Существуют ли общие методы создания фортепианной версии песни, в которой очень мало музыкального содержания?

Я собираюсь сделать фортепианную версию очень простой рок-песни, и, поскольку в оригинальной песне на самом деле не так много, это не та проблема, к которой я обращался раньше:

Вот кавер на эту песню, чтобы вы могли увидеть саму музыку:

очевидно, что игра того же на фортепиано будет звучать крайне шумно и раздражающе; сейчас примерно 140 ударов в минуту, я думаю упасть до 115 или около того, но даже с таким темпом я не могу сделать фортепианную версию 1:1.

так как это довольно повторяющееся, арпеджио тоже может быть не лучшим. так как пение также очень монотонно, в плане мелодии извлекать особо нечего.

Существуют ли общие способы подхода к такого рода ситуации?

Одно слово: импровизация. Если у вас есть ноты/табы для песни, вы можете определить основную структуру и построить/импровизировать аккорды поверх нее. Самым простым (и, наверное, самым подходящим в данном случае) для фортепиано будет игра аккордов левой рукой и мелодии правой. Но можно было бы еще развить его и играть мелодии обеими руками ( контрапункт ). Кстати, не могу сказать, что это рок-песня. Для меня это больше похоже на готик/дарквейв (или диско Rammstein, если хотите).
да, я думаю, что определение рока здесь было немного расплывчатым :) проблема с игрой аккордов левой рукой в ​​том, что она будет просто стучать одними и теми же вещами снова и снова. Для некоторых песен это может подойти, но в данном случае, думаю, будет просто тяжело и шумно. Что я ищу, так это есть ли общие способы и т. Д., Чтобы создать что-то для левой руки, которое соответствует аккордам и мелодии. Поскольку этот процесс, вероятно, выполняется довольно часто, я надеялся, что будут какие-то «классические» подходы.

Ответы (2)

Это очень широкий вопрос, ответ на который во многом зависит от композитора и того конечного результата, к которому он стремится. Учитывая ваше разъяснение, я могу дать некоторые указания, которые я бы лично выбрал.

Прежде всего, вы должны определить, в какой тональности находится произведение. Конкретно эта звучит как ми минор для меня (у меня нет абсолютного слуха, так что поправьте меня, если я ошибаюсь).

Есть много техник расширения, когда дело доходит до создания каверов и сочинения собственных треков.

Для «традиционного» фортепиано (левая рука играет аккорды, правая играет мелодию) я бы следовал следующему алгоритму:

  1. Запишите последовательность аккордов для трека
  2. Посмотрите, сможете ли вы инвертировать некоторые аккорды или разбавить последовательность, чтобы сделать ее более «интересной».

Я предполагаю, что вы знакомы с обращением аккордов, поэтому я не буду объяснять эту концепцию здесь. Вместо этого я дам вам список того, как аккорды могут быть заменены («разбавлены»):

  • Перейдите в относительную тональность (ми минор → соль мажор) и позаимствуйте оттуда аккорды.
  • Перейдите в параллельную тональность (здесь ми минор → ми мажор)
  • Поиграйте с аккордами, имеющими один и тот же корень (например, Esus вместо Em).
  • Играйте с аккордами, которые имеют похожие ноты (аналогично использованию инверсий аккордов) и опускайте их ноты, если они не подходят к тональности.
  • Используйте (общие) последовательности аккордов вместо того, чтобы играть один и тот же аккордовый такт после такта (примером может быть игра, скажем, Em-F#dim-Bsus-Em вместо Em-Em-Em-Em)

Более «сложный» способ подойти к проблеме — сочинить контрапункт вместо игры аккордами. Вы можете создать ее, используя «теорию аккордов» или просто разработав контрмелодию для левой руки. Это более "деструктивный" подход, если вы пытаетесь сделать кавер, даже более деструктивный, чем использование "аккордового разбавления". Это может сделать исходную часть неузнаваемой, но все зависит от того, к чему вы стремитесь.

Если вы знакомы с блюзовыми последовательностями (и ленивы, как я), вы можете использовать замены блюзовых аккордов для большинства «роковых» композиций. Просто запустите поиск матриц блюзовых аккордов. Я обычно использую 16-барные. Регулярная матрица для 16-тактового блюза: IIII | IV-IV-II | V-IV-V-IV | V-IV-II. Существует множество вариантов создания переходов и замены аккордов в этой матрице. Просто сравните разные и посмотрите, какие аккорды и последовательности можно заменить другими, и примените их к своей композиции.

Хм. Судя по тому, как был написан вопрос, я ожидал большего ответа, основанного на аранжировке / оркестровке, но угол замены / «рекомпозиции» (гораздо более вовлеченный в создание новых элементов) хорошо выражен в этом ответе. +1

«Общие приемы аранжировки» во многом одинаковы, независимо от того, сколько материала содержит оригинальная пьеса — вам просто нужно будет сделать больше с пьесой, содержащей меньше материала.

Я не думаю, что начинать с таких песен — хорошая идея. Я думаю, что лучше начинать с произведений, в которых уже много интересного материала, так что они требуют относительно небольших композиционных усилий, чтобы превратиться во что-то интересное на фортепиано; и по мере того, как вы развиваете свой словарный запас, аранжируя эти фрагменты, берите фрагменты, содержащие меньше материала, в качестве задачи.

Тем не менее, самая полезная отправная точка, вероятно, состоит в том, чтобы отметить, где изменения, которые вызывают интерес, - где меняется инструментарий, куда идут фразы и т. д. Это не обязательно то, что вы копируете напрямую, но приблизительное руководство по тому, где вы могли бы захотеть сделать что-то, чтобы вызвать интерес.

Что бы это ни стоило, я бы сказал, что песня страдает точно такими же проблемами, о которых вы беспокоитесь, даже в своей первоначальной форме. Он повторяющийся, лирически неинтересный, амелодичный, гармонически клишированный и текстурно довольно ограниченный. Может быть, можно воспроизвести эти недостатки, если этого хотите вы или ваша аудитория.