Бороться за импровизацию на гитаре с другими музыкантами / группой / джем-сейшеном

Таким образом, вы можете производить какой-нибудь музыкальный материал, который вам нравится, довольно регулярно. Легче, когда у вас есть роскошь времени, а не под давлением момента во время джем-сейшена.

Это в значительной степени то же самое умение, вам просто нужно быть дальше по дороге, чтобы мгновенно использовать его.

Вы говорите, что можете довольно легко импровизировать вокально на лету. Это не обязательно означает, что вы певец, но это означает, что вы импровизатор. Процесс импровизации должен сначала происходить в уме. Осуществление получения его через инструмент — это другой процесс. Вы можете сделать это более успешно со своим голосом, потому что тогда вам не будут мешать ограничения инструментальной техники. Это одинаково для всех — между голосом и разумом существует более прямая связь.

Достижение точки, когда вы можете воспроизвести звук, который вы слышите на своем инструменте, является, на мой взгляд, сердцем импровизации. И дело всей жизни. Но это приобретаемый навык, и вы можете быть удивлены тем, как быстро вы можете добиться прогресса, прилагая определенные усилия.

Возвращаясь к своим размышлениям о вокальном сигнале — что весьма показательно — подумайте о процессе, через который вы прошли, чтобы научиться говорить. Вначале это был чистый метод проб и ошибок, и, по мере того, как вы становились лучше, вы, возможно, позже проходили более или менее формальное обучение. То же самое, ИМХО, и с музыкой. Искусство самовыражения начинается с этого. Будь то джем-сейшены, джем-треки или игра под пластинки, вам нужна практика, чтобы научиться более бегло говорить о том, что вы уже делаете. По мере увеличения вашего словарного запаса и понимания вы можете получить пользу от более целенаправленного обучения в конкретных областях. Или может случиться так, что когда вы научитесь делать на своем инструменте то же, что и своим голосом, вы обнаружите, что это именно то, что вам нужно.

Кстати, зарабатывание весов или что-то еще, что вы делаете на пути к лучшему воплощению ваших идей, не будет препятствовать вашей оригинальности — как раз наоборот — вы обнаружите, что новые идеи и звуки, которые вы откроете, будут стимулировать вашу личную жизнь. творческий процесс, но этот процесс останется вашим собственным.

Я играю в нескольких джемах еженедельно, что я делаю, потому что это такой вызов.

Важно иметь хорошее представление о различных стандартных сменах аккордов, характерных для музыкальных стилей, которые вам нравятся. Для блюза это довольно просто, так как обычно это аккорды I, IV, V или их альтернативы, которые повторяются по-разному. Добавление 7-го и 9-го аккордов окрашивает их. Рок будет иметь большее (или меньшее) разнообразие, в зависимости от песен. Кантри и джаз могут иметь еще более широкий диапазон аккордов. Важная проблема заключается в том, что вы должны уметь воспроизводить эти паттерны, не думая, чтобы вы могли слушать, что происходит вокруг вас, и заранее думать о том, что вы хотите сыграть, когда придет ваша очередь выходить.

«Я обеспокоен тем, что изучение гаммы, как тыльная сторона моей ладони, может нанести ущерб оригинальности».

Вы ведь знаете, что большинство хороших исполнителей знают гаммы, и фразы, которые мы все играем, включают части этих гамм, верно? Люди могут не знать названия гамм, но это лишь второстепенное значение, потому что умение играть ноты важнее. Способность играть распространенные гаммы, такие как мажор, относительный минор, дорийский, лидийский, миксолидийский, а также пентатоника и «блюз», продвинет вас намного дальше, чем незнание ни одного из них, а оригинальность лучше выражается знанием ваших гамм и знанием того, когда применить их, чем не иметь абсолютно никакого понятия и шарить вокруг.

Играйте дома со своими любимыми песнями и выучите базовую мелодию, чтобы играть ее в соло-пространстве. Затем начните расширять его, играя украшения и гармонии. Это не столько для того, чтобы вы могли сыграть ту же самую мелодию в джеме, сколько для того, чтобы вы могли узнать, куда должны идти ваши пальцы, когда вы слышите паттерн или мелодию в своей голове, когда играете в джеме.

Практикуйте альтернативные аппликатуры для гамм в этом стиле. Когда песня звучит быстро и яростно, вам нужно иметь возможность брать ноты везде, где вы их слышите, а не только потому, что ваши пальцы находятся в определенном месте на грифе. Это повысит ваш уровень комфорта и позволит сосредоточиться на том, чтобы выбросить мелодию из головы.

Не пытайся быть звездой, когда ты там. Мое отношение таково, что все дело в песне, оживлении ее и переносе ее куда-то вместе с группой. Дело не в моей способности играть соло, а в моей способности вписаться в песню и помочь ей дышать. Я фиксируюсь на барабанщике и басу, чтобы сформировать хорошую тыловую линию позади певца, и когда мне дают сигнал, я произношу свой бит, затем STFU и возвращаюсь в ритм. Певец должен называть соло и брейки, так что будьте внимательны и будьте готовы.

Возможно, самое сложное — научиться расслабляться и чувствовать себя комфортно. На джемы я хожу, чтобы приветствовать людей с любым уровнем опыта. Я не играл около 25 лет, когда снова начал играть, так что я был очень заржавевшим и очень застенчивым. Ведущие джемов я хожу, чтобы вспомнить, как это было, и собрать сеты, которые подойдут всем. Сначала я нервничал до тошноты. Теперь я одна из их постоянных рабочих лошадок; В некоторые ночи они звонят мне сет за сетом, чтобы помочь новичкам или неопытным. И мы сейчас не просто играем блюз; Две недели назад мы записали расширенную версию Stratus Билли Кобхэма, название которой я не расслышал, когда его назвали, а затем узнал рифф, сказал себе, что я могу это сделать, и десять минут спустя мы смеялись после того, как много веселья.

Чтобы чувствовать себя комфортно, нужно знать свою гитару и уметь быстро извлекать из нее разнообразные звуки. У меня есть Strat, который я люблю, так что это моя любимая гитара, и если я хочу что-то более мрачное и противное, я возьму полуакустический корпус T3. Страты эндемичны, но слишком много людей играют только на среднем звукоснимателе, так что знайте звучание других настроек, если вы играете на них.

Ампер. Некоторые джемы нельзя приносить с собой. Я на них не играю, потому что звук создают пальцы, гитара и усилитель. У меня были джем-лидеры, которые выключали усилитель настолько низко, что его было не слышно на сцене, и после того, как это случалось несколько раз, прежде чем я даже сыграл ноту, я нашел другие места, куда можно было бы пойти. У вас есть установка, которую вы можете поставить на сцену через минуту, а включить и быть готовым к работе через три. Будьте настроены, и очень тихо балуйтесь и слушайте предложения песни. Словом, будьте готовы идти.

Итак, держитесь, найдите место, которое успокаивает ваше сердце, расслабьтесь, научитесь передавать свои мелодии пальцам, будьте скромнее и слушайте других на сцене, а затем вложите в это свое сердце.

Я буду стоять в стороне во время джемов, и не музыканты будут спрашивать, как, черт возьми, мы это делаем, мы вместе репетируем, все ли мы разучим песни и т. д. Я смеюсь, потому что для меня это так просто, мы просто слушаем и сделать это о песне, а остальное просто происходит. Тем не менее, они неизменно удивляются, что мы можем понять это на лету, и уходят, качая головами.

Это старый вопрос, но что-то выскочило у меня в этом вопросе, к которому я хотел обратиться.

Я могу довольно легко импровизировать вокально на лету. Означает ли это, что я певец в душе, это просто недостаток техники и теории, или это причина, по которой группе могут потребоваться годы, чтобы написать альбом?

Это показывает не то, что он «прирожденный певец», а недостаток обучения аудированию: способность переводить мелодии из головы на инструмент. Пение приходит естественно, большинство людей могут довольно легко заставить свой голос воспроизвести мелодию, но для того, чтобы делать то же самое на инструменте, требуется практика. Думать, что это свидетельствует о врожденном дефиците, — ошибка. Это почти то же самое, что сказать: «Я могу очень хорошо говорить, но не могу писать. Я просто прирожденный оратор?» Каждый является естественным оратором. Писать — это навык, которому нужно учиться.

Чтобы помочь как с композицией , так и с соло, вы должны развить этот слуховой навык до такой степени, что любую мелодию, которую вы можете спеть, вы также сможете сыграть. Этот навык можно отточить практикой. Чтобы тренировать его, вы должны попытаться отработать на слух простые мелодии, такие как мерцание, мерцание, звездочка, с днем ​​рождения и т. д., и продвигаться дальше. Если вы уже регулярно читаете ноты, то пение с листа может быть полезным навыком (попытка петь с нот без «обмана», сначала играя на инструменте), но если нет, то в этом нет необходимости, просто еще один способ добиться того же Цель.

Невозможно переоценить важность этого навыка для музыканта, особенно если вы пытаетесь писать или импровизировать.

Шкалы обучения, теория обучения и т. д. также очень полезны, но до тех пор, пока ваши навыки аудирования не окажутся на том же уровне, существует разрыв между вашим теоретическим умом, с одной стороны, и вашим музыкальным слухом, с другой. Другими словами, вы никогда не узнаете, как звучит ваша теория, пока не сыграете ее, и вы никогда не узнаете теорию, лежащую в основе нот, которые вы поете (потому что вы не знаете, что это такое). Сила и сила теории исходят из того, как она увеличивает и совершенствует ваш музыкальный слух: если ее держать отдельно, то она в основном тратится впустую.

Мне нравится слушать музыку, а затем в свободное время исследовать гитару в поисках правильного звучания, подходящего для нее. Но с наивностью приходит довольно оригинальное содержание, я обеспокоен тем, что изучение гамм, как тыльная сторона моей ладони, может нанести ущерб оригинальности. Некоторые из моих друзей знают теорию задом наперед и могут играть в течение 30 минут продано и звучать прилично (что я хотел бы уметь делать), но они редко играют какие-либо мелодии, которые щекочут моего музыкального лемминга.

То, что вы здесь описываете, может быть вызвано изучением базовой теории музыки, а затем опорой на нее вместо прослушивания. Это отражает подход «раскраски по номерам» к теории музыки, когда вы играете заранее выбранным набором нот, на самом деле не зная, как они будут звучать. Это неплохая идея, чтобы вернуться к этому, особенно в качестве новичка, но если надлежащее время не будет потрачено на оттачивание уха, то это будет звучать так, как вы описали.

Если сомневаетесь, сыграйте мелодию. Оригинальная мелодия песни, которую вы играете. Играй красиво! Зрителям (если они есть) это понравится.

Не показывайся. Импровизируйте альтернативную мелодию, используя меньшее количество более длинных нот. Как вы говорите, никто, кроме других гитаристов, не заинтересован в игре гаммы. (И они только делают вид , что заинтересованы, ожидая своей очереди.)

Не слишком беспокойтесь об импровизации. Это весело, но это второстепенное требование в карьере большинства музыкантов. Научитесь играть классические риффы и эффективно аккомпанировать. Научитесь читать ноты, чтобы вы могли участвовать в шоу и выступлениях в кабаре. Научитесь со вкусом играть на акустике, возможно, вы встретитесь и поработаете с красивой дамой, которая в конечном итоге будет стирать вашу одежду! Возможно, вы даже получите несколько оплачиваемых концертов!

Замечу, что можно «на лету вокально импровизировать мелодии», но они редко «щекочат моего музыкального лемминга». Это группа или зоопарк?

Попробуйте внимательно прислушаться к ритму, в котором играет барабанщик. Он задает общий ритм, а вы расширяете его идеи. Если он играет обычный ритм 4/4, постарайтесь играть соло, помня об этом. Также полезно, если вы потренируетесь с метрономом, так как он научит вас некоторым отличным навыкам игры в такт.

Кроме того, вы и ваши товарищи по группе можете поначалу играть медленно, но концентрируясь на своевременной игре. По мере того, как вы растете как группа, вы можете работать над тем, чтобы играть быстрее. Хотя это командная работа.