Что такого важного в Венеции эпохи барокко?

Как упоминал @AlephZero, в Венеции (и других великих городах-государствах Италии - Неаполе, Флоренции, Милане...) были деньги . Эти деньги в сочетании с большим интересом к искусству, особенно к музыке, живописи и скульптуре, порожденным периодами позднего средневековья и Возрождения, сделали такие места, как Венеция, плодородной почвой для роста и процветания музыкантов и их музыки:

Деньги означают большие церкви, которым нужны музыканты для религиозной музыки, и богатые аристократы, которые нанимают музыкантов и покровительствуют им. В то время это были основные источники дохода для музыкантов. Большие публичные концерты и гастроли, и, конечно же, записи еще не были запланированы.

В Венеции также зародился музыкальный издательский бизнес, который стал еще одним важным источником дохода для композиторов. См .: Отцом современной нотной печати был Оттавиано Петруччи , печатник и издатель, который смог обеспечить двадцатилетнюю монополию на печатную музыку в Венеции в 16 веке. . Это сделало Венецию местом, куда тянулись музыканты и композиторы, и они конкурировали друг с другом за долю рынка. Это, в свою очередь, породило большой творческий потенциал среди музыкантов и композиторов.

(В 18-м и 19-м веках Вена видела нечто подобное по сходным причинам. Вена была городом Моцарта, Бетховена, Брамса и Гайдна в его последние годы, а также многих других. Музыка того, что мы сейчас называем классической и романтическая эпоха — приблизительно охватывающая период между возвышением Гайдна и кончиной Брамса — имеет глубокие корни в Вене.)

Но, пожалуй, самым важным фактором с точки зрения фактического музыкального развития был подъем оперы, лежащей в основе музыки эпохи барокко. Первые крупномасштабные инструментальные композиции - такие жанры, как концерт и симфония, были порождены оперой , жанром, родившимся в Италии. См.: Истоки оперы.

Форма искусства, известная как опера, возникла в Италии в шестнадцатом и семнадцатом веках, хотя она опиралась на более старые традиции придворных развлечений средневековья и эпохи Возрождения. Слово «опера», означающее «произведение» на итальянском языке, впервые было использовано в современном музыкальном и театральном смысле в 1639 году и вскоре распространилось на другие европейские языки. Самые ранние оперы были скромными постановками по сравнению с другими формами песенной драмы эпохи Возрождения, но вскоре они стали более щедрыми и приобрели зрелищные постановки более раннего жанра, известного как интермедио.

В опере преобладало то, что мы называем гомофонией — музыка, в которой центральные мелодические темы вводятся певцами в сопровождении вспомогательных инструментов — в конечном счете, оркестров — дающая гармоническую и динамическую поддержку вокалистам — музыка, наиболее знакомая современным слушателям. Поскольку фокусом оперы была история, рассказанная вокалистами, роль оркестра заключалась главным образом в том, чтобы предоставить вокалистам соответствующий контексту аккомпанемент и усиление.

Следующим логическим шагом для композиторов и музыкантов-виртуозов от оперы, в которой использовались оркестры для сопровождения вокалистов-виртуозов, было создание чисто инструментальной музыки, где отдельные инструменты, особенно скрипка и клавесин (концерты), или целые части оркестра, взаимодействующие с одним другой (симфонии), замещающий вокалистов.

В значительной степени вдохновленные оперой, композиторы эпохи барокко, такие как Вивальди, Телеман, Перселл и, в конечном итоге, Бах и Гендель, начали исследовать, использовать и расширять эти новые формы оркестровой музыки, а также инструментальной камерной музыки - сонаты, трио, фантазии, вариации. , и т.д. и т.п.

Возвращаясь к Венеции, это было место, где широкомасштабные, коммерческие публичные оперные представления вступили в свои права в эпоху барокко. См.: Опера - эпоха барокко.

Опера недолго оставалась ограниченной придворной публикой. В 1637 году в Венеции возникла идея «сезона» (карнавала) публично посещаемых опер, поддерживаемых продажей билетов. Монтеверди переехал в город из Мантуи и написал свои последние оперы, Il ritorno d'Ulisse in patria и L'incoronazione di Poppea, для венецианского театра в 1640-х годах. Его самый важный последователь Франческо Кавалли помог распространить оперу по всей Италии.

Действительно, Венеция 17-го века была музыкальным центром - источником денег, творческой энергии и инноваций - в эпоху барокко.