Что значит написать песню в определенном ключе?

Я искал какое-то время, чтобы попытаться правильно понять это.

Что именно означает, если, например, песня написана в до мажоре? Означает ли это, что в нотах песни не должно быть ни диезов, ни бемолей? Означает ли это, что песня может содержать только аккорды из ABCDEFG, но использовать мажорные аккорды тех гамм, которые могут означать диезы и бемоли?

Любое объяснение по этому поводу было бы очень полезно.

Спасибо

Если я читаю ноты, полезно знать, в какой тональности находится песня, чтобы я мог почти постоянно играть, не глядя на тональность слева. (Я очень медленно читаю. Я редко читаю ноты. Я научился читать только потому, что играл на тромбоне в оркестре, когда был подростком). Писать музыку в определенной тональности я не могу, тональность, в которой я пишу песню, чисто случайна (без каламбура!).

Ответы (9)

Для понимания ответа на этот вопрос нужно и понимание этих понятий:

  • Ключевой центр
  • Тональность
  • Аккордовые последовательности в функциональной гармонии
  • Каденс

Песня считается написанной в тональности до мажор , если высота тона «до» является ее центром тональности, если ноты в песне в основном приходятся на гамму до мажор (в отличие от гаммы до минор или какой-либо другой гаммы). лады гаммы, основанные на до), а трезвучие аккордов до мажор выполняет функцию тонического аккорда на протяжении всей последовательности аккордов в песне.

Во всем есть исключения. Песня обычно считается написанной в тональности до мажор, если она начинается в до мажор, даже если она заканчивается в другой тональности. Некоторые песни остаются в одной и той же тональности на всем протяжении, а некоторые песни меняют тональность. Или он может начинаться с до мажор, но включать аккорды, заимствованные из других тональностей, использовать ноты мелодии за пределами нот в гамме до мажор, или он может полностью оставить тональность до мажор в одной точке, только чтобы вернуться к до мажор до того, как он заканчивается.

Так в чем преимущество даже того, что песня написана в определенной тональности ?
bobobobo, я не знаю о «преимуществе», но смысл выбора тональности для музыкального произведения заключается в том, чтобы вы могли сказать группе, как вы хотите, чтобы они представили песню.
@bobobobo См. последний абзац моего ответа ниже, чтобы узнать об одном из таких преимуществ.
Вы на самом деле не описываете, что такое "ключевой центр"...
@bobobobo: ответ Slim включает в себя список из 5 веских причин для выбора определенной тональности для песни.

Оба существующих ответа хороши. Я хочу добавить, что в зависимости от вашего определения «песни» у нее может даже не быть определенной тональности.

Если вы поете Yankee Doodle и начинаете с «до», вы поете до мажор.

Если вы поете Yankee Doodle и начинаете с фа, вы поете фа мажор.

В песне нет тональности; ваше исполнение этого делает.

(Примечание: не все мелодии начинаются с основной ноты той тональности, в которой они находятся. Если вы играете мелодию из « Утро » из оперы Грига « Пер Гюнт » и начинаете с «соль», вы играете ее в до мажоре. эту мелодию, и вы начинаете с «до», вы играете ее в фа мажоре.)

Когда вы исполняете песню, вы обязательно выбираете тональность в тот момент, когда играете первую ноту.

Когда вы записываете песню, в большинстве нотаций вы обязательно выбираете тональность, потому что нотация требует, чтобы вы записывали абсолютные ноты. Исключениями являются числа Нэшвилла и относительные Sol-Fa.

Причины выбора определенного ключа включают в себя:

  • диапазон певца или инструментов
  • верность конкретному исполнению/записи
  • простота игры (например, ре мажор или соль мажор для начинающих гитаристов)
  • выделение определенных тембров на каком-либо инструменте
  • выделение особых тонких ритмических интонаций на каком-либо инструменте

Часто приходится идти на компромиссы. Например, вы поете и аккомпанируете себе на гитаре. Вы думаете, что ваш аккорд до мажор на гитаре звучит особенно красиво. Но это означает, что позже в песне вам придется играть си-бемоль мажор, и вы всегда путаете их, поэтому вместо этого играете в ре, но в ре вы обнаружите, что ваш голос напрягается, чтобы достичь нижних нот, поэтому вы пытаетесь играть в ми вместо. Чем больше задействовано голосов и инструментов, тем сложнее это становится.

Я добавлю к причинам: определенные ноты/клавиши имеют собственное ощущение отдельно от тембра инструмента. По крайней мере, для меня некоторые песни звучат лучше в определенных тональностях, независимо от используемого инструмента. И мне особенно нравится E (как минор, так и мажор), и я не знаю, почему;)

Проще говоря, песня в тональности до мажор будет в основном содержать ноты из гаммы до мажор.

  • Он может содержать диезы и бемоли.

  • Он может менять ключи между ними.

  • Могут быть и другие аномалии.

Музыка – это искусство слышать. Когда мы пишем музыку, мы основываем ее на наборе правил/традиций/форматов. Например, та же самая нота, которую мы играем на фортепиано, на бумаге может называться G♯ или A♭: это просто условность.

Эти условности облегчают музыкантам выбор пьесы и ее исполнение. Когда они увидят «до мажор», они поймут, где будет происходить основное действие и как должна звучать музыка. Основываясь на нотации, они не только смогут играть любые диезы и бемоли, но также будут иметь надежный ориентир и не будут путаться в том, что происходит, чтобы самим воссоздать музыку.

Этот ответ отделен от моего другого, потому что он пытается дать более простой ответ, чтобы удовлетворить запрос на вознаграждение.

Что именно означает, если, например, песня написана в до мажоре? Означает ли это, что в нотах песни не должно быть ни диезов, ни бемолей?

В самом общем смысле, да, это то, что это означает. Мелодия и аккорды будут построены только из нот до-мажорной гаммы — а это белые ноты на фортепиано; никаких диезов или бемолей.

Означает ли это, что песня может содержать только аккорды из ABCDEFG, но использовать мажорные аккорды тех гамм, которые могут означать диезы и бемоли?

Нет. Аккорды также будут содержать только ноты до мажорной гаммы.

Таким образом, мажорные и минорные аккорды, которые у вас есть, следующие: C, Dm, Em, F, G, Am, Bm. Это аккорды, которые вы получаете, когда начинаете с ноты, обозначенной в названии аккорда (C, D, ...), и играете оттуда третью и пятую ноты в гамме до мажор .

Теперь, если вы видите пьесу, в которой нет ни диезов, ни бемолей, этого недостаточно, чтобы сказать вам, до мажор она или ля минор, поскольку обе они сыграны без диезов или бемолей. Чтобы решить, что это такое, вы должны выяснить, каков тональный «центр» мелодии. Это вопрос ощущения, поэтому дать строгое определение невозможно. Но часто (но не всегда) это первая нота мелодии; еще чаще (но не всегда) финальная нота мелодии; и это нота, которой часто заканчиваются фразы в мелодии.

Итак, если в мелодии нет ни диезов, ни бемолей, и кажется, что ее «домом» является до, это до мажор. Если кажется, что у него есть «дом» в ля, это ля минор.

Если его «дом» кажется нотой, отличной от A или C, то мелодия находится в более неясном (в западной музыке) «режиме»; Я предлагаю избегать этой темы, пока вы не освоитесь с основами.

Причина, по которой некоторые другие ответы были менее ясными, заключается в том, что с более продвинутыми элементами все становится сложнее. Если вы вставите (например) один си-бемоль в мелодию, которая в остальном до мажор, скорее всего, это все еще до мажор. Вот почему мы должны использовать такие слова, как «в основном».

Интересный ответ. Значит ли это, что вы можете использовать любые аккорды, состоящие исключительно из нот до-мажорной гаммы? например, я мог бы сыграть A7sus4 (A, E, G, D, E) вместо ля минор, и это все равно было бы в тональности до мажор?
Да, любая комбинация нот CDEFGAB находится в тональности C. Вы можете зажать их все вместе, если хотите (это не значит, что это будет хорошо звучать).
Кстати, A7sus4, поскольку он не содержит ни C, ни C#, не указывает, является ли он основным или второстепенным. Например, в пьесе до мажор A7sus4 будет ощущаться так, как будто в ней «отсутствует» до. В пьесе ля мажор она будет ощущаться, если в ней «отсутствует» до#.
Этот ответ великолепен и подходит для всех аспектов вопроса. Я думал, что чего-то не хватает в предыдущих ответах. Этот ответ завершил его.
Дополнительное примечание по поводу комментария Слима к A7sus4: это связано с тем, что 3-й заменен 4-м (что является определением аккордов sus4), и поскольку разница между мажором и минором определяется в 3-м, различие удаляется. Он часто используется для добавления напряжения в последовательность аккордов, что решается приземлением на версию аккорда без sus4.
Спасибо, что разъяснили, что тонкий и @awe. Надо будет как-нибудь попробовать в C. Кроме того, это объясняет, почему A7sus4 так чертовски хорошо звучит в ми минор.
@slim: у Bm есть F# (я не имею в виду, что вы должны поставить туда b5, но, возможно, вообще опустите Bm). A7sus4 в ля мажоре будет ощущаться как отсутствие C #, но в основном это похоже на то, что G # был изменен на G.

Во-первых, вам действительно нужно хорошо понимать, что такое мажорные и минорные гаммы. Зная это, вы сможете легче понимать аккорды. Затем вы должны изучить основные последовательности аккордов для каждой тональности, основанные на гаммах. Вы не обязательно ограничены диезами и бемолями в данной тональности только потому, что вы пишете в этой тональности, но обычно вы будете придерживаться их, что означает, что вы пишете музыку в этой тональности. Написание до мажор означает, что в музыке нет диезов и бемолей, но в музыке могут быть диезы и бемоли с помощью случайностей. Звучит так, как будто вам действительно было бы полезно нанять частного преподавателя для занятий по теории. Удачи в ваших начинаниях.

Есть разница между «до» и «до мажор».

Джазовая мелодия в до может быть неоднозначной между несколькими ладами (например, параллельный мажор и минор, или параллельный миксолидийский, дорийский и натуральный минор, или все вместе), с общим знаменателем, являющимся корневой нотой до. Эта корневая нота устанавливает «тональность» музыки.

Точно так же блюз в C не обязательно означает мажор или минор. В мелодии можно параллельно использовать минорную и мажорную пентатонику, а также тритон.

«Тональность до мажор» несколько более ограничительна, чем просто тональность. Это предполагает, что музыка, вероятно, организована вокруг традиционных концепций гармонии, уходящих корнями в европейскую классическую традицию. (Кстати, пустая тональность не подразумевает тональность до мажор; это может быть, конечно, ля минор. Если встречается гармонический или мелодический минор, то фа-диез и соль-диез появляются как второстепенные.)

Тональность или тональность могут относиться только к начальным тактам музыки. Музыка, модулирующая другой тональный центр, все еще обычно идентифицируется по начальной тональности. Часто композиторы возвращают музыке исходную тональность, но не всегда.

Например, в музыке барокко обычная двухчастная форма часто переходит от I к V в первой части, а вторая часть возвращается от V к I. Общая часть определяется как I мажор или минор. Экскурсии в другие ключи не признаются в базовой идентификации. Итак, такая-то композиторская «соната в такой-то минорной тональности» может легко пройти через все двенадцать мажорных и минорных тональностей. Произведение, состоящее из нескольких частей, может быть идентифицировано в до мажоре в целом, но иметь целые части, отличные от до мажор. Примером этого является «Концерт для Флаутино» Вивальди до мажор. (РВ 443). Движения открытия и закрытия являются основными (по крайней мере, в их начале и конце). Медленная средняя часть ля минор.

Кроме того, пьеса, обозначенная как до мажор, может оставаться в до мажор, но с небольшими «вводными» модуляциями, такими как использование прикладных (также известных как «вторичные») доминант. Это гармоническое устройство, с помощью которого композитор делает вид, что целевая нота или аккорд, находящийся в тональности, на самом деле является тонической нотой его собственной тональности. Затем композитор пишет каденцию, которая завершается этой нотой. Каденция может быть просто VI (где I - это не окружающая тональность, а целевая нота) или что-то более расширенное, например, II-VI.

Например, вы определенно можете использовать аккорд A7 в до-мажорной музыке. Это может создать напряжение, которое разрешается в Dm. Последовательность аккордов C A7 Dm G7 может быть использована в качестве основы для песни до мажор.

A7 — это просто немного «цвета», выходящего за рамки шкалы, но не полноценная модуляция. То, что ваша музыка написана в тональности до мажор, не исключает использования некоторых диезов и бемолей, которые не являются ключевыми изменениями.

Я думаю, что это звучит немного странно, чем понятие «какие аккорды вы можете использовать» и при этом быть в определенной тональности, хотя, конечно, это показатель.

Например, Brown Sugar группы Rolling Stones начинается в G. Затем основной рифф начинается с Cmaj. Следующий аккорд — Ebmaj, который вообще не подходит к CMaj, а спетые ноты, как правило, совпадают с Cmaj, но я бы скажем, вся песня в до мажоре, потому что если вы попытаетесь сыграть аккорд до мин вместо до мажор, это просто не сработает.

Я думаю, что это больше о том, где песня «чувствуется», как будто она хочет вернуться домой (Каденс?), и создание чего-то, над чем вам нужно работать или ждать, создает напряжение, которое является навыком в хорошем написании песен. Коричневый сахар, кажется, «хочет» разрешиться до мажор после контекста куплета / припева.

Некоторые песни имеют неоднозначную тональность, например My Woman from Tokyo (Deep Purple) — куплеты на эмай, припевы на гамай. В каком ключе он находится? Я не знаю :-) Думаю, в этот момент вам нужно просто взять первый сыгранный аккорд, который называется Emaj.

Это для популярного рока - классическая музыка становится сложнее, но я думаю, что понятие ощущения "домашней тональности" (т.е. аккорда) все еще работает.

На уроках теории музыки в колледже меня учили, что тональность определяется соотношением тоника/доминантный аккорд. Например, C G7 в до мажоре или c (минор) G7 в до минор. В пьесе до мажор может использоваться не аккорд G7, а аккорд G, он все равно будет в тональности до мажор, но аккорд G7 может использоваться и все еще быть в тональности.

Если в C использовался минорный аккорд, это указывало бы на миксолидийский лад C. Если аг минор использовался в до, тональность 3 бемоля, это указывало бы на то, что произведение было модальным, т.е. эоловым. Аккорд соль минор находится в пределах тональности, но «тональность» до минор использует аккорд G7 или соль мажор для доминирующего аккорда.

Если песня написана в тональности до мажор, она не может содержать ни диезов, ни бемолей, даже в аккорде. Как следует из мажорных гамм, WWHWWWH и аккордов, I ii iii IV V vi vii° (заглавные буквы мажорные, маленькие минорные, а буква с кружочком уменьшена). Это означает до мажор, ре минор, ми минор, фа мажор, соль мажор, ля минор - это то, как вы играете в тональности до мажор. До мажор и его родственники — это легкие клавиши для игры, потому что вы просто играете все белые ноты.

Теперь, чтобы ответить на ваш вопрос, написать песню в определенной тональности (у всех песен есть свои тональности) означает, что ноты, которые будут использоваться, являются единственными нотами, в которых находится тональность. Так, например, Am, родственник C Major, чтобы упростить задачу, будут использоваться только белые банкноты, однако есть исключения. Если в песне есть изменение тональности, например, ля минор на си минор, то, как только тональность изменилась, изменились и ноты. Формула минора такова: WWWWHWW , и если вы внимательно посмотрите на свой инструмент, это означает, что си минор имеет C и F вместо диезов. Тогда у вас есть ноты, которые будет использовать песня. Я рекомендую вам изучить гаммы, так музыка будет намного легче. Я надеюсь, что это поможет, и я надеюсь, что мой пост не слишком сложный. знак равно