Как научить посох подростку?

Мой друг, которому 18 лет, играет на гитаре практически всю свою жизнь, только играет на слух и на табулатурах. Он играет на пианино уже полтора года, но так и не научился читать ноты. У него был одноклассник, который пытался научить его нотам и нотам, но безуспешно. Он знает аббревиатуры FACE и E Very Good Boy Does Fine , но ему требуется много времени, чтобы распознать, что означает каждая нота в нотах для фортепиано. Поэтому он обратился ко мне, чтобы помочь научить его.

Как научить его читать ноты на нотном стане?

Ответы (9)

Не думаю, что это связано с его возрастом. Всем, кроме ученых, требуется много времени, чтобы распознать ноты на нотоносце, точно так же, как малышам может потребоваться много времени, чтобы распознать буквы в книге. Единственный ответ - заставить его практиковаться.

Лучше всего начать с простой практики. Что-то вроде карточек идеально подходит, и то, что использовал мой учитель, когда я начал играть на фортепиано. Имейте фиксированную колоду, которую он может повторять несколько раз (перетасовывая между каждой попыткой), и пусть он сосредоточится на точности. Путем простого повторения в течение нескольких недель он должен стать достаточно искусным в распознавании нот.

Затем он должен начать разучивать простые песни. Вероятно, проще, чем тот уровень, на котором он сейчас играет. Опять же, пусть он сосредоточится на точности, и скорость придет с повторением. Песни не должны быть знакомыми, и он должен пробовать разные композиции, чтобы не заучить мелодию, так как ему нравится играть на слух. (Что касается меня, мне нужно было избегать попадания в мышечную память.)

Изучение нот на любом нотоносце поначалу требует большого запоминания. Есть много маленьких уловок, чтобы запомнить, что означает каждая линия и пробел на нотоносце, но можно многому научиться сразу. Я научил нескольких младших детей читать скрипичный и басовый ключ (но не подростков), и хотя FACE и Every Good Boy Does Fine помогают некоторым, других сбивают с толку.

Убедитесь, что он понимает основы нот на нотоносце в целом, например, есть 7 нот с названиями букв (A, B, C, D, E, F и G), и подъем по нотоносцу идет к названию следующей буквы и опускаясь вниз, переходит к предыдущей букве имени.

Один метод, который, по моему мнению, сработал хорошо, заключается в том, чтобы познакомить их с одной нотой на нотоносце, а затем, если они помнят эту ноту, они смогут понять любую ноту. В скрипичном ключе букву G во второй строке очень легко запомнить, потому что скрипичный ключ немного похож на G, и эта линия находится там, где скрипичный ключ загибается внутрь. Если он может вспомнить эту ноту и запомнить основы того, как движение вверх и вниз по нотоносцу влияет на название буквы, он может понять любую ноту. Когда он освоится и сможет запомнить букву G на нотном стане, он сможет перейти к запоминанию другой ноты на нотном стане. В конце концов, с повторением и временем он выучит, что такое каждая линия и место на нотоносце.

Есть также несколько онлайн-сайтов, на которых есть упражнения для обучения распознаванию заметок на нотоносце. На MusicTheory.net есть очень хорошее упражнение для этого и уроки, если он все еще в замешательстве. Я рекомендую указать ему на это для дополнительной практики в распознавании заметок.

Я предполагаю, что этот человек уже понимает нотоносец и может медленно и методично переводить положение нотоносца, название ноты и ее положение на инструменте (то есть, на какой клавише играть, на каком ладу держать и т. д. в зависимости от инструмент).

Я предполагаю это, потому что это простые понятия.

Ему нужна практика; и побудить его к практике, мотивации.

введите описание изображения здесь

Мотивация состоит в том, чтобы осознать полезность возможности делать эти переводы на скорости. Есть много музыкантов, которые не умеют читать ноты, но почти у всех музыкантов есть потребность общаться с помощью названий нот, поэтому ваш ученик должен понять, насколько это полезно, если:

  • Он может сыграть ноту, а затем сразу же сказать своему товарищу по группе: «Это си».
  • Когда его коллега по группе говорит: «Сыграй си-бемоль», он может сразу сыграть одну.

Это треть круга на иллюстрации.

Поскольку он попросил вас помочь, ваш ученик явно хочет иметь возможность работать с посохом, поэтому он уже должен видеть пользу, но стоит потратить некоторое время, чтобы понять, что это значит:

  • Он может увидеть ноту на нотном стане и сказать: «Это си».
  • Он может сказать: «Я хочу написать си», и поставить ноту на правой линии нотоносца.
  • Он может увидеть ноту на нотном стане и сыграть ее на своем инструменте.
  • Он может сыграть ноту на своем инструменте и поставить ноту на правую линию нотоносца.

Это две трети круга на иллюстрации. Ясно, что вы можете «обмануть», выучив только две трети круга. Например, чтобы сыграть ноту, прочитанную с нотоносца, сначала переведите ее в название ноты, а затем найдите инструментальную позицию для этого названия ноты — но он должен понимать, что конечная цель — не нуждаться в этом.

Цель всего этого — мотивировать его к практике, потому что он знает, к какому навыку стремится, и как каждое практическое упражнение помогает в достижении этой цели.

Итак, у нас есть 6 навыков. Он может решить, что некоторые из них для него неактуальны (пока). Например, возможно, он хочет читать с листа, но не хочет писать музыку; что бы убрать два навыка из списка (а на самом деле, для многих людей, научившись читать став, писать его - пустяки).

А теперь практика, практика, практика. Я думаю, что иногда мы забываем, что слово «упражнение», когда оно используется в школах, учебниках и музыкальных произведениях, — это то же самое слово, которое используется для физических упражнений. Когда вы тренируетесь в тренажерном зале, вы укрепляете мышцы. Когда вы выполняете математические упражнения, вы укрепляете свои математические навыки. Выполняя музыкальные упражнения, вы укрепляете свои музыкальные способности.

Если у вашего ученика нет мотивации, я не думаю, что вам нужно активно участвовать в его практике. Ему нужно читать ноты с листа — сначала медленно, вручную считая строки до каждой ноты, если это необходимо, но с практикой, быстрее и с более сложными произведениями. Ему нужно произносить названия нот, когда он играет и читает с нотоносца. Если он хочет писать музыку, он должен транскрибировать пьесы, которые играет на слух.

Чем больше он будет это делать, тем более беглым он станет.

Это не должно быть проблемой возраста. Я сам учил 8-летних детей читать ноты. Купите себе хорошую книгу по теории и начните считать конспекты. Вы учитесь этому, делая.

Выпишите числа ABCDEFG. Скажите своему ученику, что когда вы поднимаетесь по нотоносцу, вы считаете вперед, а когда спускаетесь вниз, вы считаете назад. Поначалу это сложно, потому что в школе вас не учат считать в обратном порядке.

Вы начинаете считать от G во второй строке снизу скрипичного ключа и во второй строке F сверху басового ключа. Затем вы просто продолжаете практиковаться, пока не выучите их наизусть.

Что касается вопроса о возрасте, возможно, спрашивающий обеспокоен тем, что 18 лет — это слишком много для обучения, а не слишком мало? Принято считать, что в конце концов молодые учатся быстрее, чем старые.

Я использую флеш-карты со своими учениками. Это то, что вы должны делать наизусть, как учить таблицу умножения. Однако кое-что может помочь. ЛИЦО и «Все хорошие мальчики в порядке» (а затем «Все коровы едят траву» и «Хорошие мальчики всегда в порядке» для басового ключа) — полезные мнемоники. Но также подумайте о том, чтобы посмотреть на среднюю до как в скрипичном, так и в басовом ключах. Затем посмотрите на до на одну октаву выше и на одну октаву ниже, и вы увидите, что они являются зеркальным отражением друг друга. Затем пройдите вверх и вниз еще на одну октаву (на две строчки выше скрипичного ключа или на две ниже басового ключа), и вы снова увидите то же самое. Если вы можете понять, что есть одна линия (средняя c) между нижней линией скрипичного ключа и верхней линией басового ключа, это поможет представить весь набор обоих нотоносцев.

Итак, по моему опыту, комбинация такого рода изображений и зубрежки обычно работает лучше всего. Кроме того, это часто помогает решить это с помощью фортепиано, поскольку для каждой ноты есть визуальные подсказки (например, C всегда слева от группы из двух черных клавиш).

Мне нравится предложение Дома просто сосредоточиться на одной ноте, к которой я добавлю: учите, где эта нота находится в нескольких октавах. Приучите их к мысли, что все , что вы пишете в одном месте на нотоносце (будь то отдельная нота, короткая фигура или простое трезвучие), можно переместить на более высокую октаву, но названия нот останутся теми же. Научиться визуально распознавать октавы на нотоносце важно с музыкальной точки зрения, это легко сделать, а также это снижает объем работы, которую им приходится выполнять, поскольку они заполняют несколько позиций нотоносца одной буквой.

Это просто личный анекдот, так как у меня нет опыта преподавания. Но я недавно начал пытаться изучать основы теории музыки с нуля, будучи взрослым, так что у меня может быть некоторое понимание.

Момент озарения для меня наступил, когда я увидел большой посох. Средний C находится между нотоносцами. Затем он просто поднимается в алфавитном порядке до высоких нотоносцев и вниз в алфавитном порядке до басов.

Попытка запомнить ЛИЦО, «Каждый хороший мальчик заслуживает фруктов», «Хорошие мальчики всегда заслуживают фруктов» и все остальные мнемоники просто сбивали с толку. Я просто начал игнорировать тот факт, что некоторые ноты были на «линиях», а некоторые на «пробелах», и просто рассматривал это как алфавитную последовательность.

Я до сих пор не могу читать это особенно быстро, но я полагаю, что это вопрос практики. По крайней мере, мне больше не нужно запоминать четыре разных мнемоники, и какая из них относится к какому нотоносцу — мне просто нужно знать алфавит.

Это просто практика и упорство. Если вы не можете в течение 5 минут выполнять какие-то упражнения наизусть и хотите просто играть все это время, мало что можно сделать. И наоборот, даже небольшая дисциплинированная практика будет иметь большое значение.

Так как студент знаком с гитарой, я бы начал с этого. Первая струна: ми (верхний пробел), фа и соль. Дайте ему кучу упражнений только с ми и фа, пока он не станет полностью уверенным. Затем перейдите к G. Вторая струна: B, C и D. То же самое. В качестве руководства, возможно, шесть получасовых сеансов, пока он не сможет сделать ошибку, прочитав ноты на первых двух струнах. Затем продвигайтесь вниз по всем струнам, вводя ноты очень медленно, пока он не свяжет написанную ноту с пальцем и ладом и не сможет читать и играть все ноты в первой позиции, не глядя на инструмент и не двигая рукой. Я видел, как студенты хорошо начинали на первых двух струнах, а затем сбивались с пути, потому что новые ноты вводились слишком быстро, так что делайте это очень медленно.