У меня есть описательный абзац в начале сцены:
INT. ПОДВАЛ ЖЕРТВЫ – НОЧЬ
------ профессиональный преступник и серийный убийца усердно работает в подвале ничего не подозревающей жертвы. Часы можно увидеть слева от него, они показывают 3 часа ночи.
Как долго должен длиться этот абзац описания? В некоторых случаях может быть от 8 до 10 строк? Когда мне следует перейти к новому абзацу?
Я совершенно новичок в этом, и я просто пишу это для удовольствия. Это моя самая первая сцена.
Во-первых, уточним: это
публикуемая сцена для чтения читателями, творческий выбор этого формата для повествования, конечный продукт, который будет «потреблен» вашей аудиторией.
или
инструмент для режиссера, чтобы создать настоящую пьесу или фильм, шаг, ингредиент для получения конечного продукта, которым будет настоящая пьеса?
Между этими двумя форматами есть существенная разница. Первые не должны утомлять читателя описаниями, не должны скупиться на детали и при этом могут содержать чутье и эффекты, просто недостижимые в реальной игре. Последний может игнорировать эстетику и темп описания в пользу фактической приверженности, экономить на несущественных деталях, чтобы не душить творчество дизайнера сцены, и должен рассматривать сцены как реалистично воспроизводимые в рамках разумного бюджета SFX.
В первом случае ответ почти такой же, как и для написания романов. Содержите все, что необходимо для создания сцены в воображении читателя, убедитесь, что она яркая и нескучная. Старайтесь придерживаться умеренного размера, не слишком лаконичного и не слишком длинного. Вы также можете оставить некоторые важные детали на потом.
Во втором случае держите его коротким. Не включайте в него все несущественные детали и добавляйте все существенные. Экономьте на художественных формах.
В вашем конкретном примере кажется, что вы больше стремитесь к первой форме. Профессиональный убийца должен был быть подробно представлен в «Dramatis Personae», а здесь упоминаться только по названию. Размещение часов не должно быть существенным. Нас не информируют о том, что это за работа. Это детали, которые вы не должны скрывать от режиссера, хотя вы можете скрывать их от читателя. То, что вы написали, отлично подходит для сценария как книги, но не для сценария для фильма. Если вы хотите последнее, это должно быть больше похоже на:
INT. ПОДВАЛ ЖЕРТВЫ – НОЧЬ
УБИЙЦА усердно копает могилу на участке земли в подвале. Часы можно увидеть, показывая 3:00 утра.
Характер давно сложился. Актеру сообщают, что делать. Существенный элемент сцены (часы) установлен, но его расположение не закреплено. Детали, не связанные с внешним видом сцены (жертва ничего не подозревает), опускаются.
В идеале ваши описания не должны занимать более 4-5 строк на абзац. Хорошее эмпирическое правило — попытаться сжать то, что вы хотите описать, в нескольких коротких абзацах, где каждый абзац описывает один аспект вашей сцены. Итак, в вашем случае у вас может быть один короткий абзац, описывающий состояние комнаты, в которой находится убийца (если это важный момент вашего сценария), а второй абзац, описывающий убийцу (Он потеет? Совершенно спокоен? Необычно одет?Есть ли у него какой-то описательный тик, который в итоге выдаст его?).
Имейте в виду, однако, пару других «мягких» правил: 1) Не растягивайте свои описания на несколько страниц. Вы пишете сценарий, а не роман. Опишите, что зрители увидят и что им важно знать о сцене. 2) Каждая страница вашего сценария в идеале должна иметь смесь диалогов и других перерывов. Поэтому, если позже в вашем сценарии вы обнаружите, что два человека тратят 3 или 4 страницы, разговаривая друг с другом, а в этой сцене ничего не происходит, вы очень быстро потеряете читателя. На каждой странице диалога должна быть хотя бы одна строка описания происходящего в сцене или переход к другой сцене.
Пол А. Клейтон
СФ.