Что представляли собой группы f.64 и почему они были важны?

Группа f.64 была основана Анселем Адамсом и его коллегами в начале 1930-х годов. Группа продвигала искусство «четкости и четкости фотографического изображения» (цитата из их слов) с фотографиями четко сфокусированных и тщательно обрамленных изображений, показывающих настоящие мелкие детали (изображающие реальность) в отличие от популярного в то время пикториалистского стиля. , как, например, подражание живописи кисти художника.

Одним из их подходов было диафрагмирование до f/64 для лучшей глубины резкости, однако следует понимать, что для максимизации детализации они обычно использовали камеры с большим обзором, возможно, как Ансель Адамс, использующий листовую пленку 8x10 дюймов, что требовало соответствующих более длинных объективов, например, 300. мм (или больше) как обычный объектив. Однако f/64 требовала длительной выдержки.

Из-за дифракции одним побочным эффектом было старое эмпирическое правило НЕ превышать AF/stop больше, чем фокусное расстояние / 4. Это просто вычисляет минимальный диаметр апертуры 4 мм. Эти старые ограничения вычисляются как:

600 мм f/150
300 мм f/75
200 мм f/50
100 мм f/25
50 мм f/12,5
24 мм f/6
12 мм f/3

Все еще неплохой план для рутинной работы (хотя он не учитывает ни размер сенсора, ни увеличение отпечатка, но и то, и другое принципиально важно для глубины резкости). Однако сегодня мы понимаем, что в некоторых случаях большая глубина резкости часто может принести гораздо больше пользы, чем потери дифракции могут навредить, поэтому это старое правило исчезло. Мы больше не слышим, чтобы так говорили.

Так что сегодня все немного по-другому с крошечными цифровыми датчиками, требующими очень короткого фокусного расстояния (например, 3 мм на телефонной камере). F/64 часто не подходит для современных небольших камер.

@WayneF набрал много хороших моментов, но чтобы расширить то, что у него есть,

Помимо того, что мы делаем одни из самых исторических фотографий всех времен ...

Ансель Адамс и его современники (Эдвард Уэстон и остальные члены F / 64) в значительной степени ответственны за то, чтобы непикторальная фотография была признана изобразительным искусством, что в то время вызывало споры в сообществе. На сайте галереи Анселя Адамса это прекрасно сказано .

Восприятие фотографии как слишком механической и «реалистичной», чтобы быть по-настоящему изобразительным искусством, было тогда еще широко распространено. Отчасти в ответ «живописные» фотографы пытались разными способами смягчить реализм, прибегая к мягкофокусным линзам, мазкам на негативе, бумаге с мягкой текстурой — ко всему, что делало бы их фотографии не похожими на фотографии. Но некоторые независимые умы, такие как Эдвард Уэстон, придерживались противоположного курса, производя четко сфокусированные изображения и печатая их на глянцевой бумаге. «Такие отпечатки сохраняют большую часть исходного негативного качества. Увертка становится невозможной. Обнажается каждый недостаток, всякая слабость наравне с силой. Мне нужна резкая красота, которую объектив может передать так точно», — сказал Уэстон.

Ансель понял, что, как сказала Имоджен Каннингем, «хороших фотографов меньше, чем художников. Есть причина. Машина не делает всего». Он также понял, что двумерная, монотонная природа черно-белого фотографического изображения сама по себе является радикальным отходом от реальности и не нуждается в дополнительных украшениях. Он легко перешел на подход Уэстона и Стрэнда. Просматривая множество своих негативов, он понял, что ему придется начать все сначала. После 1931 года он категорически возражал против использования слова «живописный» по отношению к своим работам.

Вместе с фотографами Западного побережья с аналогичными взглядами, среди которых Уэстон, Каннингем и Уиллард Ван Дайк, он сформировал группу f / 64. Цифра обозначает очень маленькую апертуру объектива, позволяющую создавать изображение с максимальной четкостью. Защита группой «прямой» фотографии оказала революционное влияние на отношение в мире фотографии.

Альфред Штиглиц также очень помог бы Анселю в его путешествии, но влияние работы, возможно, будет вечным. В конце концов Анселя попросили создать первый отдел художественной фотографии в Художественном институте Сан-Франциско , куда многие члены F / 64 приезжали читать лекции. Это, возможно, сформировало следующее столетие фотографии, хотя можно привести аргумент, что кто-то в конечном итоге продвинул бы такого рода работу. Адам и F / 64, без сомнения, были в авангарде.

Помимо фотографии, как пейзажные фотографы, они также боролись за окружающую среду до того, как люди стали этим заниматься. Фотографии, сделанные группой, помогли пролить свет на американский запад и сыграли большую роль в популяризации и привлечении внимания к национальным паркам.

Что это была за группа и почему она была значимой?

Как уже говорили другие, «Группа f/64» состояла из нескольких фотографов, живших в районе залива Сан-Франциско и его окрестностях, которые сформировали ассоциацию в 1930-х годах для продвижения своего похожего стиля фотографии, в котором упор делался на натуральную фотографию , а не на другую . популярный пикториалистский стиль, преобладавший в кругах фотографического искусства в первой трети 20-го века.

Определяющим моментом для «Группы f/64» стала выставка коллекции фотографий ее членов, открывшаяся в 1932 году в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско.

Вместе с выставкой из 80 фотографий, 66 от семи «членов» «Группы f/64», а также 16 других от четырех единомышленников «гостей» группы, был опубликован следующий манифест :

«Название этой группы происходит от номера диафрагмы фотообъектива. Оно в значительной степени означает качество четкости и четкости фотографического изображения, что является важным элементом в работе членов этой группы.

Главная цель группы — представлять на частых выставках то, что она считает лучшей современной фотографией Запада; в дополнение к показу работ ее участников, он будет включать в себя отпечатки других фотографов, которые демонстрируют тенденции в своей работе, аналогичные тенденциям Группы.

Группа f/64 не претендует на то, чтобы охватить весь спектр фотосъемки или указать посредством своего выбора членов любое осуждающее мнение фотографов, которые не участвуют в ее выставках. В фотографии очень много серьезных работников, чей стиль и техника не относятся к ремеслу Группы.

Группа f/64 ограничивает своих членов и приглашенные имена теми работниками, которые стремятся определить фотографию как форму искусства путем простого и непосредственного представления с помощью чисто фотографических методов. Группа никогда не будет демонстрировать работы, которые не соответствуют ее стандартам чистой фотографии. Чистая фотография определяется как не обладающая качествами техники, композиции или идеи, производными от любой другой формы искусства. Постановка «Пикториалиста», напротив, свидетельствует о приверженности принципам искусства, непосредственно связанным с живописью и графикой.

Члены группы f/64 считают, что фотография как форма искусства должна развиваться в соответствии с особенностями и ограничениями фотографического носителя и всегда должна оставаться независимой от идеологических условностей искусства и эстетики, напоминающих определенный период и культуры, предшествующей росту самой среды.

Группа будет признательна за информацию о любой серьезной работе в области фотографии, которая ускользнула от ее внимания, и благоприятствует утверждению себя в качестве Форума современной фотографии».

Сам Адамс сказал в статье 1933 года, которую он написал для журнала Camera Craft :

Наш мотив состоит не в том, чтобы навязать школе жесткие ограничения или представить нашу работу с воинственным пренебрежением к другим точкам зрения, а в том, чтобы указать, что мы считаем разумными заявлениями о прямой фотографии. Наши индивидуальные склонности поощряются; Групповые экспонаты предлагают отличительные индивидуальные точки зрения, технические и эмоциональные, достигнутые без отхода от простейших аспектов прямой фотографической процедуры.

Движение от пикториализма к прямой фотографии, как это определено «Группой f / 64», доминировало в художественной фотографии в Соединенных Штатах с начала 1930-х годов и вплоть до 1970-х годов. К 1950-м годам его влияние распространилось за границу, а также было значительным в других частях мира.

Есть ли принципы или уроки этой группы, которые важны или полезны для фотографии сегодня даже в современном цифровом мире?

Если бы Ансель Адамс не был основным «именем», связанным с «Группой f/64», я не уверен, что сегодня мы бы слышали о них столько же, сколько сейчас.

Многие люди любят называть Адамса своего рода мистическим композиционным гением, когда они, кажется, не имеют ни малейшего представления о том, каким на самом деле был его самый значительный вклад в искусство фотографии. На самом деле его восхождение на трон американских фотографов в середине 20-го века было связано с разработкой им системы зон и методов фотолаборатории, которые позволили ему и тем, кто учился у него, успешно снимать сцены, которые ранее не были пригодны для печати. на бумагах, доступных фотографам в то время.

Это не значит, что Адамс был ленив, когда дело доходило до композиции. Он точно не был. Но мне вовсе не кажется, что то, как он сочинял , было революционным. Он более или менее следовал общим правилам композиции, господствовавшим в то время. Многие из этих «правил» были усвоены фотографами при наблюдении за картинами-шедеврами, которым несколько сотен лет.

Что было революционным в работе Анселя Адамса, так это то, как он экспонировал и развивал , что позволяло изображать на фотографии сцену с более широкими крайностями между самыми темными и самыми яркими частями, чем это можно было сделать обычным образом с использованием лучших пленок и бумаги, доступных в то время. . Он также сделал это, чтобы вещи, которые он хотел подчеркнуть, были усилены тональными значениями на фотографии.

Дело не в том, что Адамс «видел» перед собой все эти замечательные сцены, которые никто другой не пытался запечатлеть раньше. Другие пытались и не смогли сделать многое из того, что Адамс сделал композиционно. Эти сбои были связаны с ограничениями динамического диапазона и контроля тембра. Энсел Адамс расширил оболочку тем, как он контролировал диапазон тоновых значений от чисто черного до чисто белого, чтобы подогнать детали сцены к тоновому диапазону, который можно было напечатать на существующей фотобумаге, а также привлечь внимание зрителя к изображению. вещи, которые он хотел, чтобы они увидели.

Членство Адамса в «Группе f/64», вероятно, способствовало гораздо большему статусу «Группы f/64» и большинства других ее членов, чем членство в «Группе f/64», способствовало росту Адамса как фотографического гения для его нововведения в экспонировании и методах фотолаборатории. Безусловно, большая часть работы, проделанной членами «Группы f/64», была бы невозможна без методов, созданных или усовершенствованных Адамсом. Во многих случаях именно эти техники позволяли членам «Группы f/64» и их последователям делать то, что они делали композиционно.

Сегодня многие из нас, вероятно, воспринимают истинный вклад Адамса, его работу в области экспонирования и техники темной комнаты как нечто само собой разумеющееся. Мы не помним времени до системы зон Адамса, когда считалось, что изображения, которые он создал с помощью этих методов, невозможно создать. Тем не менее, многие из нас до сих пор называют его величайшим американским фотографом 20-го века, не зная точно, почему мы так называем его.

Как Inkista цитирует Картье-Брессона в комментарии к вопросу:

«Мир разваливается на куски, а такие люди, как Адамс и Уэстон, фотографируют камни!» Так что влияние/воздействие на своих современников, не говоря уже о наших, может быть, и не так сильно.

Влияние «Группы f/64» оказывает на нас сегодня наибольшее влияние, возможно, в технических требованиях к таким вещам, как линзы и носители записи, и в их надлежащем использовании, что «Группа f/64» требовался стиль (а предшествовавшая ему живописность - нет). Даже когда Картье-Брессон и ему подобные начали делать акцент на людях в их социологическом/историческом контексте и часто в движении, а не на статичных сценах природы, они приняли некоторые из основных принципов прямой фотографии, которые были популяризированы «Группой f/64». ':

• Четко сфокусированный
• Тщательно оформленный
• Точно выставлены

Многие из нас до сих пор придают большое значение этим вещам.