Стать хорошим учителем игры на гитаре

Я думаю о том, чтобы начать преподавать игру на гитаре, и, конечно же, я стремлюсь стать хорошим учителем игры на гитаре. Я не думаю, что это произойдет в ближайшем будущем, потому что у меня пока нет достаточного уровня мастерства, но, поскольку это мой план, я думаю, что сейчас хорошее время, чтобы начать думать об этом.

Итак, хотелось бы, чтобы опытные игроки ответили на два вопроса:

  1. Какими личностными и профессиональными качествами должен обладать преподаватель игры на гитаре и как их приобрести? И почему?
  2. Какими личными и профессиональными качествами не должен обладать преподаватель игры на гитаре и как их избежать? И почему?
Сейчас есть курс о том, как стать учителем игры на гитаре . Я не пробовал это сам, но это выглядит довольно тщательно.

Ответы (8)

Качества, которыми должен обладать преподаватель игры на гитаре:

Терпение. Вам нужно терпение, чтобы высидеть уроки с отстающими учениками, сохраняя при этом позитивный настрой.

Мотивация. Вы действительно должны быть мотивированы на обучение. Многие учителя игры на гитаре не заинтересованы в преподавании, а видят в этом способ заработать деньги своими навыками игры на гитаре.

Коммуникация. Этим навыком должен обладать каждый учитель, независимо от того, чему он учит.

Преподавательская способность. Не из всех получается хороший учитель. Некоторые люди хорошо разбираются в своей профессии, но по тем или иным причинам становятся плохими учителями. Преподавание – это, в конце концов, навык сам по себе.

Способность к игре. Нужен определенный уровень владения инструментом.

Что касается вещей, которые не должны быть у учителя игры на гитаре, то я бы сказал прямо противоположное. Это может быть учитель, которому скучно на уроке. Не мотивирован на то, чтобы заставить своего ученика учиться, не может должным образом общаться со своим учеником и т. д.

Эти идеи были даны мне моим бывшим учителем игры на гитаре, Майклом Мюрреем.

+1. Хотя я не уверен, что игровые способности так уж важны. Важно то, что вы лучше, чем ваши ученики, и что ваша техника правильная. Пока вы лучше своего ученика, с вами все будет в порядке, но важно, чтобы вы преподавали в правильной форме.
@yossarian: Хотя вам не нужно быть мастером, я считаю, что вы все равно должны быть очень талантливы. Больше, чем просто шаг вперед. У меня было два учителя игры на гитаре, и тот факт, что их игровые способности впечатлили меня, сделал меня более восприимчивым к их обучению.
Я думаю, что это во многом зависит от возраста ученика. Как только они старше 15, вы абсолютно правы. Кроме того, чтобы иметь хорошую технику, требуется разумная степень мастерства. Но моя жена обучает 60 студентов в неделю на трех инструментах. Играя на своем основном инструменте, она очень, очень хороша, но на своем втором и третьем инструменте она учит некоторых детей, которые технически лучше ее. Она может это сделать, потому что у нее есть все остальные аспекты, которые вы упомянули, в избытке, и она преподает уже 14 лет.
Я не думаю, что часть игровых способностей верна. Татьяна Рыжкова — одна известная мне гитаристка, которую в годы становления обучали люди, которые вообще не умели играть на гитаре. Также вы думаете, что Шарон Исбин должна была бы бросить свою работу в Джульярде, если бы она потеряла руку в автомобильной аварии?

У меня было два учителя игры на гитаре. Один из них был солидным, компетентным музыкантом и невероятным учителем. За год с лишним, что я учился у него, я узнал больше, чем когда-либо узнал по какому-либо предмету от кого-либо за любой двухлетний период. Другой учитель был блестящим музыкантом, пользующимся большим уважением и успехом, играл с некоторыми из самых громких имен в индустрии, но я почти ничему от него не научился.

Какая разница между ними? Проще говоря: качество домашних заданий. Помните о самом важном правиле преподавания: ваша работа не в том, чтобы распространять знания и опыт. Ваша задача — быть проводником на пути ученика к обучению игре.

Поймите: ваши ученики на самом деле мало что узнают во время урока с вами. Они будут выполнять большую часть своего обучения во время собственной практики. Лучшее, что вы можете для них сделать, — убедиться, что они знают, как провести это время наилучшим и наиболее эффективным способом. Имея это в виду, мой совет:

Назначайте конкретные, четкие и соответствующие уровню домашние задания

У великого учителя была способность определить, где я был как гитарист, и разработать домашнее задание на неделю, которое бросило мне вызов и расширило мои возможности, не подавляя меня. Задания были очень конкретными и четкими. Типичным еженедельным заданием может быть:

  • Практикуйте миксолидийский лад, используя эти шесть разных аппликатур. Каждая аппликатура связана с определенным доминирующим звучанием септаккорда. Сыграйте аккорд, затем сыграйте гамму, затем сыграйте аккорд. Переместитесь на один лад вверх и повторите. (У него было около восьми различных упражнений на гамму: аккорд-гамма-аккорд, группы из трех нот, группы из четырех нот, терции и т. д. Каждую неделю новое упражнение).
  • Практикуйте доминирующие седьмые арпеджио так же, как и гаммы.
  • Проиграйте страницу 15 из вашей книги для чтения с листа (которую он предоставил за мой счет).
  • Сыграйте эту мелодию из Настоящей Книги следующим образом:
    • Сыграйте мелодию на 7-й позиции.
    • Сыграйте каждый аккорд в следующих позициях (тогда он проиграет всю мелодию и запишет положение грифа для каждого аккорда). Играйте аккорды в стиле Фредди Грина.
    • Проиграйте изменения, используя арпеджио. Другими словами, если изменения следующие: BbM7-Gm7-Cm7-F7, играйте арпеджио BbM7, затем арпеджио Gm7, арпеджио Cm7 и арпеджио F7.
  • Выучите эту аккордовую мелодию Джо Пасса.
  • Напишите свою собственную аккордовую мелодию для мелодии X.

Очевидно, я учил джаз, и этот урок мог не подойти другому ученику. Но дело в том, что это было конкретно, ясно и соответствовало моим тогдашним способностям. Когда я пошел домой, я точно знал, что и как делать, и когда я вернулся на следующей неделе, я мог показать ему, что я мог узнать, а что нет, и он приспособился соответственно. Каждую неделю он прокладывал пути в том направлении, в котором, по его мнению, мне нужно было идти, и я просто следовал им.

Не очень великий учитель был гораздо более расплывчатым. Он говорил что-то вроде: «Сыграй это соло так, как его сыграл бы Майлз». Это бесполезно. Он давал мне домашнюю работу типа: «Иди домой и подумай обо всех способах, которыми ты можешь сыграть аккорд», вместо «Сыграй этот аккорд здесь, здесь и здесь». Я уходил с урока, не зная, как мне провести время практики, и поэтому я фактически ничему не научился. Из двух моих учителей он, возможно, был лучшим музыкантом, но я не так уж много извлек из того, что мы проводили вместе.

Узнайте текущий уровень своих учеников и назначьте им домашнюю работу, которая достаточно их подтолкнет. Убедитесь, что это сложно, чтобы им не было скучно, но убедитесь, что это не ошеломляюще, чтобы они не разочаровались. Это легче сказать, чем сделать, но если вы правильно соблюдаете баланс, ваши ученики получат потрясающий опыт обучения вместе с вами.

Похоже, что второй парень больше пытался помочь вам развить свой собственный стиль, а не расставлять все точки над I и скрещивать все Т за вас. Я также думаю, что оба вышеупомянутых стиля обучения могут работать для разных людей, многих студентов отталкивает слишком много построения упражнений, и поэтому они не получают от этого большой пользы (из-за того, что они не заканчивают выполнение упражнений, предпочитая вместо этого заниматься своими делами), с такими учениками лучше давать указания, чтобы «укрепить» их технику и знания, но при этом позволить им проявлять творческий подход по-своему.
Хитрость, я думаю, в том, чтобы правильно определить различные типы студентов.

На самом простом уровне, чтобы научить играть на любом музыкальном инструменте, вам нужно уметь играть на этом инструменте самостоятельно, и вам нужны навыки общения, чтобы показать другим, как это делать. Помимо этого, и я думаю, что ответ на ваш вопрос будет более полезным, если я скажу, что, по моему мнению, является необходимыми качествами не только для того, чтобы быть учителем игры на гитаре, но и для того, чтобы быть успешным учителем игры на гитаре. Я думаю, что это сводится к трем ключевым качествам - универсальность, знание и надежность.

1) Универсальность. Недостаточно просто быть «хорошим гитаристом». Если вы не являетесь известным записывающим/исполняющим артистом, путешествующим и дающим мастер-классы по вашей конкретной игровой специальности, вы не сможете зарабатывать на жизнь учителем игры на гитаре, просто обучая одному или двум стилям, например, року и блюзу. Студенты также не хотят, чтобы вы навязывали им свои узкие вкусы или репертуар. Вы должны удовлетворить очень широкий спектр вкусов и стремлений - акустика, электроника, игра пальцами, плектр, джаз, металл, блюз, кантри, фолк и т. д., и быть компетентным во всех этих областях. И если вы не обладаете соответствующей квалификацией, это должно специально исключать классическую гитару среднего и продвинутого уровня, которую следует оставить учителям классической гитары.

2) Знание. Быть учителем, в конечном счете, означает передавать знания. Конечно, вам нужны навыки, чтобы играть в то, чему вы учите, но вам нужно преподавать теорию, стоящую за этим, а также быть готовым отвечать на вопросы, возникающие по ходу игры. Это также помогает иметь обширные и эклектичные знания о гитарной музыке, а также разумные знания о гитарах, усилителях и аксессуарах.

3) Надежность. Независимо от того, обучаете ли вы одного человека или сорок человек в неделю, вы должны быть надежным и достаточно мотивированным, чтобы каждый ученик чувствовал себя вашим единственным клиентом. Таким образом, у них гораздо больше шансов остаться. С этой целью вы должны делать все эти вещи 100% времени: выполнять обещанные действия, быть на связи между уроками, чтобы отвечать на вопросы, например, о материале урока, быстро реагировать, например, в течение 24 часов, писать заметки после уроков и тщательно планировать перед уроками. Вы также должны представлять себя таким образом, чтобы внушить учащимся и особенно их родителям уверенность в том, что вы тот человек, с которым они могут вести дела.

Надеюсь это поможет!

Как бывший учитель игры на гитаре, я бы согласился с ответом уклейки. Умение хорошо играть очень важно, но если у вас нет возможности передать знания ученику, вы не будете хорошим учителем. В этом смысле это похоже на преподавание любого предмета.

К сожалению, многие музыкальные магазины нанимают для преподавания местных рок-звезд, зная, что они соберут толпу. Со временем становится до боли очевидным, что этот человек не может на самом деле учить.

В конечном счете, я считаю, что преподавание — это дар. Существует внутреннее желание делиться знаниями и готовность творчески адаптировать учение к индивидуальному ученику. В то время как навыки преподавания, безусловно, могут быть отшлифованы, тот, кто не является естественным учителем, будет только настолько эффективен.

Как человек, который является учителем в четвертом поколении, я согласен.

Элементы обучения игре на гитаре:

Время: Время - это название игры. Вы должны запланировать студентов через определенные промежутки времени. Это худшая часть работы (помимо попыток получить оплату) @Pam не прав (потому что вы должны иметь возможность каким-то образом количественно оценить свою ценность, а клиенты не могут просто приходить к вам в любое время, им тоже нужен график , Если есть расписание, часто требуется время окончания урока.)но это доказательство того, насколько важно время. Иногда вы хотите, чтобы ученик ушел домой пораньше, а иногда вы можете захотеть, чтобы он остался еще на час, и все же вы часто застреваете в фиксированном периоде времени, несмотря ни на что. Вы развиваете внутренние часы и узнаете, как долго ощущаются полчаса. Может быть, вам нужно установить таймер, чтобы держать вас прямо. Я не говорю, что вам нужно экономить свое время, но я говорю, что у вас не всегда есть выбор. Вы узнаете, что некоторые студенты любят говорить и отнимают у них слишком много времени, а другие просто сидят и слушают и никогда не кажутся заинтересованными. Вы обременены графиком, либо это, либо вы не зарабатываете деньги. Вы справляетесь со временем. Время — ваш враг. Многие студенты думают, что они платят за время, но они ошибаются. Они платят за обучение и знания. Тем не менее время управляет всем, что вы делаете как учитель.

Обратите внимание: студенты не просто платят за учителя. Они платят за тренера. Ищите слабые места в музыкальных способностях ваших учеников и находите способы заставить ученика работать над ними и улучшать их. У каждого ученика будет своя задача, которую ему нужно решить, чтобы перейти на следующий уровень. Ваша задача — найти эту часть и найти несколько способов заставить студента работать над ней. Иногда вы можете найти способ сделать работу над этой проблемой увлекательной. В других случаях вы можете заставить ученика работать над этой проблемой, переключив передачу и работая над новым произведением или упражнением. Иногда нужно быть прямолинейным. Используйте свой ум, чтобы вдохновлять и мотивировать своих учеников работать над вещами, которые в противном случае они бы проигнорировали.

Ваши навыки: я говорю, что вам нужны следующие навыки игры на гитаре, чтобы быть эффективным. Это должны быть навыки, которые вы хотите передать своим ученикам:

  • Ритм-гитара: Вы должны знать около 30 различных аккордов в открытой позиции. Вы должны знать основные паттерны бренчания (я утверждаю, что их не очень много, и подойдет один, если он правильный). Подумайте о том, чтобы изучить Travis Picking (популярный стиль игры пальцами). Вы также должны быть в состоянии справиться практически с любым тактовым аккордом. Вы также должны знать, как легко играть пауэр-аккорды. Подумайте о том, чтобы выучить джазовые аккорды, они действительно классные. Фредди Грин — мужчина.
  • Гаммы: Вы должны знать пентатонику. Вы должны знать свои мажорные гаммы и натуральные минорные. Вы должны знать все лады, гармонический и мелодический минор, гаммы целых тонов, экзотические гаммы и арпеджио.
  • Чтение нот Многие учителя игры на гитаре обучают игре на гитаре, не обучая чтению нот. Я говорю, что это обязательно. Родители платят вам за то, чтобы вы учили своих детей серьезным вещам, а не только веселью. Если вы пропустите музыку для чтения, некоторые родители почувствуют себя обманутыми, если узнают об этом. Как и чтение текста, чтение музыки открывает мир музыкальных знаний, и его не следует избегать.
  • Табулатура То, что вы обучаете чтению с листа, не означает, что вам следует избегать табулатуры. Табулатура — источник жизненной силы гитариста, подключенного к Интернету. Научите своих учеников обращаться с табулатурой, иначе ваши ученики упустят мир знаний, столь же обширный, разнообразный и богатый, как чтение нот. Дайте своим учащимся несколько примеров, представляющих несовершенную табулатуру, которую они увидят в Интернете, чтобы они знали, что там есть и как это все еще может быть полезно.
  • Обслуживание и уход за гитарой Это можно легко заполнить. Если вы не знаете достаточно, пройдитесь по витринам гитары в 5 различных магазинах и спросите продавца об уходе за гитарой и обслуживании. У 4 из них в основном будут хорошие идеи по этому поводу.
  • Дополнительные специализации предполагают знание основ основных специализаций: джаз, классика, рок, кантри, блюз, слайд, фингерстайл, фолк, альтернативные строи (фингерстайл, слайд, фолк, рок).

Стандартизируйте некоторые уроки: подумайте о разработке списка песен, которые вы можете использовать, чтобы научить даже новичка звучать круто. Выучите наизусть стандартные уроки, в которых обучают простым, но узнаваемым песням, например, «дым над водой». Я встречал много детей, которые говорят, что знают гитару, но могут сыграть только эту песню. Вы, студент, должны уметь играть такие простые мелодии, как новичок, иначе игра на гитаре рискует не доставить вам удовольствия. Иногда это песни, которые вы вытаскиваете, когда встречаетесь со студентом, которого нужно вдохновить и зажечь.

Записывайте вещи: на большинстве уроков большинство ваших учеников не вспомнят многое из вашего урока, когда они покинут вашу студию. Запишите все, что вы хотите, чтобы ваш ученик вынес из урока, и убедитесь, что он взял это с собой. Также запишите их задания по урокам на неделю. Включите даты на каждой странице, чтобы, когда они оглядываются назад, узнавая что-то, они могли оценить, как далеко они продвинулись и как вы помогли им достичь этого; Или они могут увидеть, во что им обходится отсутствие практики с точки зрения времени. Это похоже на то, что говорит @Alex Basson.

Аккуратный почерк, или распечатанные раздаточные материалы: если ваш почерк отстой, и вы постоянно записываете свои идеи своим ученикам, это похоже на участие в конкурсе красоты после того, как вы потерли голову воздушным шаром, так что ваши волосы торчат дыбом. Найдите способ бороться с плохим почерком, если у вас плохой почерк (как у меня).

Сделайте все возможное: разработайте четкое объяснение вашего преподавания почти так же, как учителя в колледже раздают учебный план в первый день. Объясните свои правила на первом уроке и подкрепите их раздачей. Это сэкономит вам аргументы позже. Лучше быть ясным и честным с самого начала. Студенты, которые будут сопротивляться разумной политике урока, — это те же студенты, которые не привержены делу.

Защитите себя Если вы управляете частной студией, представьте своим ученикам простой договор о ставках, правах и обязанностях. Его можно комбинировать с информацией из раздела «Проявите себя с лучшей стороны» выше. Я рекомендую вам делать это, даже когда вы работаете в магазине или школе. Обычно я бы не использовал это как юридический инструмент, но возможно, что в некоторых случаях выбора нет. Кроме того, если вы ведете собственную студию, пригласите родителей в комнату с уроком. Это делает две вещи: 1) Нет лучшего способа доказать, что уроки действительно являются уроками и ценны. 2) Это делает общение с родителями более ценным и укрепляет связь с вашими клиентами.

Доброта и ответственность: я решительно поддерживаю ответ @bleakcabal. Я бы добавил к этому: постарайтесь найти способы дополнить своих учеников, особенно когда вы можете сказать, что они делают хорошую работу. Найдите способы облегчить им практику и узнайте, что вы хотите, чтобы они практиковали. Иногда я обнаруживал, что простая форма для заполнения с практическими заданиями и свидание эффективно помогали мне во многих отношениях: это помогало мне помнить, что они делали. Это помогло мне вспомнить их имена (напишите их имя). Это помогло студентам узнать, чего от них ожидают на каждой практике на этой неделе.

Расшифровка: Хотя я не требую умения слушать музыку с возможностью быстро понимать музыку и записывать ее, многие ученики ожидают этого, и это ценный навык. Не берите музыку домой и не транскрибируйте ее, делайте это перед ними. Пусть они увидят, что этому навыку можно научиться. Покажите им, как играть пьесу по мере того, как вы ее понимаете. Предложите своим ученикам найти части песни, которые вы не поняли, и принести их с собой на следующей неделе. Дайте им некоторые указания (подсказки), которые помогут им сузить круг возможностей и разобраться.

Ключевая фраза: у меня была крылатая фраза, которую я произносил после каждого урока, и она мягко подталкивала их к практике и к успеху: она была примерно такой: «Удачной недели, практикуйтесь каждый день и станьте гитарным гением». Сначала мне было неловко говорить, но я дошел до того, что каждый раз менял, в основном говоря одно и то же. Кроме того, иногда я случайно обнаруживал, что говорю это людям, которые не были студентами, уходя от них. У меня также был такой же способ, которым я начинал урок, превращая крылатую фразу в вопрос: «У вас была хорошая неделя? Вы тренировались каждый день? Вы ведь знаете, что это одно и то же?» «Ты уже стал гитарным гением?» Я всегда говорил что-то вроде «фантастика» или «потрясающе» на любой положительный ответ.

Другие ответы: здесь есть и другие хорошие ответы. Я бы отметил следующие ответы как особо ценные: @bleakcabal, @Neil Meyer и @h22.

Вы также абсолютно никогда не можете выйти из себя. Если вы вспыльчивы или вспыльчивы, эта работа точно не для вас. Если вам удастся обучить игре на инструменте в интеллектуально увлекательной манере, то это также будет большим преимуществом в вашей шляпе.

Есть кое-что, что вы должны понимать, что это неизбежно произойдет.

Родители попытаются лишить тебя денег. Будьте тверды.

Не каждый ребенок, которого вы обучаете, будет мотивирован. Некоторые могут быть даже просто ленивы.

Вы можете столкнуться с людьми, которые не захотят принять вашу опеку. Вы мало что можете сделать для этих людей.

Если вы хотите отличиться от других учителей, я бы посоветовал вам выполнять работу, которую готовы делать очень немногие другие учителя, т.е. чтение с листа, слуховые навыки и теория.

С точки зрения ученика:

  • насколько это зависит от вас, планируйте урок достаточно тщательно, не прерывайте его резко и демонстративно, потому что время истекло.

  • знать цели ученика. Если ученик не уверен в целях, помогите выбрать, перечислив возможные варианты.

  • ученик может фактически не знать, как разговаривать с учителем, о чем спрашивать и что говорить. Помогите ему в разговоре.

  • подвести итоги и сформулировать следующие ближайшие цели. Это не займет много времени и может быть выполнено во время урока.

  • Будьте очень вежливы, предлагая тренироваться больше, не оказывайте чрезмерного давления и в целом избегайте поднимать этот вопрос, если только вы не видите, что дальнейший прогресс затруднен или невозможен без дополнительной практики. Студент может быть занят зарабатыванием денег, чтобы оплатить ваши уроки, или, может быть, в университете идет сессия.

Учитель не должен строго ограничивать время обучения. Строго говоря , я имею в виду, что я видел случаи, когда у учителей было по существу 45 минут обучения и 15 минут на устранение сомнений. Ровно через 45 минут учитель прекратит преподавание в любом случае, а ровно через 15 минут занятие закончится.
Быть профессионалом — это нормально, но где-то нужно быть достаточно гибким, чтобы уделять больше времени студентам, когда это необходимо.

Что такое «прояснение сомнений»? Я полагаю, вы имеете в виду свободное время между студентами?
Я думаю, что я хочу сказать, не ясно. Я имел в виду, что иметь строгие временные рамки не очень хорошо. "45 минут обучения и 15 минут устранения сомнений" - это сценарий, с которым я столкнулся и против которого я выступаю.
К сожалению, проблема не в учителях, которые придерживаются своего расписания, а в учителях, которые плохо справляются с темпом урока, поэтому он заканчивается в подходящее время.