Я певец, у которого проблемы с темпом

Сюзанна У меня есть опыт решения этой проблемы и предложение.

Сосредоточьте свое осознание темпа не на пальцах ног и не на мыслительном процессе, а непосредственно на тазе.

На репетиции найдите время, чтобы утвердительно расслабить свое тело, стараясь сосредоточиться на своей челюсти и, выражаясь деликатно, на месте, где вы сидите. Красиво и расслабленно.

Если вы работаете с гитаристом, попросите его немного поиграть в темпе. Вам не нужно на самом деле танцевать — хотя это было бы здорово — но качайтесь в ритме тазом, все время увеличивая свое расслабление. Это репетиция. Никто не смотрит. (Если хотите, заставьте гитариста смотреть в другую сторону.) Не начинайте петь, пока не насладитесь ощущением, может быть, пока не сможете остановиться.

Как перевести это в производительность? Всегда находите время, чтобы расслабиться заранее. Подумайте о песнях, которые вы собираетесь петь. Пусть ваш таз поможет вам следить за временем, когда вы прокручиваете в уме один или два такта. Поток с ним. Не бойтесь двигаться во время выступления. Расслабься, слушай, следуй движению.

Одна из замечательных вещей, которым я научился у своих товарищей по группе, — это как делать ошибки. Техника проста. Совершите ошибку, но не зацикливайтесь на ней, не извиняйтесь и не мучайтесь по этому поводу. Время и темп идут. Ваша ошибка в прошлом. Забудь об этом. Никто не хочет говорить об этом, они просто хотят услышать, как ты поешь. Пойте ноту, держите темп прямо перед собой. Ты можешь это сделать.

Надеюсь, это поможет.

Вы умеете читать ноты или, что более важно, знаете ли вы ритм, который вы пытаетесь спеть и который сбивает вас с толку? то есть понимаете ли вы, что ритмично происходит? Из моего опыта как учителя, когда ученики борются с этим, это происходит потому, что они не понимают части ритма, которые они не могут чувствовать «естественно». Итак, если вы не можете читать ноты даже на том уровне, чтобы читать только ритм, а затем петь его, я бы посоветовал потратить время на то, чтобы научиться этому. Если вам небезразлично пение, оно того стоит. Вы должны быть в состоянии разбить эти маленькие, сложные ритмы, чтобы вы могли репетировать их, пока они не станут естественными. Это всего лишь одно предложение, конечно, но я думаю, пока вы не поймете, что вы пытаетесь сделать ритмично, это не сработает.

Я играл с певицей, которая не была обучена, если звук на сцене был плохо слышен, она тоже боролась с этим, поэтому имейте в виду, что если вы сталкиваетесь с этим на концертах, убедитесь, что вы все четко слышите через мониторы.

Проблема может легко заключаться либо в том, как музыканты играют музыку, либо в вашей неспособности четко слышать ее и себя на мониторах. Возможно, это никак не связано с вашей способностью сохранять темп.

Многие очень талантливые и одаренные вокалисты, умеющие петь под караоке или под фонограмму, под которую они репетируют, прекрасно справляются, пока не попытаются спеть ту же песню вживую.

Это обычный сценарий, который я вижу у певцов, которые пытаются перейти от пения к компакт-диску - к пению с группой. Если вы не поете с группой, а поете вживую под заранее записанный трек, переходите к концу.

Проблема возникает из-за того, что на предварительно записанной минусовке музыкальные реплики абсолютно одинаковы каждый раз, когда вы практикуетесь с ними петь, поэтому вы привыкаете именно к тому, где должен звучать вокал. Кроме того, если вы слушаете запись конкретной популярной песни, а затем спеть караоке-трек, смоделированный по образцу этой песни, у вас есть эталонный вокал, с которым вы можете попрактиковаться, который имеет те же музыкальные реплики, что и на компакт-диске караоке.

Под музыкальными репликами я подразумеваю такие вещи, как определенный тип барабанного ритма, мощное бренчание определенного гитарного аккорда, определенный басовый рифф или рифф саксофона. А с предварительно записанным материалом у вас будет больше возможностей слушать и практиковаться, пока эти реплики не станут автоматическими.

С живой группой эти сигналы будут совершенно другими и могут не всегда совпадать с каждым выступлением. Итак, в то время как на компакт-диске вы привыкли слышать конкретный саксофонный рифф прямо перед тем, как спеть бридж, возможно, в группе, с которой вы поете, нет саксофониста, поэтому реплика отсутствует.

А с живой группой не так просто попрактиковаться, как с компакт-диском, который можно проигрывать, пока вы едете в машине по делам.

Я думаю, вам просто нужно больше репетировать с группой с тем, как они играют песни, которые вы будете петь, и попросить их дать вам более сильные музыкальные сигналы, когда вокал должен вступить. на определенном пауэр-аккорде или чем-то выделяющемся. И убедитесь, что они делают это каждый раз точно так же.

На самом деле вам, возможно, придется работать с группой, чтобы создать аранжировку музыки, которой вы сможете следовать, и они смогут играть последовательно. Как только группа отточит аранжировку и сможет последовательно ее играть, запишите ее, чтобы вам было на чем попрактиковаться.

Если вы записываете это и все еще нуждаетесь в помощи, чтобы узнать, где появляется вокал, попросите другого участника группы спеть немного скретч-вокала поверх записанной музыки — просто для того, чтобы помочь вам с вашим временем. Используйте его в качестве трека «ведущий вокал», чтобы слушать снова и снова, пока не научитесь петь вместе с ведущим вокалом, а затем начните практиковаться в пении под запись без вокала.

Очень важно, чтобы барабанщик или перкуссионист и/или басист (если у вас нет барабанщика) сохраняли постоянный ритм на протяжении всей песни. Если у вас есть только гитарист, его/ее игра в более определенном стиле ритма может помочь вам с таймингом. Если вы сами играете на гитаре, легко понять, когда нужно петь. Но если для вас играет кто-то другой, должны быть какие-то легко узнаваемые музыкальные сигналы.

Наконец, и это применимо независимо от того, поете ли вы с группой или поете под фонограмму, вы должны иметь возможность четко слышать музыку и свой вокал на мониторе. Я видел много случаев, когда певцы, безупречно выступавшие на репетициях, совсем не успевали на живом выступлении, потому что не могли слышать себя и/или музыку на своем мониторе (или у них не было монитора).

Если нет доступного монитора (что может быть в случае, если вы выступаете соло и поете под заранее записанную музыку), попробуйте встать перед громкоговорителями и встать лицом к ним, чтобы вы слышали то, что слышит аудитория, и, надеюсь, все, что вам нужно. нужно слышать, чтобы синхронизировать свое время с музыкой.

Если вы не слышите себя и музыку, вам может понадобиться больше времени на репетиции либо с записью, либо с группой, либо с тем и другим одновременно. Удачи вам. Ты можешь это сделать!

как вы это исправите:

Начните играть на барабанах. Вы довольно быстро разовьете ритм. Вы должны чувствовать, как фразы приходят и уходят. Барабанщики знают, как измерять время на основе 32-х нот с довольно хорошей точностью.

Я начал свое музыкальное путешествие с барабанов, и после этого мне было легко понять все остальное. Не сказать, что все было легко, потому что это не так, но время и все должно стать легко.

Кроме того, я сказал себе, что танцую под музыку, ударяя руками по барабанам, и это действительно помогло в начале.