Как написать оригинальную мелодию? [закрыто]

Я пытаюсь написать песню и все думаю о мелодии, но все они уже заняты. Как найти незанятую мелодию?

@NeilMeyer Я не думаю, что они дубликаты
Хорошо, оставлю это сообществу. Если достаточное количество людей будет удовлетворено, это не обман, я отзову свой голос.
Что ты имеешь в виду под "взяли"? Это бизнес или закон ?
@tepples наверняка имеют в виду «уже использованный», «уже знакомый» - что может иметь юридические последствия, но изначально может иметь больше художественного значения?
@NeilMeyer Я согласен, что это похожие темы, но эта изложена так, как я считаю, это общее мнение (хорошо для SEO). Текущая близкая причина «слишком широкая» не применяется к ИМО.
Выберите уже занятую мелодию. Изменить одну ноту. Проверьте и посмотрите, соответствуют ли какие-либо другие мелодии новой. Если нет, то вы нашли мелодию, которая не была взята. Этот комментарий вдохновлен аргументом диагонализации Кантора .

Ответы (4)

Как автор песен, я понимаю вашу дилемму. Проблема в том, что в любой заданной тональности в мелодии можно использовать только 7 нот (не считая октав), а песен миллионы. Поэтому почти невозможно написать мелодию, в которой не используется та же последовательность нот и интервалов, что и в уже написанной мелодии.

Более того, все мелодии, которые мы слышали в течение жизни, влияют на нас на подсознательном уровне. Поэтому, когда мы пытаемся создать что-то новое, наше подсознание по умолчанию стремится к чему-то знакомому.

Обычно я начинаю с последовательности аккордов, а затем пытаюсь вписать мелодию в последовательность аккордов. Если я обнаружу, что моя мелодия слишком похожа на другую песню, я постараюсь изменить хотя бы некоторые такты, чтобы сделать ее уникальной. Поэтому, если я понимаю, что мой первый такт звучит так же, как «Mary Had a Little Lamb», я стараюсь, чтобы мой второй такт звучал по-другому.

Для более подробного анализа того, как написать мелодию, начав с последовательности аккордов, прочитайте это Как написать мелодию, начав с последовательности аккордов.

Удачи с вашей песней!

Согласовано; всегда будет какая-то песня, в которой некоторые части будут звучать так же, как наша (или очень близко)
Семь ДИАТОНИЧЕСКИХ нот, но остальные пять нельзя игнорировать! Часто именно они выделяют интересную мелодию из обыденной.
"Если я обнаружу, что моя мелодия слишком похожа на другую песню" - может быть, это должно стать отдельным вопросом, но не частичное совпадение с одной из миллионов песен, которые я не знаю, по крайней мере, не менее важная проблема, поскольку частичное совпадение с одной из нескольких сотен песен, которые я знаю ? Как вы защищаете себя от этого?
Ритм оказывает большое влияние на то, как эти семь нот звучат как мелодия, ноты могут повторяться, и одни и те же ноты приобретают разные звуки в зависимости от аккордов, сыгранных одновременно. Так что идея о том, что есть только семь нот на выбор, на самом деле не кажется точной оценкой возможностей.
@ToddWilcox - согласился, что последовательность нот может звучать как другая песня, используя другой ритм. Но относительно небольшое количество нот, доступных в западной музыке, отчасти объясняет, почему многие песни в чем-то похожи друг на друга. Вступительный абзац был скорее заявлением о понимании - чтобы сообщить ОП, что это обычная проблема при написании песен. Ответ на вопрос в третьем пункте.
  1. Продолжайте слушать как можно больше музыки.
  2. Продолжайте практиковаться в написании музыки.

То, что вы испытываете, очень характерно для новых авторов песен и композиторов. Все, что вы придумали, звучит так, будто вы уже слышали это раньше. На каком-то уровне это всегда будет немного правдой, но, слушая как можно больше музыки, вы расширите свой кругозор и отточите свой вкус. То, что вы в конечном итоге сочините, все еще будет находиться под влиянием музыки, которую вы слышали раньше, но эти влияния могут быть широкими и разнообразными до такой степени, что они сойдут за оригинальность. Вы также можете подумать о разнице в музыкальном опыте между автором песен и слушателем - до тех пор, пока влияние композитора выходит за рамки того, что слушатели слышали раньше, это будет звучать для них по-новому! Таким образом, это показывает, насколько важно для композиторов и авторов песен слушать как можно больше музыки.

Во-вторых, по мере того, как вы занимаетесь и изучаете музыку, продолжая свое музыкальное образование, вы узнаете и познакомитесь со всеми десятками или даже сотнями переменных, которые могут быть объединены в музыкальное произведение. Возможно, вы сейчас думаете только о мелодии и тексте, но не забывайте об аккордах, ритме, гармонии и артикуляции (как вы поете/играете каждую ноту). И это только вершина айсберга: инструменты и текстуры имеют множество возможностей (см. минимализм); а композиторы на протяжении всей истории черпали вдохновение в изобразительном искусстве, духовности и даже математике.

Как сказал Игорь Стравинский:

Я знаю, что двенадцать нот в каждой октаве и разнообразие ритма открывают передо мной возможности, которые никогда не исчерпает человеческий гений.

Пункт 1 не работает для меня - я обнаружил, что прослушивание другой музыки сдерживает меня. Я бы сказал, важно время тишины. Но я предполагаю, что это может зависеть от человека.

Я сам являюсь композитором и продюсером, и я в начале и сейчас сталкиваюсь с этой забавной проблемой каждый раз, когда сочиняю песню. Пройдите эти шаги.

  1. Найди мелодию

Ну, я уверен, что у вас есть мелодия с вами. Не зацикливайтесь на том, слышали эту мелодию раньше или нет, потому что у всех есть только эти 7 нот и несколько возможных октав, из которых можно составить песню.

  1. Напишите текст Теперь напишите текст песни, которая у вас в сердце. Вы можете использовать словарь рифм, но не превращайте песню в стихотворение. Песни, как правило, менее рифмованы, чем стихи. Здесь важны чувства, а не концентрация на рифме.

  2. Ритм песни в зависимости от жанра песни

После написания текста вы должны добавить ритм в соответствии с жанром музыки. Жизнь, если это RnB, хип-хоп или что-то в этом роде. Смотрите, здесь вы можете проявить творческий подход и поэкспериментировать с новыми ритмами. Это место, где ваша музыка становится другой.

  1. Аранжировки Теперь вы добавляете в композицию различные инструменты. Это называется инструментированием . Типы нот, которые воспроизводит каждый инструмент (некоторые инструменты могут воспроизводить несколько нот, например, гитара или фортепиано, в то время как другие, такие как кларнет, могут воспроизводить только одну за раз, не считая всех политонов), определяют звучание .

Затем вы выбираете типы пауз или микропауз для вашей песни. Это называется ритмом , динамикой , артикуляцией и экспрессией .

Вот так я сочиняю песни. Надеюсь, это поможет. С уважением и удачи Сачин (он же Бит Сан) www.beatsan.weebly.com Facebook.com/beatsanofficial

Я думаю, что каждый композитор должен найти свой собственный процесс. Я могу сказать, что ваш метод не работает для меня. Это может работать для других, но я не чувствую, что один процесс по своей сути лучше другого.
Да... один размер подходит всем здесь не сработает... но дать представление - это то, что мы можем сделать.
  1. Аккордовые прогрессии.

Мелодии построены на последовательностях аккордов. Это ноты, на которых строится мелодия. Не сходите с ума со своими прогрессиями. Просто основных I-IV-ii-V-vi-ii-VI будет достаточно для 8-тактовой мелодии.

  1. Каденции.

Фразы должны заканчиваться каденцией. Завершите свою мелодию на любой из каденций, которые заканчиваются на тоническом аккорде. Не делайте каденцию в середине, которая заканчивается на тонике.

  1. Ритмическая последовательность.

После каденции у вас есть последовательность. Обычно это два такта, в которых ритм мелодии повторяется ранее. Это просто имитация. Ноты не должны быть абсолютно одинаковыми. Это просто повторение более раннего ритма.

  1. Форма

Ваша мелодия должна иметь хорошую форму. То есть никаких чрезмерно больших скачков. Когда вы подпрыгиваете, вы делаете шаг вниз. Спрыгнув вниз, сделайте шаг вверх. Переход только к аккордовым нотам. Не прыгайте дважды подряд.

Ваша мелодия имеет форму волны или форму пирамиды/пробега? Выберите форму и придерживайтесь ее, когда сочиняете мелодию.

  1. Инструментальные соображения.

При создании мелодии вы должны учитывать инструмент, для которого пишете свою мелодию. Вы бы не выбрали тональность с бемолями, сочиняя мелодию для гитары.

Для голоса вы должны свести свои прыжки к реальному минимуму, поскольку певцам действительно трудно прыгать через большие интервалы, когда они поют.

Вы также должны учитывать диапазон инструмента, а также ключи, которые обычно используются для него.

  1. Узоры

Хорошая мелодия должна иметь небольшой мотив, который вводится с небольшим разъяснением идеи, а затем возвращается к первому образцу.

Музыка не случайна, и создание мелодии определенно не так. Вы выбираете небольшой мотив и придерживаетесь его. Не пишите просто 8 тактов нот, которые не связаны друг с другом.

1. Мелодии не обязательно строятся на последовательностях аккордов: аккорды обычно отражают ноты мелодии. Многие мелодии написаны до того, как будет найдена подходящая последовательность аккордов. 2. Фразы будут заканчиваться каденцией - так называются последние два аккорда. 4. насколько велик избыточный? Где-то над радугой есть октава, и не только она. Обобщения здесь не слишком полезны. Извиняюсь.
Этот ответ, вероятно, был написан до того, как вопрос был отредактирован, но могут ли предложения здесь привести к обычной и несколько знакомой мелодии с большей вероятностью, чем к мелодии, которая «не была взята»?
5. Для гитары написано много мелодий с бемолями в знаке тональности, хотя многие гитаристы предпочитают #s. Диапазон является хорошим соображением, особенно для голосовой связи. (что в теге).