Как мне реализовать технику, создающую иллюзию того, что занятые места пусты?

Помню, я видел серию фотографий, на которых популярные туристические места показаны совершенно пустыми. Я предполагаю, что это было сделано путем создания серии фотографий, а затем их объединения в Photoshop. Но как называется эта техника, чтобы я мог исследовать ее дальше? Бонусные баллы, если вы действительно опубликуете необходимые шаги в своем ответе.

@Мкс, да! Я почему-то не нашел.
Другой метод — более старомодный — это съемка с длинной выдержкой с тяжелым фильтром нейтральной плотности и выдержкой в ​​несколько минут. Это будет выглядеть так: flickr.com/photos/131952290@N06/27563489163/in/…
@JindraLacko Пожалуйста, опубликуйте это как ответ!
это не фотографическая техника, но один из способов, которым это иногда делается (особенно если это не фотографии, например, фильмы), состоит в том, чтобы снимать, когда на самом деле никого нет рядом. У Лангольеров была сцена, где они это делают, вы можете сказать, что они на самом деле снимали пролет над центром города, когда вокруг почти никого не было, потому что, если вы присмотритесь, вы действительно можете заметить одну или две одиночные машины, едущие в очень немногих кадрах.
Вопрос требует названия метода, но все ответы, кажется, отвечают на вопрос «как мне достичь этого метода?», поэтому, возможно, вопрос следует изменить, чтобы отразить ответы.
@Pharap Вы правы, но я упомянул в своем ответе, что это называется вычитанием фона. Я немного отредактировал его сейчас, чтобы лучше «подходить к вопросу».
Другие давали ответы, но этот ответ на вопрос «Как снималась сцена пустынного Лондона в фильме «28 дней спустя»?» на сайте Movies and TV SE дает лучший / самый простой ответ: вам нужно просто добраться туда в начале дня, когда там мало людей или их нет, и все. Вы будете шокированы, узнав, сколько «популярных» мест практически пустеет до 8 утра в будний день… Тем более в выходные…

Ответы (8)

Один из простых способов добиться этого эффекта — сделать несколько снимков одной и той же сцены и скомбинировать их с помощью медианного смешивания . Этот метод обычно используется для шумоподавления и делает это очень эффективно — фактически настолько эффективно, что он может даже скрыть «шум», например, случайных людей, прогуливающихся по сцене.

Медианное смешивание эффективно объединяет несколько снимков одной и той же сцены, заменяя цвет каждого пикселя (или, скорее, каждого цветового канала RGB каждого пикселя) медианой цветов этого пикселя в каждом кадре, т. е. значение цвета выбрано так, чтобы оно было светлее, чем на 50% снимков, и темнее, чем на остальных 50%.

По сравнению с простым усреднением (либо с помощью цифрового наложения, либо просто с более длительной выдержкой), медианное смешивание намного эффективнее отбрасывает «выбросы», т. е. значения пикселей, которые оказались далеки от «консенсусного» значения, будь то из-за шума или из-за препятствия в кадре. С практической точки зрения это означает, что правильно выполненное медианное смешивание не страдает от слабых размытых «призраков», которые движущиеся люди или другие препятствия имеют тенденцию создавать в усредненных изображениях или при длительных выдержках.

Основным недостатком медианного смешивания является то, что для успешного удаления препятствий каждый пиксель изображения должен быть незатененным более чем в 50% кадров. В противном случае вполне возможно, что «истинный» незатененный цвет некоторых пикселей в конечном итоге будет отклонен как выброс, что приведет к более или менее случайным фрагментам препятствий на переднем плане, отображаемым в результатах. Таким образом, медианное смешивание плохо подходит для очень многолюдных сцен, где требование 50% незатененного покрытия не может быть надежно выполнено. (В таких случаях ручное сшивание, предложенное Джахазиэлем , может быть более эффективным за счет дополнительного труда.)

Кроме того, медианное смешивание может дать плохие результаты, если фактическая сцена, которую вы хотите захватить, содержит некоторые движущиеся элементы, такие как развевающиеся флаги или облака, движущиеся по небу. В то время как длинная выдержка просто заставляет движущиеся облака размываться в полосы, медианное смешивание будет пытаться окрасить каждый пиксель либо в «облачно-серый», либо в «небесно-голубой», в зависимости от того, какой цвет появляется на большинстве снимков, потенциально создавая странные и некрасивые результаты. Опять же, это можно исправить с помощью ручного маскирования (например, используя один снимок неба и применяя срединное смешивание только к тем частям изображения, которые не относятся к небу).

Кроме того, как и в случае с любым методом наложения изображений, вам, очевидно, нужна статическая сцена и возможность сделать несколько снимков с одной и той же точки зрения. В некоторой степени вы можете компенсировать незначительное дрожание камеры с помощью цифрового выравнивания изображения, но, безусловно, рекомендуется использовать хороший штатив.

(К сожалению, у меня лично нет хороших изображений, чтобы проиллюстрировать эту технику. Однако в сообщении PetaPixel, на которое я ссылался в первом абзаце выше, есть некоторые, как и в этом руководстве , которое я нашел через Google.)

Многие приложения для смешивания медианных значений имеют возможность «отбрасывать» выбросы для каждого пикселя. То есть значения, наиболее удаленные от медианного значения для каждого пикселя, вообще не используются. Это очень эффективный способ устранить временные объекты/людей в серии сложенных изображений.
«Многие приложения для смешивания медианы имеют возможность отбрасывать выбросы для каждого пикселя». Да, именно это означает слово «медиана». На самом деле он выбрасывает все, кроме одного. Может быть, вы имеете в виду "подлый"? Выбрасывание выбросов имеет смысл для среднего значения. Для удаления вещей с фотографий «режим» должен быть более эффективным, чем медиана или среднее значение, поскольку он будет работать, даже если затемнение более чем на 50% снимков, если затемнения отличаются друг от друга.
Также объясняется здесь photoshoptrainingchannel.com/remove-tourists-stack-mode

На самом деле я только что сделал фото, как это. Это было снято около полудня в центре Портленда, и я уверяю вас, что движение по мосту действительно было.

Установка включала установку 18-ступенчатого фильтра нейтральной плотности поверх поляризатора и экспозицию кадра в течение 11 минут, если быть точным (707 секунд, если быть точным). Пока люди или машины продолжают двигаться при такой медленной выдержке, их вообще не будет, даже в виде частично обнаженных призраков.

Итак, техника...

  • Получите массивный ND-фильтр или фильтры (было бы неплохо сделать несколько фиктивных вычислений, чтобы увидеть, что вам нужно)
  • Светозащита вашей камеры — я наклеил несколько слоев малярного скотча на боковые уплотнители и на видоискатель. Я также использовал мягкую сумку для объективов Canon с отрезанным дном, чтобы надевать на объектив чехол.
  • Используйте штатив и спуск затвора (я забыл свой для этого снимка и буквально все время держал кнопку нажатой. Не весело).

мост на длинной выдержке

При использовании этой техники будет очень много цветового шума, особенно заметного в тенях. Очень рекомендую брать темную рамку .

Красивая картинка, особенно движение облаков! Вы сравнивали эту технику со стопкой фотографий?
@NikitaSokolsky Я еще не сравнивал длительную экспозицию с композитингом. Хотя в свое время я немного отфотошопил портретную студию и переделывал фоны, когда это было необходимо. Я предпочитаю долгую выдержку композитам из-за дополнительных эффектов долгой выдержки — полосатых облаков, шелковистой воды, а ночью — световых следов от движущихся транспортных средств.
Некоторые телефоны содержат ИК-светодиоды, которые можно использовать в качестве ИК-пульта дистанционного управления для включения/выключения режима лампы. Кроме того, если у вас есть поддерживаемая камера, magiclantern может быть хорошим подспорьем при длительной выдержке.
@PlasmaHH, я бы никогда не подумал использовать свой телефон для отключения ИК-датчика - это отличная идея. Я должен дать ему ожог и посмотреть, как это идет!
Зачем нужны одиннадцать минут экспозиции? Почему одной минуты может быть недостаточно?
@sharptooth, несколько причин - чем дольше выдержка, тем полосатее облака и мягче вода - хотя я думаю, что с водой есть максимальная выдержка, когда вещи перестают выглядеть мягче. Кроме того, чтобы убедиться, что пешеходы, останавливающиеся на мосту, не были видны достаточно долго, чтобы попасть на изображение. И, наконец, у меня были 10 стопов ND и 18 стопов. Так что мои возможности тоже были ограничены. Я поднял ISO до 200, потому что экспозиция ISO100 составила бы почти 30 минут. Я попробую это в следующий раз и посмотрю, есть ли огромная разница или нет.
зачем держать кнопку? вы можете просто установить таймер на 2 или 10 секунд, и он автоматически сделает выстрел для вас
Ручная выдержка лампочки в течение одиннадцати минут? Это посвящение.
Лу, выдержка должна была быть 11 минут, а я снимал на цифру, так что просто связать вместе кучу 30-секундных экспозиций невозможно. @Arkanon, да ... Это будет последний раз, когда я не проверяю сумку на предмет спуска затвора перед выходом. Момент "D'oh" точно.
Забыл сказать, что выстрел отличный.

Чтобы уточнить мой предыдущий комментарий:

Один из вариантов (кроме фотошопа, упомянутого в комментарии @Max) — использовать тяжелую фильтрацию ND.

На этом снимке оживленная достопримечательность Праги, снятая с фильтром нейтральной плотности +10. Общее время экспозиции составляло две минуты.

Вы можете почти увидеть людей там, где они остановились на некоторое время (это туристы, поэтому они, скорее всего, сверились со своими маленькими путеводителями, сделали селфи или что-то в этом роде).

Я полагаю, что пятиминутная выдержка убрала бы и эти призраки, но это не было моей целью, так как мне как бы нравилась идея с призраками, не слишком отвлекающими и не совсем там, но видимыми с небольшим усилием.

https://flic.kr/p/D61sKx

Я предполагаю, что правильная техника — длинная выдержка + фильтр нейтральной плотности. Фильтр нейтральной плотности используется для увеличения времени экспозиции. Везде, где используется длинная выдержка, необходим штатив какой-нибудь подходящей замены.

Тем не менее, я хочу предложить альтернативную стратегию: композитинг для тех случаев, когда этот метод невозможен.

Я снимал в туристических местах, где штатив запрещен, а движение людей непостоянно, то есть они стоят какое-то время на одном месте, смотрят, делают селфи, потом переходят на другое место и повторяют. Время, в течение которого они остаются в одной и той же области, может легко равняться выдержке, которую я бы использовал (учитывая мое текущее снаряжение).

Итак, что я сделал, так это сделал несколько снимков, используя ручные настройки, стоя в одном и том же месте и пытаясь как можно лучше удерживать камеру в одном и том же месте в пространстве, а затем использовал программное обеспечение для выравнивания слоев (в Photoshop есть функция автоматического выравнивания). затем используйте маски слоя, чтобы «скрыть людей» или «показать пейзаж позади людей». (Ручной режим используется для максимально равномерной экспозиции).

Чтобы это получилось, кадры не должны быть сделаны слишком далеко друг от друга во времени, это для того, чтобы освещение оставалось одинаковым (если вы не хотите или не нуждаетесь в обратном), а также, вам нужно отслеживать, какие части пейзажа вам все еще нужно снимать беспрепятственно, поэтому вы получаете все кадры, которые вам нужны (достаточно слоев), чтобы иметь возможность полностью удалить всех людей из сцены.

Примечание. Техника длительной выдержки, особенно не очень длинная выдержка, лучше подходит для сцен, в которых движение людей/объектов довольно постоянно, потому что люди или объекты, достаточно долго стоящие на месте, будут отображаться в экспозиции «как призраки».

Один из очевидных способов сделать это — прийти на место происшествия очень рано утром.

Если вы приедете в 5:00 утра летом, скорее всего, уже солнечно, но не видно ни одного человека. Так что вам не понадобится никакой техники!

+1 Я делал что-то подобное в Лондоне на Рождество сразу после восхода солнца. Место было устрашающе пустым.

Первая фотография человека была сделана с длинной выдержкой. На улице было шумно, но только мужчина, чистивший обувь, оставался неподвижным на протяжении всей экспозиции, чтобы появиться на пленке. Это была ранняя фотография, поэтому фильтр нейтральной плотности не понадобился!Первое фото человека

Ах, если бы только наши цифровые камеры могли достигать 0,05 ISO или даже 0,0005 ISO. :-)
Люблю это фото. Какой захватывающий взгляд в прошлое! Мне как-то грустно :(

На самом деле вам не нужна ни длинная выдержка, ни слишком много снимков. Точный метод, который вы ищете, называется вычитанием фона ( ~ обнаружение переднего плана ).
Алгоритм определяет, что движется на картинке, чтобы вы могли удалить это (или наоборот). В колледже мы сделали "Гауссовую смешанную модель для вычитания фона" ( pdf ), которая удаляет движущиеся объекты из короткого видео (или даже из одной фотографии, но в ней будут дыры, и это не точно).
Пример видео -> Изображение (первая ссылка, которую я нашел)
Или пример 10 фоновых изображений и 10 со слегка движущимся объектом Здесь -> Вычитание фона Graphcut (в этом случае медиана может не сработать)

Это лучше, чем метод медианы, потому что он будет учитывать только «неподвижные объекты» = если есть несколько кадров, а фон под/за некоторыми объектами виден только для 30% из них -> медиана, скорее всего, не сработает, но это не так.
Дополнительная техническая информация

Есть ли плагин для Lightroom или Photoshop, который может это сделать?
@NikitaSokolsky У меня ничего из этого нет, только «Microsoft Paint», так что понятия не имею. Конечно, для этого есть отдельные программы, или вы можете попробовать что-то вроде этого .

Есть несколько имен; «таймлапс», «заброшенный», «гиперлапс», «постапокалиптический» и т. д.

Принцип изображения пустого города или улицы: экспозиция камеры аккумулирует световую энергию. Обычно мы выставляем на долю секунды. Однако мы можем нарушить это эмпирическое правило и увеличить экспозицию до нескольких минут или даже часов. Этого можно добиться, используя очень темный фильтр нейтральной плотности и/или маленькую апертуру объектива, или их комбинацию.

Другой метод заключается в том, чтобы установить самую короткую доступную скорость затвора и соединить это с крошечной настройкой диафрагмы. Затем мы выставляем, делаем паузу и снова выставляем, снова и снова. Каждое воздействие накапливает часть необходимого воздействия. Воздействие повторяется многократно с задержкой между каждым срабатыванием. Этот метод в конечном итоге накапливает необходимую световую энергию.

Эффект «призрака» возникает из-за того, что запись стационарного объекта, но проходящий объект не задерживаются достаточно долго, чтобы быть записанными.

Компромиссом узких апертур является увеличение глубины резкости и усиление дифракции. В идеальном мире можно было бы выбрать диафрагму для достижения цели глубины резкости и использовать фильтры нейтральной плотности и ISO для регулировки длины выдержки. Очевидно, что если у вас нет надлежащего фильтра нейтральной плотности, все можно настроить. Я думаю, что также важно указать на вашу вторую технику как на пленочную, поскольку потребуется многократная экспозиция, а большинство цифровых камер не предлагают эту функцию.