Упражнения для тувинского горлового пения (обертонного пения)?

Я уже много лет увлекаюсь тувинским горловым пением, особенно группой Хуун-Хуур-Ту. Несколько лет назад я наткнулся на статью в журнале Scientific American (которую я потом потерял), в которой перечислялись несколько стилей.

  • Хоомей. Вибрация ложных голосовых связок, выделение обертонов круглой формой губ и мягким языком (Ву, Воу, Вух, Вех).

  • Сыгыт. Вибрация гортани с выделением обертонов при сжатом горле и резко выгнутом языке (Ааааа, Иииииии, Эээээ).

  • Каргыраа. Ложная вибрация голосовых связок, обертоны, как у Сыгыта.

Кто-нибудь знает больше, чем это? (Это сумма моих технических знаний о горловом пении, и этого недостаточно: я могу получить примерно 3, может быть, 4 отдельные ноты с Хоомеем, но ноль прогресса в двух других. И часто у меня перехватывает дыхание, прежде чем я успеваю даже найди тон)

Ответы (4)

Вот несколько более-менее полезных "туториалов" на ютубе:

Как петь ОВЕРТОНЫ (Мирослав Гроссер)

Обертонное пение - основные приемы (Джонни Коуп)

Учебное пособие по горловому пению (домашнее банджо)

Учебник по горловому пению (субтлеиндуктор)

Спасибо за быстрый ответ. Если бы я вчера не испортил свою звуковую карту!!! +1 в ожидании полезности.
Сегодня я послушал некоторые из них, и мне очень понравился "HomemadeBanjo" (с анализатором спектра). А потом я повелся на пение Inuit Throat, очень похожее на странную песню Black Texicans (Alan Lomax Recordings). Странные вещи. Спасибо еще раз!

После того, как вы получите несколько руководств, вы можете найти много связанных видео, и, возможно, вы также нашли те, что ниже. Для меня эти кажутся наиболее интересными:

(Полифоническое) обертонное пение с Анной-Марией Хефеле

Поскольку вы спрашиваете о разминке, а не о том, как...

Я пою полдюжины горловых стилей, особенно сызгыт.

Изучив Hefele несколько лет назад, я перешел к анализу интервалов, которые я мог получить с гласными (заглавные буквы длинные): IU II-i III-E IV-o VA VI-O VII-a VIII-U и минорные iii- е ву ви-О.

При этом вы можете выполнять разминку сольфеджио: ДУ Ди ДЕ До ДА ДО Да ДУ... РУ Ри РЕ Ро РА РО Ра РУ... МУ Ми МЕ Мо МА МО Ма МУ...

Вы обнаружите, что в большинстве песен, которые оставались популярными на протяжении десятилетий, есть аккорды, соответствующие этим гласным. Я уверен, что это было бессознательно, но это просто то, что звучало лучше всего, инструментальные аккорды, которые соответствовали вокальным формантным аккордам.

..и это было полезно какое-то время, но в конце концов я тоже перерос это.

[Недавно я смог хорошо использовать это, перепрофилировав его для политонального исполнения йодля. yo Du LA HE HU = I bV V III(+oct) VIII. Сначала потренируйтесь в дифтонге, чтобы все упростить.]

Мы не можем просто спеть несколько нот. Скорее это похоже на то, что наши вокальные форманты идут в комплекте со стандартным набором инструментальных обертонов, но мы способны акцентировать одни гармоники и приглушать другие, чтобы они звучали больше как несколько основных нот. Процесс двунаправленный. Анна-Мария использует гласные звуки в качестве средства начального уровня для доступа к этому гармоническому акцентированию/демпфированию, но форманты гласных, в конечном счете, не имеют значения. Суть в том, чтобы полностью акцентировать и приглушить гармоники. На подготовленной гитаре это можно сделать, прикрепив небольшой грузик (например, кольцо из латунной проволоки) к струне, особенно возле подставки, точно так же, как и на ней. s высокий материал во рту, который может усилить или заглушить волны деления большей длины волны (находясь в фазе с ними или не в фазе). Технически мы добавляем «резонаторы Гельмгольца», которые должны быть правильно расположены и иметь «а» резонансную частоту с гармоническими обертонами, которые мы подчеркиваем (или делаем их нерезонансными, чтобы убить частоты).

У вас есть примерно 35 регистров, в которых вы можете работать, пять мест, которые вы можете использовать в качестве источника вибрации, и семь мест, которые вы можете использовать в качестве резонаторов. Если вам повезет, пять перекрываются, а семь перекрываются, но даже в этом случае требуется практика или планирование, чтобы знать, когда в песне менять регистры для наиболее плавного перехода между ними.

Тем не менее, эти пять вибрационных регистров, такие как грудной голос, фальцет, голова, свист, - это то, чем типичный певец собирается разогреться (если даже это). Как политональный певец для каждой из этих нот (которые вполне могут охватывать пять октав, если вы научились использовать их все) дополнительно необходимо учитывать сопутствующий резонанс, охватывающий семь резонансных камер сверху донизу. Для любой заданной ноты вы можете выбрать любую вторую ноту в качестве резонансного аккомпанемента. Для каждой отдельной вибрирующей ноты вы можете портаменто через весь диапазон резонаторов. Для каждой из этих нот, где-то в этом диапазоне портаменто, вы найдете октавы и квинты этой ноты, которые производят характерные гармонические интермодуляции сызгытного звука, эти маленькие гудящие радужные пятна, где ваши синусоидальные волны преобразуются в треугольные волны из-за всех «

И это примерно то упражнение, которое я рекомендую, проходить ваши гаммы, но для каждой ноты дополнительно скользить по целым октавам сопровождающих резонансных нот, останавливаясь на всех горячих точках сызгыта, которые вы можете найти. С практикой вы мгновенно вспомните, где их найти.

На самом деле даже это довольно утомительно, хотя для начала стоит сделать один или два раза. С этого момента я буду просто петь ваши любимые разминки (мои — «Песню Солванг» Пера Гюнта (в оперном стиле Мариты Сольберг), «Над радугой» и «Удивительная грация»), но в стиле, в котором ваша 2-я резонансная частота подобна 2-й птице в полет, пролетая по изящной извилистой траектории полета за первым (ваш вибрирующий тон), иногда останавливаясь для какой-то сызгытной трели.

Анна-Мария Хефеле была для меня Святым Граалем всего год или два назад, но сегодня, при повторном посещении, я понял, что даже перерос ее, так как, видимо, она ограничивается чередованием инструментального стиля сызгыт и лирического вокала, а я научился делать и то, и другое сразу (но не со всеми гласными; мне приходится петь некоторые слова с совершенно неправильными гласными). (Возможно, она тоже может, но просто не делает этого именно по этой причине.)

Ее голос не так уж редок, как его изображает интернет. Традиционный ковбойский йодль включает в себя горловое пение, которое, как мне кажется, они, вероятно, подхватили благодаря контакту с инуитами. Это, в свою очередь, наложило отпечаток на некоторые народные вокальные стили мятлика. Кроме того, многие приятные голоса естественным образом резонируют бессознательно, хотя, как правило, в одном интервале, таком как кварта или шестая.

В последнее время я подражаю синтезаторам (в последнее время еще и другим вокалистам). Во всяком случае, я также счел полезным петь в карманный осциллограф с бесплатным приложением на моем устройстве Amazon, чтобы получить идеальные синусоидальные (струнные) и треугольные (рожковые) сигналы. Квадраты, как и некоторые аркадные звуковые синтезаторы, ужасно сложны, но до них можно добраться. Когда я только собирал комбинации нот, без хорошего тюнера спектрографа не обойтись. Мой расположил октаву по кругу, дальше звучит более высокая октава — способ, полезный для изучения настоящего полнодиапазонного «политоналя», а не просто горла какой-то разновидности.

Дважды в неделю я работаю волонтером в небольшом зале, где выступают музыканты мирового класса самых разных жанров (в том числе тувинские и монгольские группы горлового пения, одна из которых давала уроки днем ​​перед выступлением, что совершенно изменило то, что я знаю). d подбирал сам. Он мгновенно открывал двери, и я был звездным учеником), по три за ночь, и за последний год я превратился, по сути, в резервного, если не в ведущего певца для каждой группы, играющей. Поскольку обычно я встречался с ними только после выступления и прокрадывался в сцену как невидимый член публики, я научился подражать всем инструментам, чтобы я мог начать так же, как расширение реверберации их музыки, полностью прозрачное, а затем играть это на слух, чтобы увидеть, насколько широкий отклик я получил от группы. Обычно меня бросают соло, если не иметь восхитительного варенья контрапункта. - Так или иначе, дело в практике, практике, практике. Если вы можете вписаться в эмуляцию любых инструментов в любом жанре, настолько многотональном, насколько это возможно (когда вы станете лучше, да, вы действительно сможете начать работать с третьей ноты) - вы золотой.

Моя единственная претензия заключается в том, что когда я пою от бассо-профундо до меццо-сопрано, от F0 до F5, будучи рожденным мужчиной, мой грудной голос на пару октав ниже, чем мне хотелось бы, и я ограничен в подражании женщины-вокалистки с головными голосами (что реже встречается у женщин, например, у Мариты Сольберг). Есть несколько исключений, которым я могу подражать, например, Джоан Баэз, Бобби Джентри и Элизабет Фрейзер, но все же их очень мало. Однако я набираю силу и здесь, только начинаю касаться балансировки нескольких слабоголосых нижних вибраторов, продолжая работать головным голосом, как Тори Амос. Чем больше я занимаюсь этим, возвращаясь к вещам, которые раньше казались безнадежными, тем больше я продолжаю делать. Я начал серьезно заниматься пением очень поздно и надеюсь, что это продлится долго. Я замечаю, что мой голос все больше сдает на концертах, особенно если на улице холодно и сыро.

Я обнаружил, что для своих собственных шоу я обычно обращаюсь к квестам музыкального видения и в конечном итоге использую музыку нескольких коренных западных племен. Наше местное племя музыкантов в Беллингеме, штат Вашингтон, на самом деле довольно насыщено горловыми певцами. Я не знаю, является ли это национальной тенденцией или мы просто впереди игры.

При повторном прочтении вашего вопроса я вижу, что вы также ищете помощи, даже в поиске волшебных мест. Запомните те, которые вы нашли в качестве ссылок. Если вы можете установить их на лирическую песню, это поможет. Самое главное, много двигайтесь, произнося вау-вау-вау и рер-реер-рир (на самом деле, все гласные) повсюду. Как и в случае с басами глубоко в вашей груди, все эти сумасшедшие вещи во рту находятся в скользящем частотном спектре (с некоторыми пробелами в локациях). Почувствуйте скольжение по этому спектру. В то время как ваш басовый резонанс и высокочастотный резонанс находятся в совершенно разных местах, если ваш басовый резонанс движется выше, ваш высокочастотный резонанс, чтобы найти эту золотую середину, также должен будет двигаться выше (одинаково по высоте тона, но меньше по физическому расстоянию). Думайте об этом как о грифе гитары, различных нотах плюс n-ладов выше по высоте. Они оба логарифмические. Дюймовое перемещение возле сердца потребует соответствующего 1/4-дюймового перемещения во рту или, во всяком случае, вдоль этих линий.

Еще один совет, который мне очень помог: купите несколько хороших компакт-дисков с аутентичным тувинским горловым пением и подпевайте им в машине. Это как научиться петь под обычный вокал. Это помогает эмулировать ссылку.

В любом случае, удачи всем вам, ангелы, вступающие в ряды и делающие музыку более живой, вплоть до вибрирующей души творения.

Я знаю о фильме «Чингизский блюз», документальном фильме об американском певце, который отправляется в приключение, чтобы подготовиться к международному конкурсу горлового пения.