Я пытаюсь написать песню и все думаю о мелодии, но все они уже заняты. Как найти незанятую мелодию?
Как автор песен, я понимаю вашу дилемму. Проблема в том, что в любой заданной тональности в мелодии можно использовать только 7 нот (не считая октав), а песен миллионы. Поэтому почти невозможно написать мелодию, в которой не используется та же последовательность нот и интервалов, что и в уже написанной мелодии.
Более того, все мелодии, которые мы слышали в течение жизни, влияют на нас на подсознательном уровне. Поэтому, когда мы пытаемся создать что-то новое, наше подсознание по умолчанию стремится к чему-то знакомому.
Обычно я начинаю с последовательности аккордов, а затем пытаюсь вписать мелодию в последовательность аккордов. Если я обнаружу, что моя мелодия слишком похожа на другую песню, я постараюсь изменить хотя бы некоторые такты, чтобы сделать ее уникальной. Поэтому, если я понимаю, что мой первый такт звучит так же, как «Mary Had a Little Lamb», я стараюсь, чтобы мой второй такт звучал по-другому.
Для более подробного анализа того, как написать мелодию, начав с последовательности аккордов, прочитайте это Как написать мелодию, начав с последовательности аккордов.
Удачи с вашей песней!
То, что вы испытываете, очень характерно для новых авторов песен и композиторов. Все, что вы придумали, звучит так, будто вы уже слышали это раньше. На каком-то уровне это всегда будет немного правдой, но, слушая как можно больше музыки, вы расширите свой кругозор и отточите свой вкус. То, что вы в конечном итоге сочините, все еще будет находиться под влиянием музыки, которую вы слышали раньше, но эти влияния могут быть широкими и разнообразными до такой степени, что они сойдут за оригинальность. Вы также можете подумать о разнице в музыкальном опыте между автором песен и слушателем - до тех пор, пока влияние композитора выходит за рамки того, что слушатели слышали раньше, это будет звучать для них по-новому! Таким образом, это показывает, насколько важно для композиторов и авторов песен слушать как можно больше музыки.
Во-вторых, по мере того, как вы занимаетесь и изучаете музыку, продолжая свое музыкальное образование, вы узнаете и познакомитесь со всеми десятками или даже сотнями переменных, которые могут быть объединены в музыкальное произведение. Возможно, вы сейчас думаете только о мелодии и тексте, но не забывайте об аккордах, ритме, гармонии и артикуляции (как вы поете/играете каждую ноту). И это только вершина айсберга: инструменты и текстуры имеют множество возможностей (см. минимализм); а композиторы на протяжении всей истории черпали вдохновение в изобразительном искусстве, духовности и даже математике.
Как сказал Игорь Стравинский:
Я знаю, что двенадцать нот в каждой октаве и разнообразие ритма открывают передо мной возможности, которые никогда не исчерпает человеческий гений.
Я сам являюсь композитором и продюсером, и я в начале и сейчас сталкиваюсь с этой забавной проблемой каждый раз, когда сочиняю песню. Пройдите эти шаги.
Ну, я уверен, что у вас есть мелодия с вами. Не зацикливайтесь на том, слышали эту мелодию раньше или нет, потому что у всех есть только эти 7 нот и несколько возможных октав, из которых можно составить песню.
Напишите текст Теперь напишите текст песни, которая у вас в сердце. Вы можете использовать словарь рифм, но не превращайте песню в стихотворение. Песни, как правило, менее рифмованы, чем стихи. Здесь важны чувства, а не концентрация на рифме.
Ритм песни в зависимости от жанра песни
После написания текста вы должны добавить ритм в соответствии с жанром музыки. Жизнь, если это RnB, хип-хоп или что-то в этом роде. Смотрите, здесь вы можете проявить творческий подход и поэкспериментировать с новыми ритмами. Это место, где ваша музыка становится другой.
Затем вы выбираете типы пауз или микропауз для вашей песни. Это называется ритмом , динамикой , артикуляцией и экспрессией .
Вот так я сочиняю песни. Надеюсь, это поможет. С уважением и удачи Сачин (он же Бит Сан) www.beatsan.weebly.com Facebook.com/beatsanofficial
Мелодии построены на последовательностях аккордов. Это ноты, на которых строится мелодия. Не сходите с ума со своими прогрессиями. Просто основных I-IV-ii-V-vi-ii-VI будет достаточно для 8-тактовой мелодии.
Фразы должны заканчиваться каденцией. Завершите свою мелодию на любой из каденций, которые заканчиваются на тоническом аккорде. Не делайте каденцию в середине, которая заканчивается на тонике.
После каденции у вас есть последовательность. Обычно это два такта, в которых ритм мелодии повторяется ранее. Это просто имитация. Ноты не должны быть абсолютно одинаковыми. Это просто повторение более раннего ритма.
Ваша мелодия должна иметь хорошую форму. То есть никаких чрезмерно больших скачков. Когда вы подпрыгиваете, вы делаете шаг вниз. Спрыгнув вниз, сделайте шаг вверх. Переход только к аккордовым нотам. Не прыгайте дважды подряд.
Ваша мелодия имеет форму волны или форму пирамиды/пробега? Выберите форму и придерживайтесь ее, когда сочиняете мелодию.
При создании мелодии вы должны учитывать инструмент, для которого пишете свою мелодию. Вы бы не выбрали тональность с бемолями, сочиняя мелодию для гитары.
Для голоса вы должны свести свои прыжки к реальному минимуму, поскольку певцам действительно трудно прыгать через большие интервалы, когда они поют.
Вы также должны учитывать диапазон инструмента, а также ключи, которые обычно используются для него.
Хорошая мелодия должна иметь небольшой мотив, который вводится с небольшим разъяснением идеи, а затем возвращается к первому образцу.
Музыка не случайна, и создание мелодии определенно не так. Вы выбираете небольшой мотив и придерживаетесь его. Не пишите просто 8 тактов нот, которые не связаны друг с другом.
Нил Мейер
Шевляскович
Нил Мейер
Дамиан Йеррик
Нет войны
NReilingh
Тодд Уилкокс