Типы синтезаторов, используемых в современной гитарной музыке.

Предыстория: Я 27-летний гитарист, в детстве брал уроки игры на фортепиано и пристрастился к синтезаторам около десяти лет назад. Теперь у меня есть целый набор плагинов для виртуальных синтезаторов, а также огромная стойка с физическими синтезаторами.

Когда гитарист работает над своим тоном, он вкладывает средства в технику, педали, усилители и так далее. Что делает современный производитель металла? Узнайте, как использовать аддитивный синтез для создания нужного звука с нуля? Купить много физических клавиатур с хорошим звуком? Плагины? Пакеты оркестровых сэмплов или что-то другое? Какая-то комбинация вышеперечисленного?

Как и у гитаристов, у каждого свой подход к синтезу, продюсированию и музыке в целом. Я хочу сказать, что субтрактивный синтез гораздо более известен и популярен, чем аддитивный синтез. Большинство синтезаторов, которые вы слышите во всех жанрах, являются субтрактивными.

Я хотел бы узнать немного о плюсах и минусах и общих методах, прежде чем вкладывать кучу денег и времени в изучение новых вещей и покупку снаряжения. Я не спрашиваю, какие конкретные продукты покупать, но какие методы обычно используются.

Отталкиваясь от этого абзаца и превосходного ответа Tetsujin, у меня есть предложение о том, о чем вы могли бы подумать с точки зрения синтеза: подумайте о том, как вы подходите к игре на гитаре, и используйте это как основу для изучения синтезаторов.

Синтезатор - это просто еще один инструмент. У каждого есть свои любимые гитары, звукосниматели, эффекты, аналоговые и цифровые решения, усилители, кабели, струны и т. д. и т. д. У синтезаторов есть множество аналогов, которые зависят от вкуса и мнения музыкантов. Вы можете видеть, что у нас с Тэцуджином разные вкусы, когда речь идет об аппаратных и виртуальных синтезаторах, и это только верхушка айсберга. Как в мире аппаратных средств, так и в мире виртуальных синтезаторов существует огромное количество вариантов выбора и предпочтений, которые вы можете иметь.

Поэтому я предлагаю подходить к этому так же, как к гитаре. Может быть, когда вы купили свою первую гитару, вы либо услышали звук и захотели приобрести это оборудование, либо вы просто купили ту, которую могли себе позволить, либо ту, которая показалась вам самой крутой, и т. д. В любом случае у вас, вероятно, был ограниченный выбор. бюджет и, вероятно, не получил Les Paul 59 года в качестве своего первого топора. Но первый, который вы купили, был чем-то, чему вы могли научиться, освоить его и развить свой слух, чтобы вы могли начать изучать то, что вы ищете в гитаре. И так же с усилителями и эффектами и т.д.

Итак, сделайте то же самое с синтезаторами! Либо ищите что-то доступное, либо выбирайте группу/исполнителя/продюсера для подражания и смотрите, что они используют, экспериментируйте с кучей в вашем ценовом диапазоне в магазине или демонстрационным программным обеспечением, либо смотрите видео на YouTube и начинайте с чего-то, что захватывает вас за уши. .

Один из способов получить фору — это сделать выбор в пользу аналогового/цифрового/аппаратного/виртуального инструмента, основываясь на том, как вы относитесь к гитарам. Если у вас есть Line 6 Helix и подключаемый модуль Helix на вашем компьютере, и вы любите их и действительно цените возможность взять свой ноутбук и интерфейс куда угодно и получить звук вашей гитары, то вы, вероятно, предпочтете мощность, гибкость, и переносимость плагинов виртуального синтезатора и приличный контроллер. С другой стороны, если вы не можете играть ни на чем другом, кроме своего винтажного ревербератора Fender Deluxe с лампами NOS и Variac для имитации олдскульной настенной мощи, то, в конце концов, вы, вероятно, будете счастливее с 100% аналоговый аппаратный синтезатор (и в наши дни в этой области есть несколько замечательных доступных вариантов).

Я думаю, что большая часть вашего вопроса может заключаться в том, как люди гоняются за звуками, которые они хотят, на синтезаторах. Генерация тона на синтезаторе более гибкая, чем на гитаре. Какой бы путь вы ни выбрали на виртуальном/железном фронте, я настоятельно рекомендую искать настоящий или виртуальный субтрактивный аналоговый синтезатор. Такой синтезатор или плагин будет основан на 2 или 3 осцилляторах, фильтре нижних частот, двух генераторах огибающей и усилителе, управляемом напряжением (VCA). Часто включается низкочастотный осциллятор (LFO) и некоторые другие вещи, в зависимости от синтезатора/плагина.

Это небольшое путешествие, но только с этими компонентами (реальными или виртуальными) вы можете создавать всевозможные звуки, от мягкого до металлического, и все, что между ними. Как и в случае с гитарой, синтезаторы часто используются с эффектами, а многие аппаратные и виртуальные синтезаторы включают встроенные эффекты. Вы всегда можете добавить дополнительные эффекты либо во время исполнения/записи, либо позже во время микширования/продюсирования. Вы можете подключить аппаратные синтезаторы прямо к гитаре и играть через педаль и усилитель! Многие синтезаторы использовались таким образом на протяжении многих лет - соло на терменвоксе в "Whole Lotta Love" является классическим примером. Так что, если вы хотите, чтобы ваш синтезатор звучал более металлически, добавьте дисторшн! Или пропустите его через двойной выпрямитель (реальный, смоделированный или профилированный). Более эфирный - добавьте компрессию и/или хорус и/или реверберацию.

Очевидно, я мог бы продолжать слишком долго. Я собираюсь отрезать себя и включить некоторые места, которые я предлагаю вам посмотреть дальше, чтобы заняться синтезаторами. Предупреждение: на это может уйти много времени и денег!

• Automatic Gainsay — это YouTube-канал Марка Доти (который много знает о синтезаторах), на котором он публикует чрезмерно длинные и слишком подробные обзоры и анализы аппаратных синтезаторов. Вы можете многому у него научиться. Одно видео, которое вы можете посмотреть, чтобы понять архетипический синтезатор (можно сказать, Strat синтезаторов), — это его обзор модели Moog Minimoog Model D.
• Arturia , вероятно, больше всего похожа на Line 6 в мире синтезаторов, но с изюминкой. Arturia прославилась тем, что создала несколько замечательных плагинов для виртуальных синтезаторов, и они до сих пор остаются одними из самых популярных. У них есть (довольно) доступный набор плагинов, который включает довольно солидные репродукции (нужно считать) более 25 классических клавишных инструментов, большинство из которых — синтезаторы. Но Arturia также производит несколько замечательных аналоговых аппаратных синтезаторов. Кроме того, они делают отличные контроллеры и некоторые другие потрясающие инструменты. Независимо от того, как вы начнете свое путешествие по синтезатору, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с различными вариантами, которые предлагает Arturia.
• Native Instruments, вероятно, сейчас является королем мира интеграции аппаратного и программного обеспечения для виртуальных инструментов и семплов. Если вам действительно нужна тесная интеграция между клавиатурой USB-контроллера и виртуальными инструментами, я понимаю, что никто не сделает это лучше (я никогда не использовал ничего NI, поэтому я не могу сказать сам). Вы наверняка слышали флагманский виртуальный синтезатор NI под названием Massive во многих записях, в частности, в саундтреках.
• Moog Music, на мой взгляд, очень похож на синтезаторную версию Gibson USA. Их почитают как создателей первого по-настоящему портативного мощного аналогового синтезатора. Их продукция, как правило, имеет отличное качество звука. Многие считают их товары слишком дорогими. И они не так мудры, когда дело доходит до деловой стороны (я пытался сделать ссылку на их домашнюю страницу, но я думаю, что она не работает или возникли проблемы?). Если вы уверены, что вам нужен аппаратный аналоговый синтезатор, вы должны проверить Moog. Я бы посмотрел на их доступные варианты (самые доступные из которых, к сожалению, требуют внешней клавиатуры для игры на них), возможно, рассмотрю Бабушку, если вы хотите прыгнуть в более глубокий конец (это 999 долларов США, но вы никогда не перерастете его, пока вы продолжаете использовать синтезаторы) и определеннопроверьте рынок подержанных автомобилей Moog Little Phatty (снят с производства, но в целом доступный и потрясающий) и другие варианты.
• Korg, конечно же, был известным производителем цифровых синтезаторов и клавишных с 1980-х годов, и они до сих пор остаются одним из ведущих брендов в этой области. Но в последние годы они выпустили несколько очень хороших и доступных аналоговых синтезаторов (посмотрите на Monologue, Minilogue и ARP Odyssey). У них также есть аналоговые моделирующие синтезаторы, которые чем-то напоминают виртуальные инструменты в коробке с клавиатурой — звук, как правило, похож на аналоговый, но по более низкой цене и с более мощными функциями.
• У Sequential Circuits AKA Dave Smith Instruments нет ничего доступного и ничего для новичка в линейке продуктов, но я включаю их для полноты картины. Они могут быть больше похожи на Fender мира синтезаторов, чем на Moog. Они сделали первый жизнеспособный портативный полисинтезатор еще в 1970-х годах, и, как и Minimoog, вы слышали Prophet 5 и его потомков тысячи раз за прошедшие десятилетия.
• Если вы хотите сойти с ума прямо с порога, Eurorack — это не компания, а (свободный) стандартный форм-фактор и система питания для объединения отдельных модулей синтезатора в более крупные системы. Eurorack более популярен для EDM, секвенсора и создания толпы, потому что добавление клавиатуры и управления производительностью в реальном времени к установкам Eurorack может быть немного болезненным. Если вы относитесь к тому типу гитаристов, которым нравится создавать топор с нуля, используя Warmoth, Allparts или что-то в этом роде, вам может понравиться сборка модулей Eurorack. Стоимость входа кажется скромной, но на самом деле это не так. По моему личному мнению, лучше вложить деньги в Moog Grandmother и получить все в одном готовом к работе устройстве, которое звучит великолепно, чем отправиться в кроличью нору Eurorack.

В былые времена вы слышали о новом синтезаторе, потому что читали музыкальные журналы, или слышали артиста, который объяснял в какой-нибудь статье NME, какое у них оборудование.

Вооружившись этой ограниченной информацией, вы потащите себя в самый большой музыкальный магазин, до которого сможете добраться, и посмотрите, с чем им придется играть в магазине. Вы бы покрутили несколько циферблатов и попытались бы получить представление о том, что именно произвело впечатление на этого артиста / музыкальный журнал. Не было пресетов, чтобы даже попробовать.
Вооружившись такой скудостью информации, вы бы либо достали свой бумажник, либо ушли и подумали еще раз.
Шли годы, ваша «демонстрация в магазине» улучшалась, потому что теперь были предустановки. Я купил свой первый синтезатор с пресетами в 1980 году — Rhodes Chroma — после того, как попробовал его в нескольких разных местах в течение месяца.
Итак, в то время Chroma стоила три тысячи плюс, поэтому вы должны были чувствовать, что уверены в том, что получаете. У нас были друзья, которые на протяжении многих лет владели Prophets, PPG, Jupiter 8, Emulators, Linn Drums и т. д., и т. д. и т. д., и каждый из нас брал у кого-нибудь оборудование, если собирался в студию. Очень немногие могли позволить себе их все, даже звезды звукозаписи того времени*. Когда позже DX7 вышел в продажу всего за тысячу, все купили свои собственные - они, наконец, достигли «доступного».

По сути, метод озвучивания пошел от «крутить ручки, пока не найдете то, что вам нравится» до «найти пресет, который вам немного нравится, и крутить, пока он вам не понравится или не перейдете к чему-то другому». Все это было просто «соси и смотри». Иногда вы на самом деле делали это под давлением, занимая студийное время, потому что вы только вчера одолжили его у кого-то, и впервые вы увидели его в действии, когда тикали студийные часы. В те дни тоже не было особого руководства, может быть, просто схема того, что делают кнопки.

Прокрутите 35 лет или около того…
Сейчас существует так много плагинов VST для синтеза, что у вас почти нет надежды когда-либо изучить их все, найдя лучшие, кроме как через обзоры коллег или онлайн-журналов.

Однако… в наши дни есть много бесплатных или очень дешевых VST, с которых вы можете начать, чтобы посмотреть, нравится ли вам такой подход. Выберите свой метод, аддитивный, субтрактивный, волновой, сэмпловый — что угодно, кто-то уже это сделал.

Сядьте с ними по одному и поиграйте с некоторыми ручками и ползунками, чтобы увидеть, что они делают.
90% этих усилий не дадут полезного результата, но в целом эксперименты научат вас, в конце концов, тому, что вы ищете. Это тот момент, когда вы начинаете смотреть демо «хороших вещей» (читай: дорогих).
Через несколько недель/месяцев вы будете готовы к покупке.

Я бы искренне рекомендовал не брать по одному плагину из всех, которые вы можете найти, и давать их каждые полчаса, прежде чем двигаться дальше, потому что вам скучно. Это ничему не научит, кроме того, что «мгновенное удовлетворение» предназначено для детей с новой Playstation.

Я бы также порекомендовал не идти по пути аппаратного обеспечения, если только вы не планируете брать свою установку в дорогу. В наши дни вам просто не нужна целая двойная А-образная рама, полная физических миди-клавиатур, собранных вместе и подключенных к 32-канальному столу. Вместо этого потратьте свои деньги на одну хорошую аппаратную клавиатуру/контроллер.

* Имейте в виду, что общая стоимость синтезаторов, которые мы использовали в студии в то время, составляла, может быть, 20-30 тысяч. Это позволит купить тебе вполне приличный дом.