Руководство для Easy Piano Blues, но не скучно

Если вы играете соло, начните с осознания того, что теперь вы полноценная группа , и вам нужно адаптировать свою игру таким образом. Думайте о барабанщике и басисте как о «навигаторах» на корабле, направляющих остальную часть группы. Таким образом, барабанщик отсчитывает время и делает сбивки, предвидя, когда заканчивается один период и начинается другой, а басист играет мимолетные ноты, показывая, куда группа движется гармонично.

Когда вы играете соло - или когда вы аккомпанируете солисту - это то, что вам нужно работать в своей игре, чтобы направлять как солиста, так и аудиторию.

Я пианист, поэтому мне больно говорить об этом, но, к сожалению, я думаю, что и бас, и барабаны являются более важными инструментами, чем фортепиано. К счастью, фортепиано — такой гибкий инструмент, что — при наличии навыков — вы действительно можете выгнать барабанщика и басиста и взять на себя их роли, но вы должны понимать ответственность, которую вы берете на себя, делая это.

Так что, учитывая, что есть только фортепиано и вокал, вы, очевидно, будете играть на басу в левой руке и аккордах (желательно без корня) в правой руке. Я не предлагаю играть двумя руками, как было предложено выше, так как это, скорее всего, помешает вам играть хорошие басовые партии. Зато хорошо работает в группе. Если вам трудно играть интересную басовую партию во время компиляции, уменьшите количество композиций и сосредоточьтесь на басе, пока не почувствуете себя достаточно комфортно, чтобы добавить больше композиций (при необходимости - вы можете в конечном итоге обнаружить, что минимальные компиляции звучат лучше).

Обычно всегда играйте корни на сильной доле. По стечению обстоятельств вчера я наткнулся на это интервью с Бутси Коллинзом, где он очень хорошо все объясняет:

После того, как вы прибили корни, начните играть, добавляя квинты и, возможно, чередуя тонику с октавами.

Как правило, вы все равно должны быть в безопасности, играя только корни и пятые. К сожалению, вещи, вероятно, все еще звучат довольно скучно. Здесь вы начинаете добавлять «проходящие заметки» — заметки, предвосхищающие следующее изменение. Вот пример: вы играете последовательность I->V от C->G, играете C в течение 3 долей, а затем играете F->F#->G на последних двух восьмерках в такте, приземляясь на сильную долю следующего бар. Если это баллада с ощущением триоли (что очень часто встречается в блюзе), сделайте то же самое с тремя нотами на последних трех восьминотных триолях в такте (E->F->F#->G). Не бойтесь произносить эти триоли и бросать мимолетные заметки повсюду. У вас нет барабанщика, чтобы помочь вам записать ритм, поэтому вы должны думать как группа из одного человека, которая заботится и о ритме, и о ритме.

На днях у меня была репетиция с группой, которую басисту пришлось срочно отменить. Нам нужно было отрепетировать этот шлягер, который, я надеюсь, вы узнаете через минуту, так что мне пришлось придумать басовую партию, чтобы было интересно. Вот что у меня получилось (посмотрите, сможете ли вы угадать мелодию):

А вот только басовая линия, медленнее и с лучшего ракурса:

Обратите внимание, как я играю исключительно корни, квинты и хроматические ступени, ведущие к следующему тонику. Изменения ||: Db - Cm - Cm - F :|| если вы еще не поняли это.

Если вы посмотрите на джазовый блюз, вы обнаружите, что в нем намного больше аккордов, чем в обычном блюзе. Но правда в том, что все эти аккорды — просто «проходные аккорды» (точно так же, как басист играет проходящие ноты), предвосхищающие «настоящие» изменения, которые все еще представляют собой простой прямой блюз. Например, в такте 4 вы обычно играете II-V, ведущую к шагу IV, который будет играться в такте 5, как и в любом другом блюзе. Басовая партия может включать в себя эти вещи — даже если песня была написана как обычный блюз — в большинстве случаев вы хороши, даже если аккорды не адаптируются к тому же изменению — это просто еще один способ добавить более интересную басовую партию.

Наконец, совет о времени. Учитывая, что вы играете на фортепиано и поете, у вас есть большая свобода в плане растягивания времени и игры «рубато». Обратите внимание, что игра в рубато не означает «игра в случайное время». Скорее это означает растяжение и сжатие времени, как если бы вы постепенно тормозили и заводили старую вращающуюся пластинку. Никогда не пропускайте бит. Даже если публика может этого не слышать, вы всегда должны слышать все части в своей голове и просто играть с постепенным изменением темпа и, возможно, иногда играть в такт, чтобы создать ощущение свободы. Даже если вы играете аккомпанемент rubato певцу, у вас обоих должно быть некоторое взаимное понимание этого и, возможно, заранее сделать некоторые приготовления и спланировать, кто несет ответственность за время.

Изучите различные двуручные голоса для аккордов. Разные обращения, разные способы произнесения одного и того же аккорда. Возьмите копию «Транскрипций для фортепиано» / «Композиции для фортепиано» для одного из подыгрышей Джейми Эберсолда. (Перейдите на сайт www.jazzbooks.com и в строке поиска введите эти два поисковых запроса.) Это нота за нотой транскрипция аккомпанемента фортепиано, которая встречается в записях подыгрывания, и некоторые из них представляют собой основные блюзовые ноты. в разных тональностях. Хотя последовательность аккордов - это «основной блюз i-iv-v», аккомпанемент совсем не прост. Вы как пианист многому научитесь, просто посмотрев, что пианист сделал на этих записях. Вот один с блюзом в Bb и блюзом в F:

http://www.jazzbooks.com/mm5/merchant.mvc?Screen=PROD&Store_Code=JAJAZZ&Product_Code=PV&Category_Code=#.VkZxupcROVA