Что делать, если вы заблудились в джазовой песне?

• Некоторые продвинутые музыканты умеют слушать гармонию . Это потребует некоторой продвинутой тренировки слуха, потому что аккорды в джазе часто имеют много нот и используют странные голоса, поэтому не очень хорошо натренированный слух не сможет уловить гармонию.

• Спросите товарища по группе, где вы находитесь . Это может звучать плохо для вас, как будто вы создадите плохой образ для своих товарищей по группе, но это лучше, чем играть в случайном порядке или останавливаться все вместе. Мы все делаем ошибки, и новички часто теряются, так что вам не помешает обратиться за помощью.

• Если играть с опытным музыкантом, его соло будет напоминать мелодию. Под этим я не подразумеваю, что она будет немного отличаться от мелодии, но, внимательно вслушиваясь в соло, вы сможете прослушать мелодию и понять, где в песне вы находитесь.
• Прежде чем сыграть песню, прослушайте ее много-много раз в исполнении разных музыкантов . Таким образом, вы сможете запомнить части гармонии (если не всю целиком), и даже если вы заблудитесь, вы подберете несколько аккордов и поймете, где вы находитесь. _{Это отличается от моего первого совета как такового: в этом случае вам помогает память, тогда как в первом случае вам помогает тренировка слуха.}
• Это для тех , кто играет соло. Прежде чем играть со своими товарищами по группе, когда вы репетируете в одиночку, постарайтесь подумать о мелодии, а не о своем соло; если вы можете спеть это, даже лучше. Таким образом, ваше соло не только будет напоминать мелодию, но и вы всегда будете знать, где находитесь.

Счет очень помогает. Если пассаж состоит из 8 тактов, на два счета 1, 2, 3, 4. 2,2,3,4. 3,2,3,4. 4,2,3,4 будут держать вас вместе. В хорошо написанной песне она должна в какой-то степени говорить вам, где вы находитесь. Вы должны слышать каденции по мере их приближения, и это должно привести вас к следующей строке, строфе, предложению, называйте это как хотите.

РЕДАКТИРОВАТЬ: только что понял, что на самом деле я не ответил на вопрос! Если вы играете с точек/диаграмм, довольно легко, если вы заблудитесь, вернуться в «A», «B» или «C». товарищи по группе могут сказать вам это и даже зачислить вас в список. Легко сказать, поговорите с ними - вы можете, потому что вы вполне можете не играть. В середине соло никто не поблагодарит вас за то, что вы нарушили их настроение, и, вероятно, все равно не сможет нормально говорить!

Если вы играете пьесу, она должна быть из какой-то памяти - например, вы знаете формат, последовательность аккордов, коды и т. Д. Если вы заблудились, вы не должны быть там в начале. Знайте песню хорошо, может быть, даже помните мелодию. И считай...

В данный момент вообще не думайте об ошибке, которую вы только что совершили. Определите следующее место, куда можно вернуться, и сделайте это.

Все дело в том, чтобы найти место, куда можно вернуться — следующую сильную долю или такт/такт, следующую фразу в новой тональности, следующий раздел на диаграмме («А», «В», «С»). Сколько тактов до следующего куплета? Следующий припев? Где мост? Пришло время кода?

Прежде чем песня начнется, вам нужно ознакомиться с «дорожной картой» чарта для этой песни, чтобы вы знали, где деления на секции, где находятся повторы, где «навигационные» обозначения, такие как «Segno», Символы «DS al Coda», «назад к голове» и «Coda» и как перемещаться по ним всем.

Когда вернетесь, играйте уверенно, а не робко. Это может звучать глупо, но вам нужно попытаться убедить аудиторию в том, что вы знаете, что делаете, независимо от того, думаете ли вы, что кто-то обращает на вас внимание или нет. Есть цитата, приписываемая Бетховену, в которой говорится что-то вроде «Сыграть неправильную ноту — тривиально. Играть без страсти — непростительно».

Хороший способ отслеживать все это — анализировать песню в более крупном масштабе. Если вы посмотрите на общую форму песни и определите тональные центры (клавиши), вы сможете составить своего рода дорожную карту. Многие джазовые мелодии будут использовать последовательности II-VI для перехода от тональности к тональности. Вместо определения каждого отдельного аккорда вы можете начать идентифицировать тональные центры и их структуры. Запоминание общего движения от клавиши к тональности должно дать вам меньше памяти в целом. Это также даст вам представление о гармонической структуре песни, которую вы сможете использовать, чтобы определить, где вы находитесь, когда теряетесь в мелодии. По сути, вы можете попытаться определить, где находится I в каждом тональном центре, и зафиксировать это расположение в памяти, а когда вы заблудитесь, вы можете прослушать разрешение I в данном тональном центре.

Это явно немного сложнее сделать, если вы являетесь аккордовым инструментом в группе или если аккордовый инструмент играет соло, но, как уже отмечали другие, опытный исполнитель будет выбирать свои мелодические линии на основе структуры. песня, так что в той или иной степени вы должны услышать их мелодическое разрешение одинаково. Это, конечно, не учитывает, когда люди играют «на улице», так что это не верная ставка, но в некоторой степени может помочь.

Вы также можете слушать барабаны и пытаться следить за их фразировкой. С некоторыми барабанщиками это намного проще, чем с другими, например, с теми, кто четко произносит сильные доли с помощью тарелки краш или регулярно вставляет в конце фраз, что гораздо чаще встречается у новичков в джазе. Это становится намного сложнее, когда вы играете с «пьянящими» джазовыми барабанщиками. Они склонны играть вокруг бита так же часто, как и внутри него, и часто расставляют акценты и вставки в других местах, чем новички.

Я бы также посоветовал практиковать соло в конкретных фразах. Берите по 4 такта за раз и зацикливайте их, чтобы вы могли практиковать все виды различных ритмов и мелодических контуров, пытаясь оставаться в пределах 4 тактов. Затем попытайтесь отрепетировать нечетные фразы против этого, такие как фразы из 3 тактов или фразы из 5 тактов, или, может быть, фразу из 3 тактов, за которой следует фраза из 5 тактов, и постарайтесь отслеживать, где вы находитесь в этом цикле из 4 тактов. Затем вы можете расширить это до 8 тактов или что-то еще, что имеет смысл. Это должно помочь вам развить более сильное чувство времени в долгосрочной перспективе, как и в общих фразах, и помочь вам лучше понять, как мелодические и ритмические идеи, которые приходят к вам, вписываются в эти фразы. Ощущение формы может оказаться тем же самым, что и ощущение меры. Я'

В конечном счете, самый простой способ оправиться от того, чтобы потеряться в форме, — это очень-очень хорошо знать песню или, по крайней мере, ее основу. Более продвинутый слух поможет вам найти себя, когда вы лучше познакомитесь с мелодией. Также может быть очень полезно лучше познакомиться с другими музыкантами и их стилями, но это, как правило, сложнее в джазе, где многие джазовые концерты — это всего лишь несколько кошек, которые, возможно, даже никогда раньше не встречались, играя стандарты от Настоящая книга. Если вы знаете, что у вас больше шансов заблудиться, чем у других, с которыми вы играете, я бы порекомендовал сказать им об этом и попросить, чтобы они попытались дать вам очевидный сигнал о том, где вы находитесь в песне, когда вы смотрите на нее. их с чувством бессмертного отчаяния.

Прислушайтесь к басисту — часть его работы состоит в том, чтобы наметить смену аккордов, и для многих «прямолинейных» джазовых мелодий бас будет играть обычную прогулочную последовательность из четвертей, где первая нота в каждом такте обычно будет корнем аккорда. текущий аккорд. Кроме того, барабанщик часто играет вставки в конце 4- или 8-тактовой части мелодии.

Это помогает интуитивно чувствовать, когда в заданном темпе прошло 8 тактов (тактов), 16 тактов и 32 такта. Большинство джазовых мелодий записываются в формате AABA, где буква обозначает темы A и B и 8 тактов. Если вы знаете, где вы находитесь в джазовой пьесе, по количеству проходящих тактов, если вы потеряете нить, вы можете либо играть вампиром, либо играть длинные тона в тональности, пока не дойдете до места, которое вы узнали.

Ключевым ориентиром является партия B или «мост», которая обычно имеет последовательность аккордов, отличную от A, или даже модулируется в другой тональности.

Вы можете начать с подсчета тактов, но при достаточном количестве игр вы будете знать это автоматически.

Я считаю, что лист аккордов передо мной очень помогает.

Во-первых, я бы сказал, НЕ читайте песню с листа, выучите ее. Если вы действительно хотите играть джаз, не просто прокручивайте мелодии из шоу на концерте, а изучайте его изнутри. Оцените структуру песни, как задумал композитор, а не только реальные книжные изменения (которые часто ошибочны). Если вы знаете песню, вы вряд ли потеряетесь. С этой целью я бы посоветовал своим ученикам зафиксировать песни и изменения в памяти, прежде чем пытаться солировать их.

В джазе есть нечто большее, чем просто попытка «соответствовать правильному ладу каждого аккорда». Даже когда вы знаете песню, вы можете заблудиться по другим причинам. Расширения цикла и другие приемы могут подразумевать более одного типа движения, и умные исполнители ритм-секции часто могут запутать аккорды, не подчеркивая тонику или добавляя другие тонкости (не для того, чтобы быть хитрым, а для того, чтобы добавить мелодии новую текстуру). В таких случаях, если вы забудете, где вы находитесь, вы можете сойти с рельсов и не знать, когда наступит вершина.

Мой совет, чтобы помочь с этим, просто потренируйтесь с минусовкой, послушайте оригинальную мелодию или хорошую версию мелодии и следуйте. Будьте не пассивным слушателем (именно так мы любим музыку), а аналитиком. Всегда следите за тем, где вы находитесь. При прослушивании записей постарайтесь предсказать, когда макушка вернется, особенно в продолжительных 20-минутных соло. Это поможет вам лучше познакомиться с мелодией.