был чем-то хорошим, правильным и нормальным. В лучшем случае этот эффект вызывает отвращение и беспокойство; в худшем случае это производит впечатление откровенного психопата. Это не значит, что эти два жанра нельзя смешивать, но это была бы деликатная задача.

Мы не можем недооценивать моральное измерение. Читатели всегда читают исходя из имплицитного морального мировоззрения. Ужас нарушает это моральное мировоззрение (любым из множества способов), но заставляет это нарушение казаться подавляющим, надвигающейся безжалостной силой, которая вырисовывается все больше по мере развития истории. Юмор — это моральное суждение: способность выражать моральный компас даже (или особенно) в контекстах, которые вышли из строя с моральной точки зрения. Найти баланс между этими двумя моральными императивами — непростая задача.

Если я правильно помню роман, вы можете посмотреть «Гнома» Пэра Лагерквиста. Насколько я помню, там было много черного юмора и действительно злой главный герой. Возможно, это не совсем хоррор, но Лагерквиста стоит изучить.