В предыдущем вопросе было предложено, чтобы я написал обращение , чтобы помочь с исправлением и сокращением. Обработка , по сути, представляет собой многостраничное спойлерное изложение того, что именно происходит в письменной работе ; но этот термин происходит не от романа, а от написания сценария и состоит из битов . Бит не имеет стандартного определения в писательском сообществе и используется по-разному.
В то время, когда был задан этот вопрос, я видел пару примеров обработки или бит-листов, и я нашел документы убедительными и, вероятно, полезными для процесса редактирования, но не знал, как преобразовать активную работу в одну, что означало найти биты и собрать их все в одном месте. Это потому, что большинство мест, которые вы читаете в Интернете, будут содержать частичные или ограниченные версии одного или двух из следующих:
Это еще более сложно, потому что сценарий — это совсем другое, чем роман. Сценарий обычно короче (предоставляет только диалоги и очень минимальное описание настроек/действий) и из-за носителя часто проще с точки зрения сложности, чем книга.
Итак, вопрос в том, какое из этих определений наиболее полезно при написании обработки для редактирования романа ? И как только я выбрал определение, на которое хочу ориентироваться, как правильно построить указанные доли ? Какие моменты в книге должны претендовать на статус битаа что отбросить за ненадобностью? И следующий уровень, даже если он считается битом для обработки, откуда вы знаете, что вам все равно нужно вырезать его из работы? Определение такта в контексте ревизионной обработки должно сделать очевидным, почему вы хотите использовать такты и обработки для ревизии; и, основываясь на предыдущих дискуссиях, я ожидаю (но вот возможность меня поправить), что акт суммирования важных и/или посторонних моментов в романе позволяет вам сфокусировать книгу на том, о чем она, и вырезать лишние фрагменты текста. ; но вы можете добраться туда только в том случае, если сможете отличить «супер-но-записываемые» биты от «дополнительных деталей/происшествий, которые-не-биты».
Хороший ответ на этот вопрос предоставит действенные шаги для создания полезных битов и полезного подхода к процессу пересмотра; он определит компоненты, которые помогут в достижении желаемого конечного результата; и станет ясно, как построение и использование этого документа приведет к лучшему роману . Бесполезный ответ будет просто перечислять примеры или одно из множества определений, не говоря о том, почему это важно и как это полезно в процессе пересмотра.
Мне не нужна награда, поэтому я отвечу, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки.
Хороший ответ на этот вопрос предоставит действенные шаги для создания полезных битов и полезную обработку процесса пересмотра ; он определит компоненты , которые помогут в достижении желаемого конечного результата; и станет ясно, как построение и использование этого документа приведет к лучшему роману . Бесполезный ответ будет просто перечислять примеры или одно из множества определений, не говоря о том, почему это важно и как это полезно в процессе пересмотра.
Я собираюсь предположить, что под «лучшим романом» вы ищете что-то, что люди захотят прочитать. Что-то, что переворачивает страницу и, возможно, имеет коммерческий успех. (IOW, не что-то успешное, потому что в конце процесса вы чувствуете, что оставили малоизвестное наследие своим детям или кому-то в этом роде.)
Возможно, ваши ранние зацепки имеют эмоциональную энергию, возможно, ваш климакс тоже. Как выглядит основная часть вашего проекта?
Запланируйте это. В моем случае пока что у меня 600 ударов. ось Х. У меня есть несколько глав в середине, которые провисают. Они получали 0 или 1 балл по моей шкале от 1 до 10. Ось Y.
Области, которые провисают, добавляют конфликт. Есть страницы в Интернете, чтобы помочь. Сплетите сюжетную линию, объедините персонажей, которых вы держали отдельно друг от друга, расскажите о секретах, которые хранят персонажи (это очень важно).
Когда ваши графические данные в целом выглядят как нарастание напряжения в романе к кульминации и развязке, отложите их на несколько дней, затем прочитайте для понимания, а затем отдайте бета-версиям.
Отказ от ответственности: я яйцо.
Вам должно быть легко разделить книгу на сцены , непрерывный отрезок времени , в котором взаимодействуют ваши персонажи. По этому определению это все еще сцена, если она происходит в нескольких местах . Я написал длинный и непрерывный разговор, происходящий, когда мои персонажи переходят из одного места в другое. Его можно ненадолго прервать, если войти в лифт или поискать номер комнаты, но я считаю это сценой, потому что они продолжают возвращаться к одному и тому же разговору, и все это в непрерывном времени.
Затем: Что происходит в этой сцене? Каждая сцена должна что-то делать . Под этим я подразумеваю, что читатель узнает что-то, персонаж узнает что-то, происходит что-то важное для истории. Персонажа предают, или он терпит неудачу, или добивается успеха, или обретает новое понимание: Алиса узнает, что такое мать Боба. Или Боб что-то понимает в том, что движет ранее необъяснимыми действиями Алисы.
Вам нужно выяснить, что происходит в этой сцене, и это биты. (В каждой сцене их может быть несколько.) Что вы сделали для развития персонажа или сюжета? Вы показали новую черту характера? Добавить больше к предыдущему? Есть какое-то откровение или открытие (о человеке или сюжетной линии, на шаг ближе к цели или дальше от нее)?
Также возможно, что вы пишете «фан-сервис», что может быть законным. Фансервис — это сцена, которая не раскрывает ничего нового, но поклонникам вашего персонажа она все равно может понравиться или ожидать этого. Таким образом, в то время как некоторые сексуальные сцены определяют или раскрывают характер, многие из них являются фан-сервисом. Фильмы о Джеймсе Бонде, заканчивающиеся возней на сене, — это фансервис. Завершением романтических отношений не является, чаще всего это кульминация сюжета. Игра слов!
Поскольку вы изучали лечение (еще одно подходящее слово для этого — синопсис), вы должны понимать, что смысл состоит в том, чтобы зафиксировать то важное , что происходит в этой сцене, в как можно меньшем количестве полных предложений.
Что важно"? Новые знания или события, имеющие последствия . Они должны определить, что будет дальше; они каким-то образом влияют на персонажей, и без них история не имела бы смысла. Вы должны ответить , почему вы написали эту сцену? Прочитайте его, а затем, не глядя на него в течение трех минут (или читая что-либо еще, идите выпейте стакан воды), какой вывод из этого, без чего читатель не может обойтись?
О конфликте: нам нравится много конфликтов в сценах, но некоторые конфликты являются «локальными» для сцены и не будут иметь никакого влияния за ее пределами. Разногласие в диалоге, которое объясняется и забывается. Мы можем забыть об этом, это декорация сцены. Другие конфликты имеют последствия, и важно их отметить. Чем более далеко идущие последствия, тем больше конфликт заслуживает включения в лечение.
Обед с мамой Боба: Алиса узнает, что мать Боба - стерва-манипулятор, и он, по-видимому, не в состоянии противостоять ей. Его мать заставляет его пригласить сестру на ужин, используя слова, почти дословно используемые Алисой ранее, и она сожалеет об этом.
Вы можете описать ресторан и должны описать, возможно, официанта, других посетителей, цены, все, чтобы помочь воображению читателя понять, что происходит. Возможно, во что одеты наши персонажи, и что они заказывают. Но на самом деле это не имеет большого значения, не толкает историю в каком-то направлении и не провоцирует новые действия со стороны Алисы. То, что она узнает за обедом, действительно имеет последствия, теперь она будет вести себя и чувствовать по-другому, и история не может быть той же самой историей без этого знания. Это тот самый «бит», который вы ищете.
Первое, что попадает в мои исправления (сейчас я пересматриваю первый набросок), — это сцены, которые, как мне кажется, ничего не дают или повторяют (без расширения) то, что я уже делал ранее. Я могу понять это только тогда, когда читаю всю историю сразу. (Я писатель-первооткрыватель без плана сюжета или арок персонажей, так что со мной это случается часто).
Вчера я полностью выбросил 1500 слов и ничем их не заменил: потому что, когда я проанализировал сцену, я понял, что то, что я сделал в этой сцене, было повторением гораздо более раннего достижения (показывая определяющую черту моего главного героя). В этом не было ничего нового для читателя; Я, вероятно, написал это, потому что прошел месяц с тех пор, как я написал предыдущую сцену, поэтому я увидел возможность для сцены, чтобы проиллюстрировать эту черту, и написал ее. Ничего страшного для писателя-первооткрывателя, но между двумя сценами я подумал, что моя предыдущая сработала лучше, поэтому выделите, удалите вторую и исправьте переход к следующей сцене.
Вы хотите, чтобы ваше лечение было кратким синопсисом. Я бы рекомендовал не более 3% до 5% от длины истории. Для первого романа около 110 000 слов, это будет от 3300 до 5500 слов. Очевидно, я не имею в виду выбор каждого 25-го слова; но мы говорим о сокращении 500 слов до нескольких предложений.
Даже если вы не следуете рекомендациям по длине; попробуйте ту часть, где кратко изложите, что дает вам каждая сцена, зачем она нужна. Именно такая дистилляция поможет вам исправить любые сюжетные проблемы, мотивацию персонажей, нехарактерные действия или неправдоподобные решения.
Как вы уже выяснили, разные учителя сценарного мастерства дают разные определения «бита» или используют другие единицы повествования для обсуждения структуры сценария. Я не знаю, какое определение и подход вы сочтете наиболее полезными для своего пересмотра, и вам придется выяснить это самостоятельно.
Учитывая ваши передовые знания, я считаю, что вам нужна более подробная информация, чем любой ответ на этом сайте, вероятно, даст вам. Поэтому я рекомендую вам найти время, чтобы взять несколько книг по структуре сценария (или романа) и изучить их, пока вы не найдете структурный принцип, который резонирует с тем, как вы подсознательно структурируете свои собственные истории . В комментарии я уже дал вам лучшие книги по структуре сценарного мастерства (согласно списку, выданному студентам сценарного факультета местного киноуниверситета):
Я бы также порекомендовал вам почитать книги по структуре сюжета для писателей. Вам не нужно читать все эти книги от корки до корки. Возьмите их в местной библиотеке и пролистайте, читая только те части, которые «говорят с вами».
Книга, которая показалась мне наиболее полезной для подхода, который я объясню ниже, к сожалению, на немецком языке. Во второй главе «Die Struktur der drei Akte» [структура трех актов] его книги « Сюжет и структура»., Стефан Вальдшайдт перечисляет ряд повествовательных «точек», где они обычно происходят в романе и что они из себя представляют. Его точка зрения в основном представляет собой комбинацию трехактной структуры с «Путешествием героя» и сценарной идеей сюжетных точек (таких как две сюжетные точки, середина, «Секс в шестьдесят» и «Зеркальный момент»), а также некоторые расширения. (например, «катализаторы» для точек сюжета и средней точки). Эта краткая глава представляет собой наиболее полный, полный и краткий обзор структуры сюжета, который я нашел, и она оказалась для меня самой полезной. Я не могу подробно объяснить это здесь по причинам авторского права, и вы все равно можете найти другой подход, который вам больше подходит. Если вы хотите просмотреть эту книгу и, возможно, использовать Google Translate, чтобы прочитать соответствующие десять или около того страниц, предварительный просмотр второй главы издания Kindle доступен на Amazon.de (возможно, только если вы вошли в систему). Соответствующие страницы отсутствуют в предварительном просмотре печатного издания, поэтому обязательно просмотрите предварительный просмотр электронной книги.
Важное сообщение от меня к вам в этот момент в моем ответе заключается в том, что вы, кажется, зациклены на понимании «тактов» как решения вашей проблемы, тогда как я рекомендую вам забыть о терминологии и вместо этого взглянуть на несколько теорий структуры истории, чтобы узнайте, какие из них вам подходят .
Что я сделал, и что я рекомендую вам, это следующее:
Не смотрите на книги с инструкциями, когда пишете.
Напишите первый набросок вашего рассказа.
Вы можете рисовать и писать по наброску или по открытию, это не имеет значения.
После того, как вы написали первый черновик,
а. дайте вашей работе отдохнуть не менее трех месяцев, а затем,
b. не перечитывая свой текст, свои заметки или свой план (если он у вас был),
c. напишите краткое изложение своей истории .
Это резюме может занимать полстраницы или десять страниц, в зависимости от сложности вашего повествования. Смысл этого резюме в том, чтобы вы лучше поняли основную «содержательную» структуру вашей истории , поскольку она была создана в вашем уме в процессе написания .
Изучите книги по написанию романов или структуре сценария и найдите структуру, которая больше всего соответствует вашей истории, какой вы ее знаете сейчас.
«Наложите» эту структуру на свою историю и посмотрите, насколько хорошо одна подходит к другой.
Определите сюжетные точки, шаги, такты или другие единицы повествования в вашей истории.
Посмотрите, где структура и ваша история отклоняются, попытайтесь понять, почему существует отклонение, и решите, где вы хотите изменить историю, чтобы либо лучше соответствовать структуре, либо больше отклоняться от нее.
Отклонения могут быть:
Здесь важно понимать, что повествовательные структуры, изложенные в книгах с инструкциями по написанию, являются абстракцией и упрощением. Ни один из них никогда не будет идеально соответствовать любой существующей повествовательной работе. Таким образом, отклонение может вообще не быть проблемой, но может быть тем, что заставляет вашу историю работать. Так что не следуйте слепо «предписанной» структуре, а скорее используйте ее как руководство, которое лишь приблизительно укажет вам правильное направление .
Напишите новый план.
Перепишите свою историю.
Учитывая мой подход и рекомендацию, наиболее полезным определением бита является определение, данное Блейком Снайдером в его книге « Спасите кота» .
Хотя Снайдер называет свои повествовательные единицы «тактами» (он насчитал их 15), то, что он описывает, представляет собой ступенчатую модель, подобную модели Джона Труби (22 ступени) или Кита Каннингема (16 ступеней), и тесно связанную с 12 (или 17 ступенями). или 8) этапы Путешествия Героя.
Книга Снайдера содержит лист битов (который представляет собой не что иное, как список названий его пятнадцати «битов»), за которым следует описание на полторы страницы для каждого «бита». Я не буду вставлять сюда бит-лист (на сайте Снайдера есть несколько примеров бит-листов для существующих фильмов ), но среди этих битов есть провоцирующий инцидент (по имени «катализатор»), середина и другие. общие повествовательные точки или единицы.
Все структурные модели сопоставимы, и все они содержат одни и те же единицы. Все они полезны для структурирования плана или лечения, и какой из них лучше всего подходит для вас, вы должны выяснить, ознакомившись с более чем одним из них.
Во всех других определениях бит — это небольшой элемент темпа (например, «каждые пять минут») или элемент истории (например, «один персонаж решает действие и выполняет его»), которые слишком малы, чтобы быть полезными в изложении. или этап лечения ревизии. Они могут быть полезны, когда вы хотите проанализировать сам черновик, чтобы увидеть, хорошо ли внутренне структурированы повествовательные единицы. Они невидимы на уровне лечения.
Хотя это может показаться не прямым ответом на заданный вопрос, я надеюсь, что он будет вам полезен.
В пьесах и на телевидении бит не является единицей сюжета. Он используется для обозначения важного момента. Действие (и звук) останавливается на «такт», чтобы указать на важное событие. На телевидении и в кино эта техника используется больше для комедии, чем для серьезной драмы, но в театре ее можно использовать довольно часто.
Ставя спектакль, я (и, насколько я знаю, другие) режиссеры прорабатываю ключевые моменты. Один из подходов к режиссуре состоит в том, чтобы «организовать» стоп-кадры для этих моментов, а затем проработать все остальные действия так, чтобы они заканчивались этими стоп-кадрами. Они могут быть, хотя и не обязательно, отмечены паузой, тактом. Аудитория предназначена для того, чтобы сосредоточиться на определенных моментах и придать им значимость.
Если вы переносите это на написание романа, вы должны выяснить, каковы ключевые моменты. Какие моменты были бы заморожены, чтобы зрители могли увидеть их значение? Когда вы разбираете свою историю, что вы хотите, чтобы читатель запомнил? Какие реплики диалога вы хотите запечатлеть в памяти читателя? Не все жизненно важно в рассказе (хотя, если это вообще не важно, почему бы не вырезать?). Что наиболее значимо? Вспомните хорошие романы, которые вы читали: некоторые события бросаются в глаза. Что вы хотите выделить?
Не существует формулы написания битов. Вы должны создать ритм и структуру своей истории.
В каждом ответе есть что понравиться, но я хочу попытаться ответить на это сам, как для обратной связи, так и для того, чтобы собрать все это в один ответ.
... на самом высоком уровне обработка - это краткое изложение, которое предполагает, что читатель хочет знать все важные части истории. Все должно быть испорчено. Это обычно используется в качестве документа для процесса продаж; но если цель состоит в том, чтобы продать книгу, возможность написать трактовку указанной книги должна быть одним из критериев, используемых для определения того, является ли работа «достаточно хорошей».
Элементы истории, которые не нашли своего применения в обработке, являются потенциальными целями для исключения. Однако многие элементы не входят в трактовку по необходимости. То, что мы ищем, вырезая на этом уровне в редакции, — это элементы, которые являются излишними (слишком много вещей), посторонними (не по теме) или несущественными (не имеющими смысла или желаемого эффекта).
То, что мы пытаемся изменить на этом уровне, — это вещи, которые не служат для создания того типа истории, которую мы хотим написать. Хорошее лечение покажет неуклонный рост напряжения, пока мы не достигнем первичного разрешения конфликта. Вещи, которые отвлекают от этой изящной дуги или мутят воду, в конечном итоге должны служить какой-то великой цели в работе, чтобы оставаться неизменными.
Чтобы обеспечить этот рост напряжения, мы строим обработку из битов.
Бит для многих людей имеет очень специфическое значение в постановке. Но с точки зрения трактовки ритм — это дискретный элемент, который способствует первостепенному рассмотрению вашего рассказа: именно моменты принятия решения, описания, конфликта и т. д. являются фигуративными опорами вашего романа, которые меняют его направление или раскрывают его. полезную информацию для читателя. Впечатляющим битом будет тот, который сильно резонирует с эмоциями читателей. Например, хороший бит характеристики заставит читателя почувствовать, что этот человек реален. (Ака, спаси кошку / погладь собаку)
Но то, что это в конечном счете, является объяснением. Это акт рассказывания вместо показа. «Показ» — это акт расширения, а рассказ — часто акт сжатия в письменной форме. Вы хотите убрать большую часть описания и аспектов, которые помогают описать вашу обстановку и мир и сделать их реальными, и вместо этого свести все к тому, что именно произошло и почему. Еще лучше, если вы сможете сразу связать это с эмоциональными последствиями. Причина и следствие. И сделайте это лаконично по каждому пункту.
Сцена обычно состоит из нескольких таких поясняющих предложений, но сам ритм представляет собой единицу предложений, которая ведет к критическому развитию в понимании истории, персонажей или конфликта. Количество ударов в сцене не должно быть очень большим, но оно будет варьироваться в зависимости от главы в зависимости от того, что она делает.
Такт в этих целях — это самая маленькая история в вашей истории. Что облегчает их написание: НАЧАЛО! СЕРЕДИНА! КОНЕЦ! с упором на компактное осмысленное объяснение.
Если вы пишете трактовку для пересмотра, ваши биты должны выглядеть немного иначе, чем для продажи. Во-первых, потому что, когда вы продаете свою книгу, вы говорите о ней; но когда вы пересматриваете, вы ищете как свои слабые, так и свои сильные стороны. В обоих случаях вы должны быть честными, но есть разница между планом и полностью построенным зданием, которое скрывает все механические детали и приглашает кого-то войти внутрь. Когда процесс пересмотра завершен, обработка не должна быть слишком далекой от пригодной для продажи версии, и если вы ищете что-то для измерения, вполне вероятно, что сама обработка стала положительным аргументом в пользу вашей истории.
По этому поводу не так много сформулированных подходов, что и было основной причиной, по которой я задал этот вопрос. Большинство людей, которые понимают биты, понимают их интуитивно. Спросите кого-нибудь, кто играет на скрипке на профессиональном уровне, как вы, новичок, можете научиться этому, и вы должны быть готовы к множеству благонамеренных абстрактных идей, которые не помогут вам прогрессировать; когда вам действительно нужно скучное пошаговое руководство по основам.
Каждый бит будет вращаться вокруг конфликта. Это либо провоцирующий инцидент для вашего бита, точка повышенного напряжения, либо кульминация непосредственно перед развязкой.
Обратите внимание, это может быть человек против себя (внутреннее), человек против внешнего (природа или человек), но вы должны знать, что это такое. Это ваше открытие в такт. Объясните, почему каждая противодействующая/конфликтующая сила такая, какая она есть. Затем объясните, как этот конфликт взаимодействует. Затем объясните, как это вызывает изменение либо в ситуации, либо в понимании. Такт разрешается, когда «момент» заканчивается, когда история движется в определенном направлении.
Делать это нужно в 2-5 предложениях. Будьте лаконичны, какой бы противоположностью ни был фиолетовый, и самое главное забудьте все, что вы узнали о шоу. Теперь пришло время просто рассказать читателю, что происходит. Никаких загадок.
Собрав все эти биты, вы создадите краткое повествование, которое расскажет суть вашей истории. В целях пересмотра вы можете захотеть иметь второй столбец или комментарий к изменениям трека, прикрепленный к каждому такту, который содержит метаданные, которые вы найдете релевантными для пересмотров. Метаданные (или данные о данных) могут быть полезны, когда вы пытаетесь убедиться, что заслужили свой момент, или это может быть просто подсчет слов, чтобы вы знали, где ваш документ плотный, а где легкий.
Обратите внимание, что ритм — это история, а не детали. Бит полезен тем, что сообщает вам, что происходит в данный момент в вашей истории, и в то же время лишен явных деталей, связанных с тем, чтобы это произошло. Это дает вам возможность сохранять ритм, меняя реализацию. Ваш бит должен быть абстракцией.
На этом этапе вам нужно вынуть из своего ящика все инструменты, которые помогут вам понять структуру повествования. Вы также можете применить теоретическую структуру истории: 3 акта (погуглите: голливуд), сюжет из 7 пунктов (погуглите: Дэн Уэллс), сцена-сиквел и т. д.
Все эти инструменты являются необязательными и должны быть выбраны для создания темпа и воздействия на читателя, которые, по вашему мнению, лучше всего подходят и будут продавать вашу историю. Теперь вам нужно определить, что делает каждый бит в терминах, которые вы выбрали для работы:
Каждый бит должен делать что-то, что улучшает вашу историю, но это не значит, что все, что вы записали в этот момент, на самом деле делает это. Слабая история часто будет иметь кучу несвязанных битов, которые больше похожи на груду кирпичей, чем на стену.
Как только все у вас перед глазами, вы ищете информацию извне или можете сами увидеть, где именно находятся ваши слабые места. Используйте это как руководство, чтобы ваша история была целенаправленной и мощной. Когда повар готовит еду, он отрезает то, что ему не нужно; когда они делают соус, они выпаривают воду. Вот в чем заключается этот процесс: найти свой вкус и усилить его, удалив мешающие кусочки.
У вас есть всего несколько вариантов выбора на макроуровне, хотя они будут иметь бесконечные вариации, как только вы перейдете на микро:
Континуум возможных изменений:
Либо напишите свою рукопись, либо, если редактируете, как я, удалите все, что связано с битами, которые должны были быть удалены. Переупорядочите информацию и соединительную ткань для лечения. Напишите чего не хватает. Определите информацию, которая не была частью бита, и, если она не служит целям вашего повествования, удалите ее.
На этом этапе должно быть относительно очевидно, как биты помогают процессу пересмотра, но сформулируем это кратко: как только вы узнаете все маленькие истории, из которых состоит ваша история, вы сможете убедиться, что все эти истории имеют отношение к истории, которую вы создаете. хотите рассказать И историю, которую люди хотят читать. Лечение — это карта, каждый удар — это решетка в пунктирной линии, показывающая путь к вашему X. Написав лечение, вы получите:
После того, как все ваши удары будут перечислены, вы должны знать, каковы ваши цели. На этом этапе должно быть относительно легко рассказать, о чем ваша история. Если не легко, то это хороший показатель того, что биты нужно подтянуть, что они не ведут плавно до конца.
Если ваша проблема связана с длиной, то отслеживание количества слов в такте — действительно хороший способ выяснить, на чем вы должны сосредоточить свои сокращения. И сам бит должен помочь вам понять, что на самом деле необходимо в сцене, помочь вам опоздать и рано уйти. Но также вы можете сказать, где вы чрезмерно повторяетесь. Обратите внимание: вам нужно некоторое повторение для таких вещей, как предвидение, но если вы будете делать это одинаково каждый раз, это станет повторением для вашего читателя; или, что еще хуже, вы просто не будете предлагать им новые идеи.
Если ваша проблема связана с напряжением, то в ваших руках вся структура вашей истории. Таким образом, вы можете выяснить, где вам нужно повысить напряжение, подняв ставки соответствующим образом, или где вам нужно сократить что-то, что сбивает темп. С другой стороны, вы также можете убедиться, что ваши биты построены таким образом, чтобы ваши читатели идентифицировали себя с вашими персонажами. Это отличный способ сказать, проделали ли вы работу, чтобы заслужить свои важные моменты.
Говоря «сандерсоновскими» словами: Мы идем к Удивительному, но неизбежному; это означает, что ваша работа должна заложить основу для мотивов, которые приводят к неожиданным, но вполне правдоподобным поворотам книги. Обработка с соответствующими битами должна иметь все эти моменты, и вы должны знать, где каждый момент заработан в вашей книге.
На этом этапе также должно быть очевидно, где вы повторяетесь или дублируете свою работу; что должно дать вам больше целей для пересмотра. Если обработка выглядит как куча событий, а не складывается и развивается последовательность интересных событий, которые складываются и взаимодействуют друг с другом, что помогает вам лучше понять своих персонажей и их проблемы, тогда нужно сосредоточиться на выяснении того, какие ритмы работают. и обрезать те, которые не вносят вклад в историю, которую вы хотите рассказать.
Другая возможность, которую я нахожу в своей собственной работе, заключается в том, что мои персонажи часто делают что-то, потому что они «должны», потому что внешнее давление и ожидания направляют меня туда, куда я их веду. Но это означает, что им не хватает свободы воли. Итак, я знаю, что одна из вещей, которые мне нужно сделать, — это поработать над этим уникальным агентством, которое заставляет этих людей чувствовать, что они настоящие, и дает людям повод быть привязанными. Смысл или запах всего этого в том, что в начале-середине мои объяснения движения моего персонажа через конфликт часто бывают слабыми.
Надеюсь, кто-то еще нашел этот ответ полезным. Я узнал больше об этом процессе, записав его и объединив все ваши и другие идеи, и я, по крайней мере, убедил себя, что это правильно в процессе пересмотра/редактирования. Я, вероятно, продолжу работу над этим определением и руководством, применяя этот инструмент в своем процессе или получая отзывы. Для тех из вас, кто ищет TLDR, вот он:
Биты — это самые маленькие истории в вашей истории, состоящие из начала, середины и конца. Успешная кульминация бита меняет направление истории и заставляет читателя еще больше поверить в книгу. Биты должны состоять из 2-5 предложений и абстрактных объяснений происходящего, лишенных конкретных деталей, которые заставляют моменты работать. При объединении в очень короткое повествование Beats можно использовать для создания трактовки или резюме. Как только вы поработаете с эмоциональными рычагами своей истории, вы сможете найти слабые или недостающие места или убрать лишнее. В конце ваша рукопись будет более лаконичной, более впечатляющей. Это будет легче объяснить, а также продать.
SFWriter
Кирк
пользователь29032
Кирк