Расположение в форме [дубликат]

Я изучаю джазовые стандарты, и мне интересно, может ли кто-нибудь дать совет по сохранению осознания местоположения в форме песни, особенно во время импровизации.

Я пытался представить как мелодию, составляя аккорды, так и «услышать» тона аккордов, играя мелодию, по существу визуализируя соло и визуализируя структуру аккорда.

Это просто очень медленно, и я ищу советы.

Ответы (3)

На самом деле это просто практика и практика. Что вам нужно сделать, так это сыграть мелодию столько раз, что вы будете слышать ее в своей голове без остановки. То же самое с изменением аккордов. Просто играйте в них снова и снова. Что также может вам помочь, так это снова прослушать песню.

Имейте в виду, что это может занять некоторое время. Особенно неопытным музыкантам может быть трудно оставаться сосредоточенным, когда они пытаются продумать мелодию в уме. Но не сдавайся; мы все были там.

Хотя я продолжаю надеяться, что есть короткий путь, я думаю, что смирился с тем, что ответ заключается в том, чтобы просто больше играть. Наверняка есть средства похуже! Спасибо за ваш ответ.

Есть часто цитируемая последовательность II-VI или ii-VI, которая часто встречается в джазе (и во многих других музыкальных произведениях). Попробуйте найти эти части в каждой песне, и как только вы это сделаете, по крайней мере, следующие несколько аккордов будут вам знакомы.

Еще одна вещь, которую стоит попробовать, на начальных этапах (и для развлечения позже) — придерживаться одной клавиши. Таким образом, вам будет гораздо легче увидеть те же маленькие последовательности. И это также улучшит вашу транспозицию как на инструменте, так и на бумаге.

Как говорит Шев, держите в голове мелодию и последовательность аккордов, потому что, в конце концов, это и есть песня, и они будут сливаться по-разному, когда вы импровизируете. Опять же, сохранение одной тональности может дать вам возможность использовать определенные наборы нот — при условии, что вы выбираете песни, которые не сильно модулируют, и поэтому дольше остаетесь в тональности.

Попробуйте просто изменить время мелодии в некоторых тактах, чтобы использовались одни и те же ноты - возможно, поменяйте местами некоторые ноты в заданных тактах. Это довольно безопасно и обычно работает.

Спасибо за ваши мысли, и я думаю, что это хорошие предложения для импровизации над песней. Мне нравится идея ритмически менять мелодию, а ii-VI - это, безусловно, последовательность, которая засела в ушах. В то время как отличные мысли об импровизации, я думаю, что я больше ищу советы о том, как отслеживать, где я нахожусь, когда песни продвигаются вперед. Я очень ценю ваше внимание.
@user24766 user24766 - обычно песни больше похожи на стихи - их можно изобразить в виде строк, обычно длиной в 4 такта. Это означает, что если песня написана в поэтическом стиле, в ней будет 4 строки, то есть в 12-тактовой песне будет 3 строки. Начало каждой строки будет довольно очевидно в музыкальном плане. Визуализация этого должна помочь вам не сбиться с пути.

При воспроизведении изменений две самые важные ноты аккорда — это 3-я и 7-я. Если вашему инструменту не нужны ноги, попробуйте отстукивать, играя 3-ю и/или 7-ю (любую комбинацию), при постукивании левой ногой на долях 1 и 3. Когда вы практикуете соло, попробуйте приземлиться на одну из этих нот аккорда на 1-й /3-я доля во всей форме. Начните просто играть любые 2 ноты (при условии, что 1-я/3-я доля является 3-й/7-й нотой аккорда. Продвигайтесь к игре гамм/аккордов/паттернов поверх изменений, затем попробуйте сыграть то, что вы слышите в своей голове, все еще стремясь к ударьте по этим нотам на 1-й/3-й доле. В качестве бонуса вы обнаружите, что играете более «сладкие» ноты во время своих соло. Я не нашел лучшего или более быстрого способа услышать и выучить мелодию.