Давно хотел научиться читать фортепианную музыку с листа, делал несколько попыток, но безуспешно.
Я думаю, что наиболее важная причина этих неудач заключается в том, что я совершенно не заинтересован в исполнении музыки 1 , в то время как все ресурсы, которые я нашел для обучения чтению с листа (особенно учителя), полностью сосредоточены на исполнении и отодвигают зрение на второй план. чтение как вторичный аспект и/или побочный продукт обучения выступлению.
Например, я несколько раз пытался брать уроки у учителей игры на фортепиано с конкретной целью научиться читать с листа, но эти учителя не знали, как решить эту задачу, не проведя меня через стандартную последовательность обучения игре на фортепиано. небольшой репертуар и т. д. В результате я вообще не учусь читать с листа. (Думаю, у меня слишком хорошая пальчиковая память и/или слишком хорошая интуиция для музыки, поэтому после пары раундов мне уже не нужна партитура.)
Моя цель — сыграть фортепианную пьесу, какой бы сложной она ни казалась на первый взгляд , даже если недостаток ловкости вынуждает меня играть ее в неровном/прерывистом темпе и/или совершенно механическим способом.
Как я могу достичь этой цели, не прибегая к тренировкам, основной целью которых является производительность (для аудитории, какой бы скромной она ни была)?
Существует ли какой-либо метод обучения чтению с листа, специально разработанный для неисполнителей?
Может ли быть подгруппа учителей фортепиано (возможно, придерживающихся определенной философии обучения игре на фортепиано или ориентированных на определенный тип учащихся), которые могут быть более восприимчивы к этой нестандартной цели, чем обычно?
1 Я хочу читать с листа по той же причине, по которой неактер, любящий театр, может захотеть научиться читать: чтобы по-другому подойти к театру и оценить его. Я интересуюсь чтением с листа как инструментом, «прицелом», чтобы направить музыку, буквально увидеть ее по-другому. Может быть, даже сочинять.
Вероятно, вам нужно запомнить некоторые фрагменты, и вот почему.
Если вы бегло читаете по-английски, когда вы видите слово «пингвин», вы не обрабатываете каждую букву в своей голове. Вы видите всю форму слова и сразу же получаете мысленный образ черно-белой птицы.
Когда вы были ребенком, учась читать, вы действительно воспринимали каждую отдельную букву одну за другой, и, делая это снова и снова, вы в конечном итоге создали кратчайший путь к распознаванию всего слова.
Во взрослом возрасте, если вы встретите совершенно новое слово, вы можете обработать его буква за буквой. Вы можете разбить его на узнаваемые фрагменты. Но вы использовали бы свой опыт, чтобы быстро добавить его в свой словарь, и с этого момента вы бы сразу узнавали его.
Принципы аналогичны чтению нот.
Как новичок, вы можете посмотреть на шкалу партитуры и подумать: «Хорошо, первая нота на три строки вверх, так что это E, G, B… B! Затем следующая на две строки вверх, так что это D. B D. Затем вниз три... гм, A... BD A.
Теперь, если вы выучите эту пьесу наизусть, но всегда будете играть ее с нотной записью перед вами, вы научитесь мгновенно ассоциировать форму этих трех нот на нотном стане с соответствующими нотами на клавиатуре (вы, конечно, придется подстраиваться под ключевые подписи).
Ключевым моментом здесь является то, что когда этот паттерн появляется в других пьесах, которые вы пытаетесь читать с листа , вы все равно узнаете их и сможете сыграть на них.
То же самое касается ритма. Поначалу довольно трудно понять, как будет звучать написанный ритм, и вам придется потратить некоторое время, выстукивая биты и пытаясь подогнать написанные ноты и паузы вокруг них. Но одни и те же ритмические паттерны повторяются снова и снова, так что, как только вы узнаете, как звучит конкретный ритм, вам не придется снова отрабатывать его с нуля.
Большая часть музыки состоит из множества знакомых паттернов, а также случайных незнакомых фрагментов. Как чтение романа, содержащего случайное трудное слово. Чтобы надежно читать с листа, вам нужен этот словарь паттернов.
Первый шаг в обучении чтению с листа — много читать ноты. Если после нескольких прохождений вы почувствуете, что музыка вам больше не нужна, проверьте это предположение, записав весь фрагмент по памяти. Я бы посоветовал вам продолжать смотреть на музыку во время игры, даже если вы ее запомнили.
Глубокое знание теории поможет, потому что вам будет легче видеть гармонические структуры и паттерны, и вам не придется выбирать ноты.
Также важно в чтении с листа знать, как продолжать движение, когда вы делаете ошибки. Мы склонны останавливаться и исправлять ошибки. Хороший читатель с листа не позволит пропущенной ноте нарушить пульс и течение произведения. Цель состоит в непрерывном воспроизведении от начала до конца.
Я не знаю, как отделить чтение с листа от исполнения, поскольку, очевидно, вы должны играть пьесу, пока читаете ее. Если цель не в том, чтобы сыграть пьесу даже умеренно хорошо, то в чем цель? Я бы также предположил, что для того, чтобы хорошо читать с листа, необходимо достаточно хорошо играть на инструменте.
Чтобы читать ноты с листа, вам необходимо выучить репертуар распространенных паттернов пальцев. Лучший способ начать это делать — практиковаться в игре гамм и арпеджио, однако вы должны читать гаммы и арпеджио с ноты, когда играете их. Для чтения с листа очень важно иметь хорошее распознавание глаз и рук, и если вы играете гаммы и арпеджио, не читая их с листа, вы не научитесь мгновенному распознаванию образов, которое необходимо для хорошего чтения с листа.
Я поддерживаю ответ Слима. Знание основных гамм (мажор и натуральный минор, возможно, взгляните на гармонический минор) позволит вам надеть правильную шляпу для каждой мелодии. Когда вы видите 3#, а они всегда будут одинаковыми 3, вы знаете, что это ля майор или F# минор. В ля, например, может быть больше нот ля, а мелодия обычно будет состоять из фа# до# и соль# вместо FC и G. Мы надеемся, что знание таких фактов сократит количество ошибок при чтении с листа.
Как учитель, я считаю чтение с листа самой сложной частью обучения. Как это можно практиковать дома? Когда ученик читает что-то новое, он понятия не имеет, правильно ли то, что он играет, если он не знает этого - тогда это не чтение с листа! Гораздо лучше сделать это в присутствии другого игрока, который будет направлять и подтверждать. Знание аккордов и арпеджио очень поможет - если посмотреть на ту же мелодию, что и выше, в ля, она обычно раскрывает гармонии ля мажор, ре мажор и ми мажор. Может появиться F#m и т. д., поэтому если кто-то знает ноты, образующие каждый аккорд, и какие аккорды входят в каждое «клавишное семейство», это поможет.
Постарайтесь сослаться на каждую следующую ноту на предыдущую, например, CD находится прямо рядом, крошечный ход, в то время как CE на соседних клетках потребует прыжка через соседнюю D. Это должно быть лучше, чем сказать: «Это C, где находится что на клавишах, это D, где это.
Единственный полезный совет, который я когда-либо получал о чтении с листа, я получил от парня, который является лучшим читателем с листа, которого я знаю. Он сказал научиться играть, не глядя на клавиатуру. Просто посмотрите на написанную музыку. Он даже заходил так далеко, что накрывал клавиатуру одеялом и играл руками под одеялом, чтобы практиковаться.
Я попытался сделать это и превратился из ужасного чтеца с листа в умеренно адекватного.
Я также должен второй тонкий, но хотел бы добавить немного. По моему мнению, фортепиано — худший из распространенных инструментов для обучения чтению с листа, поскольку на нем так много нот. (Арфа была бы похожа, а орган был бы хуже с дополнительным педальным голосом.) Таким образом, чтобы прийти к управляемому количеству информации, вы должны значительно абстрагироваться, например, «о, мы модулируем доминантный аккорд здесь», иначе вам придется декодируйте каждую ноту отдельно, что, вероятно, займет так много времени, что поток мелодии в вашем уме прервется. Ситуация была бы проще для духового инструмента, где в любой момент времени только одна нота.
Вероятно, вам придется объяснить это более подробно:
Моя цель — сыграть фортепианную пьесу, какой бы сложной она ни казалась на первый взгляд, даже если недостаток ловкости вынуждает меня играть ее в неровном/прерывистом темпе и/или совершенно механическим способом.
Игра с запинками не играет ритма и, возможно, нарушает гармонию. Ритм часто важнее, чем используемая высота звука...
В музыке вы либо играете, либо сочиняете. Я так понимаю, вы интересуетесь сочинением музыки? Если да, разделите песню на мелодию, поддерживающую аккорды и перкуссию. Также обратите внимание на используемые ритмы. Чтобы увидеть, как компоненты песни заставляют ее «тикать».
Но, честно говоря, если вы не можете играть НЕКОТОРУЮ музыку (по крайней мере)... У вас может не быть хорошей "базы" для сочинения.
Тим
терпсихора