Советы по увеличению громкости при мастеринге в Ableton Live

То, чего вы пытаетесь достичь, не является тривиальной задачей. Если вам нужен хороший мастер, вам потребуется больше, чем несколько советов. Я попытаюсь сделать несколько быстрых наблюдений по некоторым возможностям. В Ableton Live нет ничего специфического, потому что в этом вопросе нет ничего эксклюзивного для Ableton Live.

Вы хотите больше громкости в своем треке. Как вы, возможно, знаете, мы не можем просто повернуть ручку громкости вверх, потому что выход за пределы 0dBFS приведет к обрезанию звука. Вместо этого мы используем компрессоры и/или лимитеры для увеличения средних уровней (а не пиковых уровней), что мы воспринимаем как увеличение громкости.

Для этого вы устанавливаете ограничитель на отметке 0,0 или -0,1 дБ полной шкалы и регулятор усиления перед ним, а затем увеличиваете усиление до тех пор, пока оно не станет достаточно громким для вас. Некоторые плагины имеют как встроенные функции, так и другие дополнительные функции (например, расширители). Иногда их называют «максимизаторами».

Итак, у меня есть этот максимизатор, и у меня есть ручка «максимум» на максимуме, почему мой трек не звучит так громко, как x или y? Есть много возможных причин.

Возможно, вы не знаете, как правильно пользоваться инструментом. Убедитесь, что вы понимаете процесс и всю динамику и концепции, связанные с ним. Убедитесь, что у вас есть уверенность в эффекте, который произведет каждый элемент управления. Велика вероятность, что это ваша проблема. Если вы правильно доводите этот максимизатор до предела, вы должны быть в состоянии сделать какое-то неприятное сжатие до точки сильного искажения, что, похоже, не так. Вам кажется, что вы доводите его до предела, но это не так. Прежде всего, вам нужно понять инструменты.

Вы можете задать отдельный вопрос об этом, если хотите, чтобы мы углубились в то, как использовать максимизатор или комбинацию усиления + лимитера.

Возможно проблема в ваших минусах. Одна из распространенных ошибок связана с самым низким диапазоном частот, от 20 до 40 Гц, потому что этот диапазон почти не слышен (даже с сабвуферами), но все же может нести много энергии. Эта энергия и частоты могут абсолютно ничего не добавлять к песне, так что либо контролируйте их, либо просто вырезайте. Нередко все, что ниже 40 Гц, вырезается перед фазой ограничения. Это сделает вашу «максимизацию» более эффективной. Разница может быть огромной.

То же самое относится к частотам в диапазоне от 16 кГц до 20 кГц. Это относится ко всем частотам вблизи порога слышимости. Их плохо слышно, поэтому их обычно оставляют без присмотра. Они могут быть там, с высокими амплитудами, уменьшая ваш запас по высоте, уменьшая эффект вашего максимизатора, и вы можете их не воспринимать.

Это приводит нас к следующему «возможно»: вам и вашему оборудованию. Возможно, вы слышите эти частоты, но ваше оборудование не может их воспроизвести. Возможно, ваше оборудование воспроизводит эти частоты, но вы их не слышите. Возможно, ваша комната отключает или усиливает некоторые группы. Если у вас нет хороших условий для прослушивания (комната, мониторы, положение, уши, шум и т. д.), убедитесь, что у вас есть визуальные средства и вы знаете, как ими пользоваться. Вы хотите иметь возможность видеть, что происходит в частотной области, используя такие инструменты, как встроенный эквалайзер Logic, Pro-Q от FabFilter или Spectrum от Live. Это выглядит так:

Здесь я преувеличил случай, чтобы подчеркнуть свою точку зрения, но это более или менее то, что может произойти. У нас много амплитуд в областях, которые не слышны большинству людей и не могут быть воспроизведены большинством оборудования: в 20 Гц и 19 кГц. И даже с экзотическими ушами и оборудованием им нужна большая амплитуда, чтобы их услышали (см . кривые Флетчера-Мансона ). Другими словами, они не добавляют многого (или не добавляют ничего) к вашей песне, но они все еще используют ваш запас. Ваши компрессоры и лимитеры срабатывают раньше, чем без этих частот.

С помощью визуализатора вы можете увидеть, так ли это, и управлять этими полосами, как хотите. Вам не нужно их обрезать, достаточно просто поставить их на разумные уровни с помощью звонка или полочного эквалайзера. Это зависит от вкуса, но некоторые люди обрезают все ниже 30-40 Гц.

Хотите знать, слышите ли вы и/или может ли ваша система воспроизводить частоты 20 Гц или 19 кГц? (будьте осторожны с вашими уровнями)

Тон 20 Гц:

Тон 19 кГц:

Возможно, проблема в уровне микширования. Сколько места вы оставляете? Я вижу, что вы указали уровни для отдельных элементов, но вам также нужен запас по высоте в мастер-треке, чтобы иметь возможность раздавить все это в фазе ограничения. Большинство мастеринг-инженеров просят меня дать им миксдаун с пиком -6dBFS.

Возможно, проблема в смеси. Один элемент со слишком большой амплитудой может подавлять все остальные в фазе ограничения. Или, может быть, ваши инструменты не гармонически богаты. Гармоническое содержание также важно для восприятия громкости. Возможно, вы захотите использовать гармонический возбудитель перед фазой ограничения.

Возможно, ваш боковой микс слишком громкий по отношению к центру. В то время как хороший стереофонический разброс может сделать звук микса объемнее и громче, его слишком много может иметь противоположный эффект. В общем, вы хотите, чтобы самые громкие элементы и полосы были в центре или близко к нему.

Возможно, проблема в композиции, аранжировке, инструментарии и звуковом оформлении. Все они играют большую роль в динамике громкости.

Мы могли бы продолжать и продолжать. Не существует общего метода или настройки, чтобы песня звучала так же громко, как другие. Как этого достичь, будет зависеть от каждой динамики, о которой вы только можете подумать. Чтобы получить максимальную отдачу от вашего микса и мастеринга, вам нужно погрузиться в теорию сведения и мастеринга.

Если коротко, на Sound on Sound есть отличные статьи о микшировании и мастеринге. Вот некоторые:

• Создание громких миксов, которые звучат великолепно

• Максимизация громкости ваших мастеров

• Мастеринг аудио на вашем компьютере

• 20 советов по домашнему мастерингу

Вы также можете взять книгу. «Мастеринг аудио» Боба Каца и «Полное аудио мастеринг» Гебре Уодделла — отличная литература на эту тему.

Чтобы трек звучал громче, нужно сбалансировать частоты внутри микса.

Чем громче вы хотите, чтобы трек был слышен, тем больше балансировки нужно будет сделать, и это иногда приводит к потере части частотного баланса в исходном миксе.

Например, как сказал JCPedroza в своем ответе выше: если у вас есть громкая басовая дорожка на частоте около 20–100 Гц, вам придется уменьшить громкость на этой дорожке, тем больше вы увеличите общую громкость микса. Потому что в противном случае он просто перегрузит и обрежет весь ваш микс.

Итак, одна из особенностей действительно хорошего мастеринг-инженера заключается в том, что он не только знает, как исправить и отшлифовать звук всего микса, но и знает, как настроить и сбалансировать частоты, чтобы общий «звук» микса не изменился. не потеряться при увеличении громкости. И это требует как навыков, так и очень, очень точного набора ушей, а также хорошего набора мониторных динамиков, на которых он знает, как сбалансировать это.

Но если вы хотите хорошо с этим справиться, вот что вы можете попрактиковать:

Используйте только эквалайзер. Да, иногда этого достаточно, чтобы сделать ваш микс громче. Теперь начните с увеличения громкости, пока не дойдете до точки, когда микс начнет обрезаться и станет приглушенным. В этот момент, вместо того, чтобы уменьшать громкость, попытайтесь найти проблемную частоту, которая заставляет ваш микс цепляться за клип. Обычно начинают с низких частот, потому что они здесь больше всего улавливают. Как только вы сбалансируете свой микс, и он будет звучать «хорошо», попробуйте снова увеличить громкость. Теперь вы можете обнаружить, что ваш певец слишком громкий, поэтому вам нужна настройка в диапазоне 500-600 Гц. Как только вы это исправите, снова увеличьте громкость и так далее.

Эта практика даст вам хорошее понимание того, что такое балансировка частот при увеличении громкости.