Сочинение музыки

Мы называем это «стилевой композицией», и это обычный способ для начинающих композиторов взаимодействовать с композитором и его / ее музыкой, чтобы изучить некоторые новые техники для себя.

Прежде чем начать, вам нужно определить, что именно в этих этюдах вас поражает. Другими словами, что с музыкальной точки зрения вы хотите имитировать? Меньше думайте о «сложности» и о том, какие музыкальные эффекты вы хотите создать самостоятельно.

Это могут быть партии из 16-ти нот в левой руке, большие скрученные аккорды в любой руке, волнистые арпеджио в текстуре хорала и т. д. Что бы это ни было, выясните, что конкретно вы хотите имитировать, а затем экспериментируйте.

Клавиатура с 66 клавишами не должна быть слишком большой помехой, так как вы можете просто перемещать элементы на октаву или две, когда экспериментируете, а затем писать их в правильной октаве, когда вы на самом деле сочиняете.

Как уже упоминалось, сложность обычно не является хорошей отправной точкой для написания музыки. По моему опыту, есть большая разница между чем-то сложным и приятным в музыкальном плане, хотя иногда они совпадают. Большая часть сложной музыки в основном получает свою ценность исключительно из-за того, что она сложна, и не становится великим произведением искусства для тех, кто не играет на инструменте, на котором она изображена. Поэтому я думаю, вам сначала нужно определить, чего вы надеетесь достичь. Вы пытаетесь написать музыкальное произведение, которое понравится всем, или просто сложное? Если речь идет только о том, чтобы быть сложным, то вам, по сути, нужно знать, что считается сложным, обычно техника и темп, и включить это в свое произведение. Однако,

Часть того, как великие композиторы придумывают блестящую музыку, которую довольно сложно освоить, связана с их композиционным мастерством, которое включает не только их мастерство придумывать мелодии и великолепные аранжировки для них, но и их огромное знание инструментов, которые они используют. пишут для. Великий композитор знает, как работает каждый инструмент, и может использовать их в полной мере. Они должны понимать ограничения и границы. Поэтому, когда Шопен написал этюд, он использовал свои музыкальные вкусы, чтобы придумать красивую концепцию произведения, и использовал свои знания о музыкальных инструментах, чтобы аранжировать музыку таким образом, чтобы она обучала заданной технике. Чтобы добраться до этой точки, обычно нужно научиться хорошо играть на инструменте и много практиковаться в написании музыки.

Поэтому, исходя из того, что вы описали в своем вопросе, было бы довольно сложно дать простой ответ. Мой лучший совет — практиковаться в написании музыки, сосредоточившись на простой технике, и попытаться развить свои способности к композиции, чтобы создать приятное музыкальное произведение. В то же время вы также должны работать над освоением своего инструмента и лучше понимать инструменты, для которых вы хотите писать. Моим первым предложением было бы максимально приблизиться в пределах возможностей вашей клавиатуры к освоению этюдов Шопена, соответствующих тому, что вы хотите сочинить.

На протяжении всего этого процесса обращайте внимание на то, что вам кажется трудным в фигурах, и старайтесь определить, что именно для вас так сложно в этих местах. Легко ли это вообще, но темп усложняет? Это связано с изменением положения на клавиатуре? Связано ли это с ловкостью пальцев? Уметь играть обеими руками одновременно, сохраняя музыкальную выразительность? Часть проблемы мышления о вещах с точки зрения сложности, когда вы еще не овладели своим инструментом, заключается в том, что вы на самом деле не в том месте, чтобы сказать, что сложно, а что нет. Когда вы начинаете, все довольно сложно. В конце концов, эти вещи становятся легкими, а новые вещи, которые вы раньше даже не рассматривали, становятся сложными. Как только вы научитесь хорошо играть на своем инструменте, становится намного легче объективно идентифицировать трудности. Один мой друг заканчивает докторантуру по игре на фортепиано, и когда он говорит, что произведение сложное, я точно знаю, что это так и что это не просто признак его слабости в игре на фортепиано. Когда менее опытный игрок говорит, что что-то сложно, это обычно означает, что это сложно для него.их , не обязательно всех.

Если вы посвятите себя тому, чтобы лучше играть на своем инструменте и практиковаться в написании, вам будет намного легче осмыслить, как написать сложную пьесу, которая проходит тест на аудирование для немузыкантов.

Оставляя в стороне вопрос о том, является ли стремление к определенной сложности произведения правильным занятием (я лично считаю, что это возможно, хотя бы в качестве упражнения), вы должны спросить себя, что означает, что произведение сложное или нет; тоже сложно для кого ?

Если это должно быть для вас умеренно сложным , вы должны начать с рассмотрения своих сильных и слабых сторон. Все, что нацелено на вашу конкретную слабость, будет сложнее, чем то, что играет на ваших сильных сторонах.

Аналогичный анализ применяется, если вы пишете для конкретного исполнителя, отличного от вас, или для группы таких исполнителей, например, для студентов.

Количество клавиш, доступных на вашей клавиатуре, не должно быть проблемой, хотя бы потому, что вы всегда можете транспонировать материал, который вы пишете, на более низкую или более высокую октаву. Тем не менее, вот несколько советов, которые могут оказаться полезными для увеличения сложности ваших композиций, которые не зависят от имеющегося у вас диапазона:

1. Скорость

Самый простой способ сделать что-то более сложным — это увеличить темп и использовать более короткие длительности нот. Даже базовые паттерны становятся сложными, если их нужно играть быстро.

Я бы сопротивлялся искушению сделать скорость единственной проблемой. Тем не менее, сочетание его с любым другим предложением может оказаться эффективным.

2. Нестандартные ключи

Если вы в основном писали в «типичных» тональностях — скажем, до трех случайных знаков — вы можете подумать о том, чтобы писать в тональности, которая требует широкого использования черных клавиш. Необычная тональность может показаться несколько сложной для игрока, у которого нет большого опыта игры на протяжении всего цикла.

Кроме того, изменение тональности в пьесе — и, возможно, изучение тональностей за пределами диатонической системы — будет держать исполнителя в напряжении.

3. Ритмическая сложность

Нестандартные тактовые размеры, полиритмы, различные паузы, точки и нечетные деления служат для увеличения сложности и в то же время для увеличения музыкального разнообразия. Я бы предположил, что изучение ритмических возможностей, вероятно, будет наиболее полезным с художественной точки зрения, но в то же время сложным для исполнителя, особенно в сочетании со скоростью.

4. Динамическая сложность

Как и в случае с ритмами, изменение динамики пьесы увеличит сложность и может сделать ее более интересной в музыкальном плане.

5. Большие интервалы

Большие интервалы в ограниченном пространстве (то есть в середине загруженного участка) могут быть немного... ага... горсткой.

6. Связывание одной руки

Остинато или другой повторяющийся рисунок может связать руки одному из исполнителей. Как только вы это сделаете, вы сможете дать другой руке много работы по обе стороны от руки, которая была связана. Для большего удовольствия связанная рука может быть заблокирована в жестком ритме, в то время как свободная рука призвана играть ритмически разнообразные пассажи.

Несомненно, есть много других стратегий, которые вы и другие можете придумать. Кроме того, сочетание любого количества вышеперечисленных (и всего, что вы можете придумать), вероятно, будет наиболее эффективным - и даст вам возможность сделать ваши произведения музыкально приятными.

Удачи!