Я довольно успешно играю и импровизирую уже много лет на нескольких разных инструментах, но, кажется, не могу придумать, как включить режимы в свою повседневную игру. Я родом из блюза/рока, и мне надоело все время возиться с одной и той же старой пентатоникой и блюзовыми гаммами, и я хотел бы поучаствовать в этом «джазовом звучании», которое, кажется, делают все крутые ребята в эти дни.
Я понимаю концепцию и конструкцию различных режимов с технической точки зрения, но я просто не могу понять, как именно использовать их в середине соло. В тех редких случаях, когда мне удается что-то запустить во время практики, это звучит очень надуманно и больше похоже на упражнение, чем на музыкальное выражение.
Любые подсказки, советы, упражнения будут высоко оценены. Два моих основных инструмента — фортепиано и гитара, так что любые подробности по ним тоже будут приветствоваться.
Я дал ответ на аналогичный вопрос здесь , но я резюмирую основные идеи.
Майлз Дэвис однажды сказал (что-то вроде этого): «Играй то, что слышишь, а не то, что знаешь». Другими словами, когда вы играете соло, вы не хотите думать: «Вот идет доминирующий септаккорд; я сыграю поверх него миксолидийский лад!» На это просто нет времени, и это приводит к механическому, неаутентичному соло. Вместо этого вы хотите осуществить следующий процесс, состоящий из двух частей:
Похоже, вы боретесь с первой частью больше, чем со второй.
Лучший способ улучшить вашу способность слышать в голове звуки, которых вы раньше никогда не слышали, и распознавать то, что вы слышите, чтобы вы могли их исполнить, — это транскрибировать соло так называемых «крутых ребят». ", у кого вы хотели бы черпать вдохновение. Научившись играть нота за нотой то, что они играли, вы глубоко усвоите издаваемые ими звуки, что поможет расширить репертуар звуков, которые вы слышите в своей голове. Но вы также должны проанализировать их соло, чтобы понять, что они делают — это поможет вам распознать эти звуки, как только вы их услышите. Тогда это просто вопрос исполнения, с которым, похоже, ты неплохо справляешься.
Купите себе какое-нибудь программное обеспечение, которое замедляет музыку, не изменяя ее высоты тона — см. этот вопрос для некоторых рекомендаций — и используйте его, чтобы разучить крутые детские соло. Это сложный и медленный процесс (разве не стоит того?), но это также самый эффективный способ расширить свою музыкальную палитру.
Всякий раз, когда я импровизирую, я склонен действовать наощупь. У меня есть общее представление о том, как я хочу, чтобы звучало мое соло, и я позволяю своим пальцам создавать этот звук, неосознанно думая: «Эта нота, затем эта, ох, давайте попробуем здесь бемоль!» Это означает, что для меня ад подобрать новый стиль или звук. Всякий раз, когда я прилагаю усилия, мне нужно сделать две вещи: мне нужно начать слышать звуки в моем соло, и мне нужно понять, как их создавать.
Что касается прослушивания звуков в соло, я начинаю медленно. Я играю одну песню из фальшивой книги (обычно аккорды для правой руки, октавы для левой руки), и когда приходит время импровизировать, я буквально останавливаюсь, делаю передышку и думаю о том, что я хочу услышать. Затем я возился с клавиатурой, пока не получил достаточное приближение к тому, что хотел. Промойте, повторите и продолжайте пробовать разные песни. В конце концов это становится легким.
Вне контекста произведения я часто просто думаю о риффах и пытаюсь их сыграть. Все дело в том, чтобы получить достаточно мышечной памяти, чтобы не думать о том, как играть.
Удачи!
Слушание — это все. Так что слушайте эти ноты.
Например, если вы играете с минорной пентатоникой, сыграв мажорную 6-ю, вы будете играть в дорийском ладу. Просто подумайте о моде как о характерных нотах. Чтобы понять это, я рекомендую поэкспериментировать с режимами поверх тембров педали, а НЕ делать их так: удерживайте до и играйте до мажорную гамму, удерживайте ре и играйте до мажорную гамму. НЕТ. вместо этого удерживайте c и играйте до мажорную гамму, затем играйте до лидийскую, до миксолидийскую. Может быть, сменить на А и поиграть с дорийским, миксолидийским, локрийским и так далее. Попробуйте услышать каждую гамму отдельно и поиграйте с ней. Познакомьтесь с тем, как звучит каждый лад над тоникой, научитесь слышать эту гамму.
Такое мышление о модусах называется параллельным, а не производным. Производный подход выглядит следующим образом: соль миксолидийский = до мажор, играемый с 5-й ноты, лидийский = до мажор, играемый с четвертой и т. д. Это правда, что ноты одинаковы, но их качество / важность и цвет сильно отличаются от основных аккордов. Эти качества требуют гораздо большего владения слухом, чтобы овладеть этим подходом. Попробуйте параллельный подход в упражнении, например, доминанту в цикле пятых, скажем, по 2 такта в каждом (D7 -> G7 -> C7 -> F7 и так далее). Это может действительно помочь Вам
Не пытайтесь выучить все режимы сразу. Каждый режим имеет отличительный «аромат», который можно распознать только с практикой, поэтому сосредоточьтесь на освоении звука одного режима за раз.
У вас была вся жизнь, чтобы привыкнуть к звукам традиционных мажорных и минорных гамм, и эти паттерны глубоко укоренились — даже неподготовленные музыканты обычно могут петь мажорную гамму.
Выберите режим и повозитесь с ним, сядьте с инструментом и попробуйте сочинить или импровизировать, используя этот режим. Попробуйте импровизировать над гудящей нотой либо в тонике, либо в квинте лада. Послушайте другую музыку, в которой используется этот лад, и постарайтесь распознать отличительные, особенно звучащие мелодические элементы и ритмы, которые делают ее такой, какая она есть.
Через некоторое время практики вы начнете распознавать ситуации при импровизации, когда тот или иной модальный музыкальный эффект будет хорошо звучать, и сможете играть его, не задумываясь.
Когда дело доходит до соло с режимами, это один из моих любимых ресурсов How to Solo with Modes
Режимы уже есть в песне, если в ней есть сильная или логичная последовательность аккордов, основанная на западной даже темперированной 12-тональной гармонии (как 90%+ музыки, которую вы, скорее всего, слышали в жизни). последовательность аккордов ... Теперь многие джазовые исполнители в значительной степени будут играть любой минорный или минорный7 (то же самое), или минорный11, или минорный13 (то же самое, то же самое) аккорд в режиме Дориона, минорная гамма из семи нот, как если бы это была основная нота аккорда (для простоты математики возьмем ре минор), была второй нотой в мажорной гамме: ре минор Дорион - это до мажорная гамма, начинающаяся с ре..... Однако, если у вас есть аккорд прогрессия, в которой, скажем, ля-минор сопровождается ре-минором (за которым, вероятно, будет следовать какая-то форма аккорда ag, не обязательно, я отвлекся), тогда у вас есть эолийский лад над ля-минорным и ре-дорийским ладом. над ре минор,которые представляют собой один и тот же лад: до-мажор, лад, который, если вы начинаете с шестой ноты «а», называется а-эоловым ладом ... Два минорных аккорда, разделенные квинтой, скорее всего, являются минорным 6-м и 2-м в мажорной гамме, самая сильная прогрессия - 6251, поэтому в тональности до будет: ля-минор, ре-минор, g7, до-мажор (или мажорный 7) и это самый простой пример, который я могу даже придумать..... Фух. ..
Белла