Советы по пути обучения

Я играл на гитаре некоторое время 10 лет назад, но никогда не учился музыке. Я играл только те песни, которые хотел играть, следя за видео на YouTube.

Я знаю, что мне нужно учиться музыке, чтобы иметь возможность импровизировать на блюзовых и джазовых треках. Вот почему мне нужно многому научиться. Но я не хочу заблудиться, поэтому мне нужен совет, чтобы построить свой собственный путь обучения.

Что я сделал до сих пор: я понимаю логику CAGED, круга пятых и интервалов. Я могу играть гамму до мажор, арпеджио до мажор и до мажор7, а также аккорды до на всей клавиатуре.

И что дальше? Должен ли я сделать это для других заметок? (AGEDFB)

Также я могу сыграть несколько минорных пентатонических гамм. Но я не знаю, как их использовать.

Когда я играю I IV V (скажем, A7 D7 E7), я могу играть эту минорную пентатонику, но когда я пытаюсь импровизировать соло поверх этих смен аккордов, это не звучит как блюз. Потому что я не знаю, как их соединить. Или, может быть, мне не стоит какое-то время импровизировать и просто сфокусировать гаммы.

Я не хочу сдаваться на этот раз. Так что любой совет будет полезен и поддерживает мою мотивацию.

Заранее спасибо.

Ответы (3)

Было и будет много великих исполнителей блюза, которые не «научились музыке» — что бы это ни было. Это может означать научиться читать ноты, и в этом случае это правда! Это может означать понимание того, что музыка делает и как она работает, и в этом случае это вполне может быть неправдой!

Джаз может быть совершенно другим зверем, когда для игры выходит гораздо больше аккордов, поэтому здесь очень помогает наличие изрядных музыкальных знаний.

Вы хорошо начали, зная формы обоих аккордов, арпеджио и гамм на грифе. Продолжайте в том же духе, в других тональностях - A, D, E и G - хорошие тональности, которые распространены в блюзе. Добавьте бемоль 5 к своим минорным пентам, и вот минорный блюз — может быть, именно эта отсутствующая нота мешает вашим соло звучать как блюз?

Прислушивайтесь к тем, кто может повлиять на вашу игру. Попробуйте скопировать то, что они делают. На данный момент, играя блюз, попробуйте сыграть фразы, которые начинаются с основной ноты аккорда в данный момент: в блюзе в тональности A, сыграйте ноту A в тактах A, D в тактах D, E в тактах E. бары, в качестве отправной точки. Это своего рода «установка сцены» для определения того, что вы играете — по крайней мере, вы все время с аккомпанементом, а не случайным образом!

Спасибо, Тим, я продолжу работу над другими тональностями и обязательно добавлю синюю ноту в шкалу. Когда я изучу новые ключи, я постараюсь собрать их вместе.
У меня есть еще один вопрос: какой из способов наиболее эффективен: выучить все основные предметы, а затем все дополнительные? Или учить ключ за ключом (например: до мажор и до минор, затем ля мажор и ля минор)
Так как существует всего несколько «паттернов» для мажора, минора и пента. весы, я не вижу проблемы. Если вы выучили, скажем, гамму до-мажор, две октавы по струнам, вам вряд ли придется учить до-диез, ре, ми-бемоль, ми, так как все, что вы делаете, это играете на один лад выше, по той же схеме, для каждого. Если только вы не умеете играть только с открытыми струнами, в этом случае заново выучите одну — C, двигайтесь вверх по ладу за раз по той же схеме для остальных.

«Я знаю, что мне нужно учиться музыке, чтобы иметь возможность импровизировать на блюзовых и джазовых треках».

Это просто неправда. Что вам нужно делать, так это действительно любить эти музыкальные формы, слушать много «блюза» и «джаза» и играть то, что вам нравится, как вы это делали раньше.

Если вы хотите знать, как гаммы и лады связаны с аккордами и последовательностями, тогда слушайте, слушайте, слушайте. Попытка изучить теорию музыки может привести скорее к непониманию, чем к пониманию. Теория не порождает творчества, а музыкальная теория описательная, а не предсказательная. Это может помочь объяснить, почему некоторые вещи работают, но есть много других работающих вещей, которые не вписываются в теорию.

Шаг первый: послушайте и попробуйте выучить одну-две песни из TAB или видео. Затем, как только у вас появится некоторое представление о том, что вам нравится, начните изучать теорию, стоящую за этим.

Что же касается исполнения одних и тех же вещей в разных тональностях, то для гитариста это имеет маргинальное значение, поскольку все паттерны одинаковы, просто смещены. Стоит приложить усилия, чтобы научиться играть на всех 12 клавишах в одной и той же позиции, так как паттерны будут разными.

Изучение «режимов» может быть крутым, это ценная информация, но опять же, с творческой точки зрения это как бы ставит телегу впереди лошади. В конце концов, все 7 диатонических ладов связаны с мажорной гаммой, поэтому, когда кто-то импровизирует, маловероятно, что он думает: «Я должен прямо сейчас быть в миксолидийском на 2 доли, а затем перейти на относительный фригийский на одну долю. .." это калечит разум. Вместо этого выучите несколько риффов, которые вы считаете крутыми, и попробуйте вставить их в мелодию, поверх аккордов с минусовкой и т. д. Таким образом вы изучаете язык и проявляете творческий подход. Это подход, описанный Джерри Кокером и Кенни Вернером.

Если вам не нравится музыка, которую вы играете, это будет заметно.

Хороший ответ, кроме «узнать на вкладке» - я думаю, вы знаете, что я думаю об этом...
Я знаю, но, честно говоря, не имеет значения, как данные попадают в систему. На слух является предпочтительным методом. Я просто пытаюсь помочь человеку получить данные.
Обязательно на слух. Таким образом, человек получает возможность слушать должным образом. Tab просто позволяет людям играть то, что им говорят. Так много студентов научились использовать табуляцию и выучили ее неправильно . Потому что так много табуляции %*&".

Я предполагаю, что вы ищете разные идеи и точки зрения на изучение музыки и скажете старую поговорку, что «есть больше чем один способ содрать шкуру с кошки». Вы добьетесь успеха в изучении музыки независимо от того, с какой стороны вы к ней подходите, но вы ничему не научитесь, если не будете этого делать. Некоторые люди учатся по книгам, другие учатся у друзей, третьи учатся в школе, третьи учатся, присоединяясь к джем-сейшнам или группам и продвигаясь вперед. По моему собственному опыту, общение и участие с другими музыкантами всегда было очень полезным инструментом обучения. Я научился чему-то от других, но ни один из нас не осознавал, что обучение происходит, это было больше похоже на социальное взаимодействие, и это было достаточно хорошо, чтобы я продолжал двигаться вперед. У каждого из нас есть свой лучший способ изучения музыки, и все, чему мы учимся, помогает определить наш личный стиль. Наши интересы и вкус помогают определить вопросы, на которые мы ищем ответы, поэтому важно знать, на что срабатывает наш триггер. Но самое главное, что нужно знать, это то, что у вас есть интерес и желание учиться и начинать искать ответы на каждый отдельный вопрос по мере его появления в процессе обучения. Это много работы и много игры, немного разочарования и много удовлетворения. Старайтесь получать удовольствие от всего процесса. Но самое главное, что нужно знать, это то, что у вас есть интерес и желание учиться и начинать искать ответы на каждый отдельный вопрос по мере его появления в процессе обучения. Это много работы и много игры, немного разочарования и много удовлетворения. Старайтесь получать удовольствие от всего процесса. Но самое главное, что нужно знать, это то, что у вас есть интерес и желание учиться и начинать искать ответы на каждый отдельный вопрос по мере его появления в процессе обучения. Это много работы и много игры, немного разочарования и много удовлетворения. Старайтесь получать удовольствие от всего процесса.