Тональный сериализм

То, что «звучит тонально», зависит от мнения, но серия, в которой использовался скрипичный концерт Берга, определенно имеет тональные последствия. Первые 9 нот образуют перекрывающиеся аккорды соль мин, ре мажор, ля мин, ми мажор. Корни GDAE - это открытые струны скрипки соло, и последовательность аккордов, очевидно, может создавать тональные каденции.

Заключительные ноты серии образуют целую тоновую гамму. Берг прямо цитирует хорал И. С. Баха, где первая строка мелодии хорала, восходящая шкала из 4 нот, соответствует концу серии.

https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_(Берг)

http://imslp.org/wiki/Violin_Concerto_(Berg,_Alban)

«Ноктюрн» Сэмюэля Барбера (ор. 33) имеет строго 12-тональную мелодическую конструкцию, но с «тональным» сопровождением. Это единственное «серийное» произведение, которое он написал.

Не то чтобы «серьезная композиция», не совсем то, что должно подчиняться каким-либо серийным правилам, но я хотел бы упомянуть об этом произведении немецкого кабаре-мастера Бодо Вартке:

Часть начинается в 5:00, но лучшая часть - действительно введение. Перевод:

[претенциозно играет довольно глупую серию тонов]

— Вы только что услышали пьесу в двенадцатитоновой технике, или, как назвал бы ее знаток, додекафонию .

«Метод композиции, который восходит своими корнями в основном к композитору Арнольду Шенбергу, двенадцатитоновая музыка основана, как следует из названия, на двенадцати тонах, на фортепиано, состоящем из семи белых клавиш CDEFGA и H и пяти черных C ♯ D ♯. F♯G♯A♯ (или, в зависимости от тональности, D♭E♭G♭A♭B♭).

«Делается различие между последовательной и одновременной двенадцатитоновой музыкой. Последовательный мы только что слышали; одновременно звучит так:

[Драматическая пауза]

[Ударяет локтями по клавиатуре, играя хроматический кластер]

«Конечно, это тональная палитра, из которой состоит практически вся музыка, что поднимает вопрос, что делает двенадцатитоновую музыку такой особенной?

«Ну, в других жанрах, таких как немецкая народная музыка, существует мнение, что одни тональности лучше других. Таким образом, в немецкой народной музыке можно найти в основном белых, а в американском джазе, с другой стороны, часто черных. К сожалению, в немецкой народной музыке все еще есть неисправимые, которые думают, что слишком много черных отнимет рабочие места у белых - что, конечно, полная ерунда, в частности, учитывая, что даже немецкие народные музыканты слишком охотно используют черных. — … Тонально .

«В двенадцатитоновой музыке такое поведение совершенно исключено, ибо здесь царит абсолютная равноправие. Можно сказать, коммунистический принцип. Здесь ни один тон не может звучать снова, пока не прозвучат все одиннадцать других. Это справедливо, таким образом каждый тон получает одинаковую долю, и все счастливы.

— Проблема только в том, что это всегда звучит как дерьмо.

«Да, как бы мы на это ни смотрели, это все равно, что сказать предложение, в котором вы можете использовать каждую букву только один раз... но все должны появиться. Попытайся. Также звучит как ш _{^{[бормотание бормотание]}}

«Я думаю, что по этой причине двенадцатитоновая музыка тоже похожа на коммунизм: идея в принципе хорошая, но, к сожалению, на практике совершенно провальная.

«Теперь, конечно, всегда есть люди, говорящие: «Подожди! Возможно, человечество просто не готово к коммунизму!» Так же я вижу и двенадцатитоновую музыку. Я спрашивал себя, что же делать, как сделать то и другое приемлемым для человечества?

— Что касается коммунизма, ну… э-э, не знаю, а что касается двенадцатитоновой музыки, то я нашел решение, которое и хочу вам представить. Я для этого снова сыграю предыдущую композицию, но уже в небольшой вариации. Для начала я добавлю несколько... покладистый аккомпанемент из American Jazz: Swing .

[Начинает играть ходячую басовую партию]

Затем я добавляю к целому короткую театральную сцену, из которой ощутимо возникают тона. Он устанавливается в ресторане между гостем и официантом. Он начинается последовательной двенадцатитоновой музыкой и заканчивается синхронно.

Гость говорит официанту:

«Метр д'?

' "Что я могу сделать для вас?" '

[С некоторой шепелявостью] «Я хотел бы fis s ^{[ Fis — немецкое слово, обозначающее F♯]}
[Подчеркивает ноту F♯ в гармоническом паттерне]

«Простите, что вам угодно?»

« Фис - сс!»

-- Вы, верно, имеете в виду рыбу ?

-- Да, как я и говорил. Фис ! _

«У тебя, кажется, небольшое нарушение речи?»

«Третий дитордер?»

«О, ничего, так что бери рыбу».

' "Да. А на закуску мне, пожалуйста, невзрачный суп из спаржи.

' "Очень хорошо. И что бы вы хотели выпить?"

«Апельсиновый сок. Если у вас: высокий C ».

«Да, у нас есть этот бренд. А для des s e - a ^[D♭,E,A] ?”

«An eis e ^[E♯] . — Но сначала фис , пожалуйста.

' "С удовольствием."

' Спустя полчаса:

«Метр д'?

' "Что я могу сделать для вас?" '

«Угадай, что было у меня в супе‽»

' "Спаржа?" '

«Ах воздух ! ^[Б] Да, действительно! А в моей груди кости!» '

' "Рыбьи кости? Извините, этого не может быть, это филе » . '

...вы получаете общее представление; остальные не могут быть действительно переведены. (История заканчивается тем, что гость давится рыбьей костью и падает на клавиатуру.)

Кто-нибудь из вас знает примеры тонального сериализма? То есть пьесы, которые звучат тонально, на первый взгляд кажутся тональными, но подчиняются правилам 12-тоновой последовательной композиции, установленным Второй Венской школой?

Во-первых, строгая двенадцатитоновая композиция не может быть тональной в «классическом» смысле, то есть все аккорды для нескольких тактов подряд принадлежат одной тональности. Если мы можем согласиться с определением расширенной тональности, которое включает в себя комбинацию постоянных тональных модуляций, переходов и допускает неизмененные аккорды более высокого порядка в качестве стабильных тональных центров, тогда это возможно.

В приведенной ниже пьесе используются преимущественно согласные гармонии, основанные на приведенном выше определении, и логически разрешаются многие ведущие тона. Экземпляр строки отображается над музыкой, а порядковые номера нот отображаются ниже.
Строгое соблюдение допускает повторения, пока все ноты звучат по порядку. Ссылка на аудио на YouTube