Что означает «первого/второго/третьего и т. д. тона» в иберийской клавишной музыке?

Например, «Tiento de 5° tono» — Пятый тон? Миксолидийский? Я не уверен, относится ли «тоно» к режиму гаммы, потому что музыка разбросана случайностями, которые, похоже, не соответствуют предполагаемому режиму гаммы.

Иберийские органные произведения не публикуются с теми подписями, к которым я привык (в названии), как у Баха или Букстехуде. Заголовки часто указывают на тональность, которую я не могу понять, хоть убей, а произведения, написанные в одном и том же тоне, имеют разные тональности. На английском очень мало информации по этому поводу, поэтому есть кто-то, кто может «расшифровать» этот аспект музыки Кабанильеса, Корреа де Араужо и др. др.?

Этот paulayickvintagebrass.com/misc%202/Papers/… довольно подробно описывает французскую версию «церковных тонов». Я ожидаю, что испанская версия в целом похожа.

Ответы (1)

Как подозревает alephzero, слово «тоно» (по-испански) или «том» (по-португальски) в данном контексте относится к «церковным ладам», то есть к григорианским ладам традиции простого пения.

В книге «Эволюция органной музыки в 17 веке: исследование европейских стилей » Джон Р. Шеннон описывает «Музыкальные цветы» для клавишных инструментов и арфы , шедевр португальского композитора Мануэля Родригеса Коэльо, опубликованный в 1620 году, как «.. ... хорошо организованная антология, содержащая следующее: двадцать четыре тентоса , по три на каждый из восьми церковных ладов;[...]» (стр. 130).

Тенто в сборнике называются последовательно «Первое тенто первого тона», «Второе тенто первого тона» и т. д. до «Третье тенто восьмого тона» (оценки доступны онлайн здесь ).

Восемь тонов были бы 4 аутентичными и 4 плагальными григорианскими или церковными ладами, но, как указывает документ « Французская органная музыка в стиле барокко и восемь церковных тонов », на который ссылается alephzero , «во многих произведениях тональные структуры или тональности, кажется, имеют мало отношения к те из соответствующих тонов простой песни». Например, практика применения «тональной подписи» соль минор к произведениям во втором тоне присутствует в творчестве Коэльо:

Коэльо(«IV. Первое тенто второго тона»)

А также разные тональности (например, ре мажор) для седьмого тона (хотя это и не принято в качестве «ключевой подписи», знаки альтерации четко помещают произведение в эту тональность):

введите описание изображения здесь(«XIX. Первое тенто седьмого тона»)

Итак, судя по примеру творчества Коэльо («первый памятник иберийской клавишной музыки XVII века», по словам Шеннона), между иберийской практикой и той, что описана в статье о французской органной музыке в стиле барокко, существует большое соответствие.

Я еще не прочитал ссылку alphazero полностью. Но похоже, что композиторы по большей части следуют тону в названиях своих произведений. Я вижу C/C# и F/F# в XIX выше, что меня сбивает с толку. Кажется, что тон, указанный в заголовке, несколько произволен.
Я был бы осторожен, пытаясь форсировать описание этих произведений с точки зрения современных «ключей». Я больше знаком с ранней английской клавишной музыкой, но пьесы часто извиваются между тем, что мы сейчас назвали бы тесно связанными тональностями, и рассматриваю все 12 нот неодинаковой темперной гаммы (например, четверть запятой означает одну) с почти одинаковой важностью. Вы можете видеть это на примере Коэльо с натуральными и диезными нотами фа и до. Диезы, как правило, используются в восходящих пассажах, а натуральные - в нисходящих, как в современной мелодической минорной гамме, но не ограничиваются 6-й и 7-й ступенями одной фиксированной «тональности».
Что означает «первого/второго/третьего и т. д. тона» в иберийской клавишной музыке?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v