Когда я играю на фортепиано или клавишных, я заметил, что играю одни и те же аккорды (и их вариации, например очень простые басовые партии) левой рукой, в то время как правой рукой играю некоторые мелодии. Это не звучит неправильно, но уж точно не очень профессионально.
Я знаю, что это отчасти потому, что я правша, и поэтому моей левой руке не хватает той силы и ловкости, которые есть у моей правой руки, но почему-то я также не очень изобретателен, когда дело доходит до аккомпанемента мелодиям, которые я играю. моя правая рука. Кроме того, я больше клавишник, чем пианист, поэтому, может быть, поэтому я просто играю аккорды. Я также заметил, что у меня нормально получается писать партии фортепиано/клавишных для правой руки, но большую часть времени я просто не знаю, как написать (и сыграть) хорошую партию левой руки.
Есть ли какие-то конкретные методы, которые я мог бы использовать, чтобы вырваться из этого повторяющегося поведения? Я не совсем уверен, что делать здесь.
Изменить: спасибо за комментарии. У меня есть несколько нот, которые мне нравятся, так что я посмотрю, смогу ли я как-то использовать партии левой руки. В основном я играю рок и метал, но иногда балуюсь классической музыкой и саундтреками к фильмам. Иногда это усложняет задачу, потому что разные части часто транскрибируются только для фортепиано, но изначально были написаны для струнных/гитары/каких-то других инструментов, или, по крайней мере, мне так кажется. Я проверил некоторые джазовые ноты, но пока это кажется довольно сложным, я посмотрю, что я могу сделать.
Есть две вещи, которые действительно помогут вам здесь:
1.) Прослушивание разной музыки.
Я имею в виду не пассивно, как большинство людей слушают музыку, а прислушиваясь к аккордам, инверсиям и голосам.
2.) Обучение разной музыке.
Следующим шагом будет изучение музыки, которую вы только что слышали, или даже музыки, которую вы еще не слышали. Например, Франц Шуберт написал сотни песен и был мастером концертмейстера. Смотреть на его музыку и воровать некоторые идеи — это пример того, что можно сделать.
Вы не можете стать лучше, не расширяя свой кругозор.
Я профессиональный пианист, побывал на крупных джазовых фестивалях, записях и нью-йоркской сцене. У меня также есть 4 опубликованные книги о музыке.
Если вы достаточно серьезны, вероятно, когда вы будете следовать этим 4, вы станете счастливым музыкантом.
Возможно, эти советы будут полезны:
Когда вы играете аккомпанемент, не играйте мелодию. Певец поет мелодию, а мы обеспечиваем гармонию или фоновую музыку.
Слушайте разную музыку или песни и обращайте внимание на гармонии. Попробуйте имитировать фоновую музыку.
Изучите различные техники аккордов, чтобы вы могли создавать различные вариации гармонии. Тебе тоже стоит научиться импровизировать.
Существуют книги/курсы, обучающие различным стилям игры на фортепиано левой рукой. Есть также много видео на YouTube, которые дают советы по аккомпанементу для фортепиано.
Играете ли вы аккомпанемент на фортепиано или на клавиатуре, полезно применить эти советы, чтобы вы могли создать красивую фоновую музыку для певца.
Я пианист с десятилетним стажем и тоже обнаружил, что моя левая рука не такая ловкая. Я думаю, что, возможно, вам следует время от времени все менять. Другими словами, вместо того, чтобы всегда играть мелодию правой рукой, попробуйте играть левой рукой; и пусть правая рука будет аккомпанементом. Я бы также рекомендовал изучить некоторых классических композиторов, таких как Бах, Бетховен и Моцарт. Произведения этих композиторов часто предназначены для студентов, так как они изучают фортепиано; и они чрезвычайно полезны. Я особенно рекомендую «Eine Kleine Nachtmusik» Моцарта и «Лунную сонату» Бетховена.
Заставьте себя играть во что-то другое и повторяйте это достаточное количество раз, чтобы начать формировать предпочтения.
Например, выберите инверсию, инверсию или альтернативный аккорд, который вы редко используете, и сыграйте пьесу с несколькими сменами аккордов, чтобы вам пришлось вложить некоторые мысли и чувства. Вы также можете сделать это с помощью паттернов нот и ритмов — некоторые инструкторы могут рекомендовать играть 3-ю и 7-ю, но попробуйте, например, сыграть пьесу в C, начинающуюся с CEF#-A в качестве начальной ноты, и сыграйте это звучание ( корень, терция, тритон, секста) на каждом аккорде. Подумайте и будьте чувствительны к тому, где это работает, а где противоречит, и постарайтесь думать и чувствовать, почему вы реагируете на это таким образом. Вы можете найти места, где вам это нравится, и в лучшем случае это расчистит новый путь, который вы раньше не рассматривали.
Затем сознательно попытайтесь использовать его здесь и там в своей более естественной игре.
Это немного похоже на то, как повар работает в разных зарубежных странах, а затем, вернувшись домой, добавляет элементы, которым научился.
Лучшее, что вы можете сделать для себя на этом этапе, поскольку вы уже умеете играть, это научиться заново гармонизировать отрывки из песен. Регармонизация может означать вставку аккордов, изменение вкуса некоторых аккордов и т. д. Это целое искусство само по себе, но одна из простых эффективных вещей — это когда вы опираетесь на аккорд, чтобы определить второй аккорд, который вы можете чередовать. туда и обратно с. Вы часто обнаружите, что этот второй аккорд будет доминирующим (квинтой выше) или четвертым над первым аккордом.
Существует довольно много бесплатных архивов фортепианной музыки. Одним из них является Todotango, в котором есть много танго примерно с 1890 года до современных стилей в форме нот; Композиторы танго очень любили использовать разные стили аккомпанемента в одном и том же произведении. Другой - IMSLP, который в основном классический. Это полезно, поскольку композиторы-классики (для фортепиано) использовали множество стилей аккомпанемента даже в одном и том же музыкальном произведении. Там много разнообразия. В Библиотеке Конгресса (и некоторых других) есть много старых популярных песен в переложении для фортепиано. Существует также Wayback Machine (интернет-архив), в котором много всего.
Вы можете получить много идей. Я склонен думать, что существует всего несколько основных стилей аккомпанемента, но существует множество их вариаций. Блочные аккорды, бас Альберти, Boom-Chick (комбинация баса и аккордов; множество возможностей) и настоящая встречная мелодия. Их можно комбинировать по желанию.
непопсовый
Майк Хилднер