Советы по переходу от пейзажной съемки природы к портретам

1. Совет

Принимайте любые советы, в том числе и мои, с долей скептицизма, у разных фотографов разные взгляды. Хотя на некоторых форумах принято стандартное мнение и не допускаются отклонения от мейнстрима.

Кроме того, я даю этот совет не с возвышенной точки зрения успешного портретиста; Я в похожей ситуации, чем вы. Сейчас я готовлюсь к тому, чтобы стать профессионалом на полный рабочий день в качестве второй карьеры через пару месяцев. Я считаю, что у меня есть опыт, способности и деловая смекалка, чтобы добиться успеха на этом очень конкурентном рынке.

2. Стреляй, стреляй и стреляй

Лучший способ прогрессировать — много стрелять. Это лучший практический опыт, который вы можете получить. Вы можете начать со своих детей, играть, спать ... вы будете развивать свои способности, а также свои вкусы в том, что вы хотите делать, например, на месте, где дети играют в картинки. Затем вы можете начать использовать свой опыт и создавать свое портфолио с моделями, готовыми позировать на время.

В противном случае вы можете начать находить платежеспособных клиентов. Кто-то может не согласиться, но я не вижу проблем в том, чтобы использовать платных клиентов для роста в своем ремесле. В конце концов, даже если вы мастер-портретист, вы должны продолжать расти и учиться с каждым клиентом. Поймите, что профессиональная фотография больше связана с ведением малого бизнеса, чем с фотографией как таковой. Делайте это, если вы действительно хотите или нуждаетесь в этом ... если это просто для того, чтобы оправдать цену вложений в снаряжение, оно того не стоит.

3. Общий или уникальный

Есть много подходов к портретной съемке, самый очевидный шаблонный подход работает, но и другие тоже.

Основная проблема, ИМО, которую я вижу в современной фотографии, заключается в том, что большинство изображений похожи друг на друга. Особенно это касается профессионалов. Если ваши профессиональные фотографии выглядят так же, как и другие профессионалы или любители, ваш продукт становится универсальным, отсюда и дифференциация за счет снижения цен, следовательно, попытки свести концы с концами или банкротство.

Существуют формулы или общие советы о том, что представляет собой портрет, вы должны начать с изучения этого, но будьте осторожны, чтобы в итоге вы не получили фотографии, которые будут скучными, безжизненными и выглядят так, как будто их сделал любой из 50 000 обычных фотографов.

Кроме того, иногда жанровая фотография классифицируется и принимает узколобые взгляды. Вот почему вы часто слышите, что портретная фотография отличается от пейзажной. Конечно, если вы следуете формулам, рецепты портретов очень специфичны и отличаются от других типов.

Вы также обнаружите, что хорошие фотографы и знаменитости почти всегда нарушают все до единого «правила» того, что составляет хорошие портреты. Часто лучшее вдохновение и технический подход находятся за пределами поля, например, использование методов уличной, художественной, слабой освещенности или коммерческой фотографии для портретов. Откройте для себя другие виды искусства, такие как создание фильмов, живопись или дизайн; это сделает ваши фотографии сильнее.

Поскольку вы пришли из пейзажа, используйте свои сильные стороны и постарайтесь адаптировать свои методы к портретной съемке.

4. Экспозиция

Ваше мастерство света в пейзажах пригодится и для портретов.

При цифровом подходе вы часто будете слышать экспозицию вправо. Это может быть действительным, но не всегда. Некоторые фотографы делают наоборот, экспонируя слева, как это делали со слайдами. Это дает более богатые тени с большим количеством цвета.

Что касается меня, то я считаю, что когда я могу замерить вручную, я получаю лучшую экспозицию, чем серое пятно матрицы. Это упрощенный подход к экспозиции зональной системы; Я точечно замеряю основные моменты и опускаю их на 2-3 стопа. Это дает мне наилучшие результаты, и обычно вы делаете это только один раз и продолжаете снимать вручную вот так. Я также считаю, что это дает гораздо более последовательные результаты, вместо того, чтобы камера на каждом шагу определяла, какой свет. Впрочем, я тоже привык снимать на старые пленочные камеры без экспонометра и никогда не считал это помехой.

5. освещение

Как опытный фотограф природы, вы знаете все, что вам нужно знать. Человеческая фигура — это пейзаж, ожидающий своего исследования.

Большинство трюков с освещением дают плоские скучные изображения. Иногда этого хочется, но не всегда. Этот тип освещения, особенно при дополнительном сжатии телеобъективом, дает плоское низкоконтрастное изображение, сероватое мля.

Научитесь освещать окружающий мир, но также научитесь не бояться отрицательного пространства, темных теней и контрастов. Адаптируйте тип света к характеру и настроению объекта, который вы пытаетесь изобразить.

6. Искусственное освещение

Единственное, чего вам может не хватать, так это фотосъемки со вспышкой. Тем не менее, вам даже это не нужно в начале, делайте портреты с естественным освещением и, возможно, используйте отражатели в качестве заполняющего света. Потом, может быть, позже вставлю вспышку с софтбоксом.

Однако многие успешные фотографы используют только доступный свет.

Но если вы хотите начать формировать свет, использовать отражатели, затем заполняющую вспышку, затем аксессуары, затем полную вспышку с модификаторами, затем систему с 3 источниками света… это в основном зависит от типа и стиля портретов, которые вы снимаете. Если, например, вы хотите сделать гламурный коммерческий портрет, то мастерство искусственного света необходимо, обратитесь к отличному посту WayneF.

7. Предмет

Если вы ничего не знаете о портретах, начните с чтения книг или просмотра видео о позировании. Тогда забудьте о них, если сможете. Нет ничего хуже постановочных, обиженных детских фотографий. Научитесь ловить момент.

С позированием очень легко оказаться полностью шаблонным, голова под таким углом, свет под таким углом…

Однако эти формулы работают, поэтому вам нужно их знать. Иногда вам также нужно забыть о своей художественной целостности и пойти на компромисс, чтобы поесть. Большинство классических поз больше всего льстит покупателям, и вам, возможно, придется их применить. Существуют даже техники, с помощью которых полные люди кажутся стройнее; некоторые клиенты готовы покрыть вас золотом, если вы сделаете их постоянно моложе, красивее, стройнее…..

Таким образом, портрет — это ложь, и это еще до того, как его подкрасят фотошопом или инопланетной кожей…

Итак, я считаю, что не могу дать вам здесь совет, просто знайте, что вы делаете и почему. Я видел, как профессионалы так часто используют формулы, что подходят к фотографии как к продаже моющего средства для мыла.

8. Окружающая среда

Создание портретов окружающей среды с изображением фона уместно, если это часть передаваемой истории.

В основном лучшие портреты показывают, кто человек на самом деле. Если вам нужен наилучший эстетический вид, широко откройте и полностью размойте фон для этого эффекта боке, особенно для женщин и детей.

Однако это вкусовые предпочтения, и они стереотипны, но здесь я считаю, что стереотипность оправдана. Я понимаю, что если вы занимаетесь фотографией природы, вам может не понравиться тонкая, как бритва, мелкая глубина резкости, хотя я советую вам попробовать ее с вашим 50/1.8 и более светосильными объективами, особенно с круглыми лепестками диафрагмы, если вы можете одолжить или взять их напрокат.

Также подходит для альбомной ориентации, если у вас есть большие форматы, оставьте их и предложите услугу пленки, вы всегда можете отсканировать негативы, нет ничего лучше отсканированного негатива 4x5, ну, 8x10…. Кроме того, чем больше вы, тем меньше глубина резкости у вас получается, поэтому профессиональные свадебные фотографы в эпоху пленки носили с собой камеру среднего формата. Подумайте о покупке более старого цифрового задника, такого как Phase One P25, который также является простым способом выделить ваши изображения.

9. Линзы.

Типичный «идеальный» телеобъектив для портрета находится в диапазоне 70-90. Шире, чем 70, у вас начинаются искажения пропорций, если вы подходите ближе, длиннее и сглаживаете окружающую среду. Большинство фотографов снимают портреты, и большинство фотографий в диапазоне 24-200, однако вы можете получить отличные и уникальные портреты, выйдя за пределы крайностей.

Идеальных объективов не бывает. У каждого объектива есть ограничения, но вы учитесь их обходить. Однако, если вы будете осторожны, вы можете использовать разные фокусные расстояния для получения отличных эффектов.

Они часто используют что-то вроде 24 или менее для групп и в помещении, 35 для окружающей среды и более творческих портретов крупным планом, 50 для обычного взгляда, 85 для красивого портрета, 135 для крупного плана, 180, 200 или больше для более плоского крупного плана. .

Вы купили 50/1.8, это первый хороший шаг на вашем пути. Некоторые люди попытаются сказать вам, что их 24-70/2,8 л за 2000 долларов намного лучше, чем ваши дешевые пластмассовые 50/1,8 за 100 долларов. Это может быть удобнее и универсальнее, но одолжите один или посмотрите фотографии, сделанные этими зумами, и вы увидите, что ваш объектив превосходит их. По резкости L или профессиональные зумы могут сравниться с простыми, но их дизайн и количество элементов, как правило, поглощают свет и дают очень низкоконтрастные, плоские, сероватые изображения.

Приобретите адаптер для своего стекла nikkor, в автофокусировке нет необходимости, вы можете вручную фокусироваться намного быстрее и точнее, чем объектив с автофокусом, в 99% ситуаций с некоторой, даже не очень, практикой.

10. Острота

Это одна из тем, за которую я проголосовал, и без зума, без автофокуса и с сохранением базового ISO.

Некоторые фотографы, часто те, кто цитирует знак XO, любят резкость. Имхо, резкость — один из злейших врагов хороших портретов, и именно поэтому некоторые специальные «мягкие» объективы имеют культовый статус среди взыскательных фотографов.

Когда вы снимаете портреты современными объективами, особенно зумами, вы сталкиваетесь с этой проблемой. Это также одна из причин избегать диапазона 100-105 мм, где много макрообъективов. Например на 105 у вас никкор 105 микро, или конец кэнона 24-105/4.

Я не могу придумать хуже объектива, чем макро 105 для портретов. Макросы — это сверхрезкие медленные линзы, противоположные тому, что вы хотели бы; хочется лестного взгляда, не сосчитать количество пор на их ноздрях

Даже если вы используете зумы, лучше избегать их крайностей, поэтому зум 24-105 на 105 хуже, и это медленный f4, который, вероятно, должен быть на 5,6, чтобы быть хорошим, и зум, пожирающий спектр при этом… брррр вместо этого рассмотрите пинхол-камеру из обувной коробки

Рассмотрим старые мануальные линзы, они полны аберраций, пузырьков, формул редкоземельного стекла или даже радиоактивности… все значительно лучше, чем современные линзы с лазерной резкой, идеальной асептической резкости; есть целые форумы по этим объективам, где люди не забыли, что такое хорошие фотографии.

Самые первые основы, хорошая отправная точка:

Портретное освещение — вещь, конечно. Есть несколько вариантов освещения, на самом деле, любой идиотский план, который вы можете придумать, наверняка уже имеет название. :)

Но в общем случае наиболее удовлетворительный и полезный безошибочный вариант — это с высоким и широким основным источником света (возможно, на 30-45 градусов выше носа и на 45 градусов шире носа), который намеренно создает тени, показывающие изгибы и фигуры на тему. Есть несколько имен (например, Рембрандт), но высокое и широкое описание большинства из них является общей темой.

Посмотрите и узнайте (Google) о широком или коротком портретном освещении, это выбор.

А для работы с цветом замер заполняющего света часто должен быть примерно на одну ступень ниже, чем основной (оба на объекте), чтобы уменьшить резкие тени до плавных приятных градиентов, которые показывают форму. Вам понадобится люксметр, чтобы установить ваши индивидуальные вспышки (относительно соотношения и т. д.).

Это НЕ просто два источника света по обе стороны от камеры. В частности, заполняющий свет должен располагаться очень близко к оси объектива, чтобы освещать определенные тени, которые видит объектив. Без создания второго набора теней. Заполняющий свет, расположенный сзади и чуть выше камеры, — хорошее решение, но он может быть и рядом с объективом.

Вы должны быть в состоянии пойти очень далеко, начиная с этого, с хорошими результатами.

Мягкость света полностью зависит от размера источника света (зонта или софтбокса). Зонт или софтбокс на самом деле не имеет большого значения, но размер имеет одинаковое значение для обоих. При размещении близко к объекту свет кажется больше по отношению к объекту, а значит, мягче. Как правило, основной источник света должен иметь размер, сравнимый с расстоянием до него, например, 4-футовый светильник на 4-футовом расстоянии будет мягким приятным светом (для основного источника света) и будет освещать площадь примерно в 4 фута. Свет в один фут на расстоянии 8 футов не будет очень мягким.

Свет для волос и фоновый свет — приятные и полезные излишества, НЕ влияющие на экспозицию или основное освещение. Основное освещение бывает основным и заполняющим. Два источника света по обе стороны от камеры НЕ являются основным и заполняющим.

См., возможно, http://www.scantips.com/lights/setup/

Кроме того, возможно, вы использовали профиль Vivid для пейзажей. Для портретов нужен нейтральный профиль. Дамы хотят видеть правильный цвет своих волос. Также обязательно используйте карту баланса белого один раз после настройки.

Также всегда держите камеру на расстоянии от 7 до 10 футов для правильной портретной перспективы. Затем просто используйте объектив с фокусным расстоянием, который показывает вид, который вы хотите там увидеть (голова и плечи, полный рост, группы и т. д.). Понятие объектива 105 мм просто ЗАСТАВЛЯЕТ это расстояние для головы и плеч (на полном кадре), но все портреты не голова и плечи. А перспектива зависит от того, где стоит камера, а НЕ от используемого там объектива. Дамы могут не знать почему, но им может не нравиться, как они выглядят на расстоянии 4 или 5 футов (слишком близко).

Блики на лице. Хорошим ориентиром является то, что самые яркие блики на лице не должны превышать 235-240 на готовом изображении RGB (по шкале [0..255]).

Есть много книг по портретной живописи, но вы говорите, что у вас нет времени прочитать одну из них. Я попытаюсь дать вам несколько отправных точек, но я бы посоветовал хотя бы просмотреть базовую книгу по портретной фотографии или веб-инструкции ( вот один из B&H)...

Тема... У вас есть дети на связи. Они должны быть обучены сидеть на месте и принимать направление.

Окружение... Поместите их перед чем-то или в чем-то, имеющем отношение к тому, что вы хотите сказать. Фон может быть не в фокусе, но если вы снимаете боксеров, поместите их в спортзал. Дети с бейсбольными мячами на холме питчеров. Короче говоря, портреты немного интереснее с некоторыми подсказками окружающей среды о человеке, которого фотографируют.

Освещение... Зависит от окружающей среды, но, как правило, более мягкое, чем жесткое освещение, с некоторой разницей в освещении между одной и другой сторонами лица, что придает портрету больше «объемности».

Объективы. ‘Идеальный’ портретный объектив – это короткий телевик. На полном кадре это будет диапазон от 85 мм до 135 мм, при этом 105 мм считается (по крайней мере мной) лучшим фокусным расстоянием. Широкий угол (менее 35–50 мм) может сделать объект похожим на хорька на расстоянии, заполняющем кадр. Более длинные объективы могут работать, но они тяжелые и увеличивают расстояние между фотографом и объектом.

Есть много более тонких моментов, которые вы можете почерпнуть из других источников, но они должны вам помочь.

Каждый должен с чего-то начинать. Учитывая, что у вас пейзажный фон, я думаю, вы знаете, как обращаться с камерой, которая всегда является хорошей отправной точкой, и вы упомянули понимание света, которое блестяще. Но пейзажи и портреты очень разные.

Во-первых, в портретах существует множество различных стилей, таких как модный, редакционный, будуарный, рекламный, детский и уличный. Каждую из них нужно решать по-разному, в зависимости от ситуации.

Вы думали, в какую область портретной фотографии вы хотели бы попасть, или с чего начать? Нет ничего плохого в том, чтобы опустить палец ноги в воду, чтобы увидеть, какой из них вам больше нравится. Самое главное – получить этот опыт. Не бойтесь выходить из зоны комфорта.

Вы упоминаете

Я учусь лучше всего с небольшим руководством и практическим опытом.

Тогда я предлагаю мастер-классы и групповые съемки. Оглянитесь на местные студии, фотографов, фотоклубы и в современную эпоху я настоятельно рекомендую группы в Facebook, чтобы узнать, можете ли вы найти кого-нибудь в этом районе, предлагающего это. Они, скорее всего, будут стоить чего-то, но они могут быть очень интересными, позволять вам общаться в сети, делать снимки и, конечно же, узнавать что-то новое.

Когда у вас будет немного больше опыта, вы, возможно, обнаружите, что вам, возможно, потребуется вложить немного денег (например, мне нравится снимать в студии, поэтому я купил студийное освещение и фон).

Эксперимент. Пробуйте новые вещи. Как только вы почувствуете себя более уверенно, не бойтесь нанять кого-нибудь для моделирования и подумать, что, если я сделаю это, что, если вы окажетесь таким образом, и я поставлю этот свет здесь. Это лучший способ обучения. Здорово, что у вас есть дети, которых можно использовать, но дойдет до того, что они не будут так восприимчивы к тому, чтобы их использовали в качестве субъекта. Используйте это время, как можете, но помните, что они будут очень разными, скажем фотомоделью или откровенной уличной девушкой.

Если вы хотите работать с большим количеством моделей, пока не почувствуете себя достаточно комфортно и уверенно, чтобы руководить ими, профессиональные модели на вес золота. Однако я не говорю, что вы не можете/не получите хороших результатов от любителей, но иногда они могут подорвать вашу уверенность, если не получатся так, как вы ожидали, и это может быть не обязательно по вашей вине.

Я также скажу, что если вы собираетесь идти по этому пути, научитесь профессионально ретушировать изображение. Это отнимает очень много времени, но имеет огромное значение.

Моя проблема в том, что с личными портретами я не знаю, как увидеть предметы с той же глубиной или видением, что и с природой и пейзажем. Я фантастически понимаю свет

естественный свет, т. Предлагаю начать с такого же естественного освещения для портретов. Увидев сцену как есть, вы, вероятно, почувствуете себя наиболее знакомым. Это может означать немного инсценировки. Если вы хотите сфотографировать своих детей во время игры в помещении, поставьте их игрушки рядом с большим окном и дайте им поиграть там. Это намного менее навязчиво, чем установка студийного оборудования рядом с ними.

Разница в наличии движущихся объектов, вероятно, является самым большим изменением, и я думаю, что знакомство с этим более важно, чем использование причудливой настройки освещения.

Затем растите оттуда шаг за шагом. Добавьте диффузионную бумагу на окно, чтобы сделать его мягче. Добавьте первую вспышку, чтобы осветить (или «заполнить», как они это называют) тени. Добавьте фон или даже бесшовные изображения. Добавьте больше вспышек, модификаторов и т. д.

Имейте в виду, что ваши дети также должны привыкнуть к этому. Есть разница между просто пребыванием перед камерой и моделированием. Это отдельный набор навыков. В конце концов, вы должны научиться направлять модель перед объективом, чтобы получить желаемое изображение. Если дети ведут себя так же, как ваши будущие модели, это сомнительно, но это начало.