Я видел, как многие музыковеды сравнивают бассо континуо эпохи барокко с секцией джазового ритма, и я думаю, что эта аналогия верна и понятна. Вот одна ссылка (из многих), которую я нашел сейчас в быстром поиске (не обращайте внимания на широкое обобщение об импровизации в эпоху барокко - это другой вопрос) :
Basso Continuo: определение и инструменты
Джаз — не первый музыкальный жанр, в котором прославляется импровизация, и не первый, в котором присутствует ритм-секция, чтобы ансамбль играл цельно. Во времена барокко, периода истории музыки, длившегося с 1600 по 1750 годы, музыканты были почти так же вольны импровизировать над своими мелодиями, как сегодня джазовые музыканты.
Барочным эквивалентом джазовой ритм-секции был бассо континуо. Этот термин относится к непрерывной басовой партии в пьесе в стиле барокко с импровизированными гармониями поверх нее.
Вопрос: Бассо континуо эпохи барокко со временем «эволюционировал» в секцию джазового ритма, сделав его «пра-пра-правнуком» бассо континуо?
Или, может быть, эти отношения лучше рассматривать как «конвергентную эволюцию»? Независимая эволюция сходных признаков у видов разного происхождения, таких как крыло птицы и крыло летучей мыши? То есть музыкальные требования обоих жанров, хотя и разделены примерно на 200 лет во времени и из-за отсутствия очевидных исторических связей между ними, способствовали созданию концепции «ритм-секции», чтобы обеспечить согласованность и преемственность в их соответствующих музыкальных стилях.
Начал как комментарий, но слишком длинный:
Это скорее философский момент, но я полагаю, вы могли бы отметить, что, хотя джазовая ритм-секция не развилась прямо из барочного бассо континуо, в более косвенном смысле, она произошла. Многие гармонические и мелодические элементы джазовой музыки обязаны себе европейской музыкой 19 века, которая сама по себе находилась под влиянием барочной музыки с бассо континуо. В этом смысле, хотя практика исполнения с импровизированной ритм-секцией не имеет преемственности от барочного бассо континуо к джазовой ритм-секции, музыку, которую можно легко представить как «мелодию, басовую партию и аккорды». , действительно обязана музыкальной традиции, которой отчасти способствовала практика бассо континуо.
В этом смысле, хотя джазовая ритм-секция, возможно, не «эволюционировала» из бассо континуо, также не совсем точно говорить, что это была «независимая» эволюция. Концептуализация музыки как мелодии, сопровождаемой «аккордами» (что даже близко не соответствует универсальной перспективе), почти напрашивается на импровизированную ритм-секцию. Практика бассо континуо, несомненно, сыграла свою роль в этой музыкальной перспективе, распространяющейся по всему Западу, если у вас есть музыканты, которые сидят, читают то, что по сути представляет собой «таблицы аккордов», и играют их, это, безусловно, неизбежно повлияет на то, как они смотрят. и поэтому писать музыку.
И интересным продолжением этого было бы то, в какой момент этот современный взгляд на музыку, состоящую из «мелодии и аккордов», стал обычным явлением, и каковы были факторы в этом (возникла ли практика бассо континуо из этого? , или это повлияло на это, или на то и другое?).
Еще одна вещь, которую, возможно, стоит исследовать, - это использование импровизированного аккордового аккомпанемента в традициях европейской народной музыки. Как недавно, например, ирландская музыка включала в себя хордофоны, играющие аккорды против ирландских мелодий: это современная инновация или то, что восходит к 100-м годам? Я не уверен, но я определенно слышал (из выступления Джона Батиста и Уинтона Марсалиса IIRC), что ирландская музыка оказала влияние на джаз, который развивался в Новом Орлеане. Так что это может быть направлением, которое стоит исследовать.
Я также хотел бы отметить, что если изучить реализацию фигурного баса в соответствии с исторической практикой, становится ясно, что предоставление музыкантам 18-го века басовой партии и фигур не привело к музыке, которая звучала бы как «мелодия + аккорды», если по аккорды вы имеете в виду гомофонные триадные блоки. Весь смысл фигур — и музыкальности, стоящей за ними — заключался в том, что они давали достаточно информации, чтобы реконструировать контрапункт внутренних голосов, задуманный композитором. Фактически, композиторы 18 века учились сочинять, решая («разгадывая») головоломки с фигурным басом, называемые партиментами . Если бы вы знали свое дело, вы могли бы взять хорошо сконструированную басовую партию — даже без нумерации — и создать на лету элегантную маленькую пьесу, в которой использовались имитации, мотивы и т. д.http://faculty-web.at.northwestern.edu/music/gjerdingen/partimenti/aboutParti/beginnersGuide.htm , если вы хотите увидеть партименты и узнать о них больше.
Существует распространенное заблуждение, что «музыка развивается», от грубой простоты контрапункта в стиле барокко к вершинам «Новой сложности» Брайана Фернихау или музыки к фильму Ханса Циммера. Простое изложение идеи показывает, что это, конечно, смехотворно! Но все художники имеют возможность «стоять на плечах гигантов» и заимствовать все, что пожелают. Самое глупое, что может сделать художник, — это заявить о своей полной оригинальности и пренебрежении ко всему, что было до него.
Вот ты где. Небольшое противоречие уже. Вы можете превратить почти любой тезис в предмет обсуждения. Вот мой. Да, континуо имеет сходство с джазовой ритм-секцией. Да, импровизированное украшение, применяемое исполнителем эпохи барокко или ранней классики, или более глубокие техники вариации и синтеза (не ТАКОГО типа синтеза) в разделе развития композиции имеют очевидное сходство с джазовой импровизацией. И вы могли бы написать хорошее эссе, сравнивая их. Но я не думаю, что семя перешло от одной традиции импровизации к другой каким-либо сознательным образом, или что ранние (или, к сожалению, многие нынешние) джазовые музыканты много знали об истории музыки.
пользователь19146
Килиан Фот
Тим
Вонючка
Вонючка