Сохранение ритма при живом выступлении без барабанщика

Камерные музыканты обычно сталкиваются с такими же проблемами — и, на самом деле, даже если у вас есть барабанщик, это может быть проблемой.

В лучших группах, в которых я играл, решения сводились к трем вещам:

1. Каждый музыкант должен уметь исполнить свою партию в одиночку, вовремя. Это означает практику с метрономом, работая над тем темпом, который группа будет использовать в выступлении.
2. Вся группа должна практиковаться вместе, часто используя громкий метроном, чтобы успевать. Если вам нужны наушники, прекрасно, но достаточно громкий метроном (например, Dr. Beat ) тоже должен подойти. Возможно, вам придется подключить метроном к усилителю или динамику, чтобы все могли его слышать. Обратите внимание, что если группа имеет тенденцию «терять» метроном на практике, вам, вероятно, нужно замедлить темп всей группы, используя метроном, чтобы убедиться, что вы можете оставаться вместе в каком -то темпе, прежде чем постепенно ускоряться до темпа выступления.
3. Группа должна общаться визуально. То есть убедитесь, что вы смотрите друг на друга, когда это возможно и уместно. Дополнительным преимуществом является то, что у вашей аудитории создается впечатление, что вы работаете как группа и, возможно, вам нравится ваше выступление.

В серьезных камерных коллективах (в моем случае саксофонных квартетах) этот процесс занимал большую часть нашего репетиционного времени, возможно, больше, чем любой другой отдельный аспект (хотя работа над интонацией, вероятно, близка).

В другом жанре/среде, я думаю, некоторые из этих вещей все еще применимы. Музыканты должны уметь следить за временем как в одиночку, так и в группе. Часто сверяйтесь с метрономом, чтобы убедиться, что вы поддерживаете правильный темп на практике. Когда вы доберетесь до выступления, в идеале вы не будете использовать какое-либо внешнее устройство для хронометража.

Задавать/поддерживать темп не обязательно является работой барабанщика, и некоторые барабанщики немного обижаются, когда их обвиняют в том, что группа теряет время. Кто сказал, что соло-гитарист следует за барабанщиком, а не наоборот? И действительно, большую часть времени никто никого не ведет — люди подыгрывают друг другу .

Однако так же, как оркестры согласны с тем, что дирижер является каноническим источником времени, многие группы согласны с тем, что барабанщик является каноническим источником времени. Если два музыканта не спешат друг с другом, и один из них барабанщик, то барабанщик прав, и другому игроку нужно подстраиваться.

Что приводит нас к вашей проблеме - нет ни дирижера, ни барабанщика. В идеале у вас не было бы проблем; все бы просто играли вовремя. Но раз так, сделайте кого-нибудь лидером. Выберите инструмент, который постоянно играет достаточно ритмичную партию. Это может варьироваться от песни к песне. Убедитесь, что все знают — это тот, кто отвечает за ритм. Следуйте за ними.

Визуальные метрономы — это хорошо, но я обнаружил, что на них может быть сложно играть. Иногда ваши глаза играют с вами злые шутки, и это может сбить вас с толку.

Я бы порекомендовал наушники-вкладыши или только одно ухо со щелчком. Раньше я делал это в наушниках, и как барабанщик все следовали за мной и не должны были сами щелкать.

Выберите одного человека и попробуйте; тогда все остальные смогут подписаться на этого человека. Это лучше, чем вариант, когда у каждого игрока есть щелчок. Это также может иметь свои сложности.

Логистика: Это совершенно отдельный вопрос. Для этого могут потребоваться треки щелчков, или создание ваших песен для щелчка, или просто запуск их во время игры...

Я бы порекомендовал визуальный метроном. к ним нужно привыкнуть, но они могут быть полезны. на рынке есть несколько дешевых , особенно если у вас есть iphone или ipad.

Я предлагаю выбрать часть, которая относительно присутствует и имеет очень ритмичный, повторяющийся характер. В поп-музыке ваша ритм-секция — это бас, ритм-гитара и иногда клавиши; один из этих парней обычно делает что-то достаточно ритмичное, чтобы следовать за ним. Пусть все остальные слушают этот инструмент как источник ритма.

Я согласен с другими ответами в том, что не обязательно должен быть единый централизованный источник темпа; струнные квартеты, духовые хоры и т. д. прекрасно обходятся без дирижера. Что требуется, так это практика; группа должна слушать друг друга, знакомиться со своей частью и общим звучанием, а не поддаваться на провокации одного человека и не оставаться упрямо в темпе. Как группа, вы, ребята, единое целое. Войдите в образ мышления группы, задающей темп, а не какого-то одного человека или предмета, и вы должны увидеть улучшение только от этого.

Практика с метрономом, дающим щелчки, это хорошо, но я категорически не согласен с идеей использования метронома в исполнении. Скорее всего, это еще больше вас испортит.