Действительно ли мне нужен ламповый предусилитель и конденсатор для правильной записи баса/вокала в моей домашней студии? Если да, то есть ли доступный вариант?

У меня есть небольшая домашняя студия. Я использую интерфейс focusrite и динамические микрофоны, такие как SM-58. Я чувствую, что записанный сигнал недостаточно велик, и мне всегда приходится использовать некоторые плагины Pro tools, чтобы он звучал лучше. Конечный результат немного дрянной и звучит слишком обработанно. Как будто мне не хватает сигнала для работы.

В случае, если это не совсем ясно, ответ на ваш вопрос в заголовке категорически нет .
Я как-то слышал, что Боно иногда записывался на Shure 57. Ходят слухи и о PJ Harvey. Мое мнение, что они звучат не очень хорошо. Однажды я имел удовольствие петь в Neumann U-89, и они звучат невероятно. Я настоятельно рекомендую купить конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. Для этого потребуется, чтобы ваш интерфейс обеспечивал фантомное питание . Вы могли бы сделать хуже, чем Perception 220
Эта AKG кажется хорошей сделкой. У меня не было возможности так много играть с конденсаторами, но я некоторое время работал в студии и записывал кое-какой бэк-вокал на этих Neumann, и они звучат действительно невероятно. Они были подключены к ламповому предусилителю Avalon. Я не знаю, что в этом случае звучало великолепно.
@ S.Imp - честно говоря, если вы не можете получить хороший звук из 57 или 58, то вы тратите свое время и деньги, думая, что Neumann или AKG дадут вам какое-то «волшебное улучшение». См. следующий комментарий, который будет удален через день [если не будет серьезного протеста ;-) Я не люблю, когда мои пробные образцы долго выставляются на всеобщее обозрение...
Вау, но ты отличный певец. Я играю блюз, приятель. Проверьте мой youtu.be/x70VMQSh8B4
@Tetsujin, у тебя приятный голос, но 57 и 58 звучат для меня приглушенно. Им не хватает ясности на высоких и низких частотах. Еще за 50 долларов или около того вы можете приобрести конденсаторный микрофон с большой диафрагмой и амортизирующим креплением, который звучит в 10 раз лучше. Вы явно не по ссылке ходили. AKG стоит всего 150 долларов.
@GuilhermeRibeiroDeveloper Я хотел бы отметить, что ваш фокусрит отвечает за усиление сигнала. Надеюсь, у него есть предусилитель (с фантомным питанием) и ручка усиления. Если нет, то вам также понадобится предусилитель. Какая модель фокусрита?
@ S.Imp Это Scarlet Solo 1 XRL + 1 LINE. Я использую фантомный и прямой монитор. Я думаю, вы были близки в этом. Дело в том, что я услышал при записи звуки в порядке (иначе я бы не записал). После записи, когда слышно, как будто изолированная басовая дорожка звучит «чего-то не хватает». Трудно найти идеальное положение для ручки усиления. Он либо становится красным и щелкает, либо недостаточно громкий (жирный)
Я думаю, что моя проблема со звуком баса связана с исполнением. Как сказал @ToddWilcox. Если бы Пол Макартни записывал здесь на моем оборудовании, это, наверное, звучало бы потрясающе ;)

Ответы (5)

Похоже, ваша проблема в том, что вам сказали (как и всем нам), что качество записи определяется качеством записывающего оборудования, что совершенно неверно. Качество записи определяется мастерством и опытом звукорежиссера .

Вы не стали бы публиковать вопрос, говорящий: «Когда я играю на басу, это не похоже на Леса Клейпула. Нужно ли мне покупать тот же бас, на котором он играл так же, как он?» Конечно, это смешно. Запись — это форма искусства, похожая на игру на музыкальном инструменте. Предоставление кому-то, кто никогда не играл на басу до Леса Клейпула, не сделает его хорошим басистом, и если вы дадите Лесу Клейпулу MIM Squire P-Bass, он все равно будет потрясающим игроком, и его бас будет звучать так же хорошо, как это может звучать.

То же самое и с записью. Звукорежиссер, который учится и записывает более 20 лет, может делать записи с великолепным звучанием практически на любом оборудовании. Кто-то в первый год записи все еще учится и будет изо всех сил пытаться получить хороший звук, независимо от того, какие микрофоны и т. Д. Они используют.

Чтобы улучшить качество ваших записей, вы должны улучшить свои навыки записи. Покупайте книги, учитесь, читайте веб-сайты и форумы, смотрите видео на YouTube, но самое главное: Практика Практика Практика. Практикуйтесь в записи каждый день, если можете. Переместите микрофон. Послушайте, что происходит, когда вы что-то меняете. Развивайте слух. Запись всех и вся. Это как учиться играть на инструменте. Это требует времени и самоотверженности, и это очень полезно.

После нескольких часов практики на самой бас-гитаре, записи и прослушивания изолированно, я понял, что нужен баланс между исполнением и управлением входным усилением. Сначала я заметил, что использую монитор, и это суммирует громкость с моими наушниками. Я отключил его и услышал точный звук баса. Затем я следил за обоими входными уровнями и жесткостью струн. Я думаю, что у меня было неправильное представление о том, каким был истинный тон.
Я думаю, что это отличный ответ, но возникает вопрос: в таком случае, зачем кому-то тратить тысячи долларов на «высококачественное» оборудование?
@Time4Tea Использование лучшего оборудования имеет значение, но не делает его лучше. Великий звукоинженер может получить отличный звук с недорогим оборудованием, а другой отличный звук — с дорогим оборудованием. Иногда вы хотите эти разные великолепные звуки. Аланис Мориссетт — отличный пример. Предполагаемый Former Infatuation Junkie был записан на 20-битном ADAT, который был очень дешев в то время, и звучит потрясающе. При этом ее вокал был записан на очень дорогой микрофон AKG C12. Но это идеально подходит для ее голоса. Поэтому нужно знать, куда потратить деньги.
@Time4Tea Также обычно самое дорогое оборудование принадлежит студиям и компаниям, которые арендуют оборудование. Как и скрипка Страдивари, она принадлежит не скрипачу, а богатому человеку или организации, которые могут взимать или не взимать плату за ее использование. Студии накапливают большое количество очень дорогого оборудования, потому что оно привлекает клиентов и, таким образом, окупает оборудование (в конечном итоге). Инженеры должны тратить свои деньги на еду и аренду, а не на снаряжение.

Единственным результатом «недостаточного сигнала» будет повышенный уровень шума при поднятии низкого уровня. И я не думаю, что это то, о чем вы говорите.

Нет, вам не нужен ламповый предусилитель, чтобы добавить «интересное» искажение. Конденсаторный микрофон будет ярче, но SM58 был разработан, чтобы выравнивать вокал, и все еще неплохо с этим справляется.

Как это ни парадоксально, вы можете на самом деле записывать слишком громко. Сигнал, который «попадает в буферы» в любой точке пути записи, будет безвозвратно поврежден.

Кроме того, убедитесь, что ваши SM58 на самом деле ЯВЛЯЮТСЯ SM58. Рынок наводнен подделками. Если вы заплатили цену «слишком хорошо, чтобы быть правдой», вы, вероятно, получили подделку. Один из тестов — открутить шар и посмотреть, закреплена ли капсула на резиновом амортизаторе. Если он жестко закреплен на корпусе микрофона, это подделка.

микрофон совершенно новый, куплен в известном магазине, я сомневаюсь, что они будут делать это. Я имею в виду усиление интерфейса, чтобы вход оставался в пределах «зеленого света». Иногда это может ударить по буферу, но в целом бас звучит слабо. Если я не вложу много энергии во время игры, но шумы будут появляться. Похоже, либо интерфейс недостаточно толкает волны, либо бас не очень хорош (Новые струны Squire P для баса, настраиваемый калибр, 110)
Ps: Подключаю бас на интерфейсе. SM-58 предназначен только для вокала/гитарного усилителя.
какие входы есть у интерфейса? это комбинированный разъем xlr и 1/4" jack (trs)? Вы что-нибудь меняете, когда записываете бас или записываете вокал с микрофона?
Я использовал SM58 с капсюлем за 4 фунта стерлингов и еще даже не вставил трансформатор обратно. Никто не прокомментировал это, и я доволен звуком. Он отлично подходит для открытых микрофонов, так как я могу позволить себе его потерять/опрокинуть. Хотя я, честно говоря, думаю, что это довольно хорошо...
Интерфейс Focusrite 1 XLR и 1 LINE (микрофон/бас)
Я надеюсь, что микрофон подключается к входу XLR?

Вы путаете "лучше" с просто "громче"?

Имейте в виду, что современные поп-записи идут на крайние меры, чтобы к моменту выпуска все звучало как можно громче. Очень немногие люди когда-либо использовали всю эту компрессию; возможно пологая кривая на входе, все остальное делается в посте.

Достижение таких высоких уровней при микшировании/мастеринге само по себе является немалым подвигом. Любите вы это или ненавидите, но требуется немало таланта и дорогого оборудования, чтобы сделать это громко и при этом не звучать плохо.

Обязательная ссылка на The Loudness War

... и нет, ламповый предусилитель не будет иметь «всего значения», равно как и дешевый конденсатор.
Чрезвычайно дорогой ламповый предусилитель [например , Manley VoxBox , единственный лучший микрофонный предусилитель, которым я когда-либо имел честь пользоваться] и отраслевой стандарт Neumann U87 помогут только в том случае, если вы точно знаете, что с ними делать, чтобы добиться того относительно небольшого улучшения звука по сравнению с другими . к дополнительным инвестициям в тысячи долларов.

Да, возможно, вы правы, потому что мои последние отсылки — Daft Punk, DRE 2001, Pink Floyd, Beatles. Возможно, я слишком многого жду от своего снаряжения. Но я имею в виду, что смешение разрушительно. Я могу ошибаться, но я думаю, что мне нужно как можно громче вход.
Взять несколько иную тактику; живая запись, когда вы не можете вернуться и сделать это снова, если что-то пойдет не так. Пик BBC составляет -12 дБ, звукорежиссер кино будет еще осторожнее и будет работать при пике -20 дБ. Дело не в том, насколько громко вы это записываете, а в том, насколько хорошо вы это записываете.
Как предложил Тодд Уилл выше, я много тренируюсь. Сейчас я записываю только бас в разных настройках. Я даже пытаюсь использовать Iphone Amplitube перед интерфейсом.

Это работает в обе стороны. Если вы оцените свой уровень мастерства и будете использовать лучшие микрофоны, предусилители и лучшее оборудование, результаты, вероятно, будут более приятными. Переверните это и скажите, что вы собираетесь использовать менее оптимальное оборудование для записи, та же самая запись, вероятно, может быть более приятной, если у вас есть лучшие навыки записи. Как правило, нам приходится работать с тем оборудованием и навыками, которые есть в нашем распоряжении, и принимать результаты до тех пор, пока качество наших навыков и/или оборудования не улучшится. Обычно так мы приобретаем опыт и понимание того, что делаем. Это ценная часть учебного процесса.

Да, в моем случае у меня более 20 лет опыта игры на инструментах, но не большой опыт записи (в основном теория). Вот почему я спрашиваю. Исполнение хорошее, но в большинстве случаев не очень хорошо снято
Разработчик @Guilherme Ribiero. Не бойтесь тратить много времени на эксперименты с такими мелочами, как расположение микрофонов и их расположение в комнате. Попытайтесь найти золотую середину вашего микрофона и использовать ее в своих интересах. Иногда акустика ванной комнаты может дополнить звук записи, обычно используемой на одной дорожке. Я знаю людей, которые играют на своих инструментах в ванной, потому что там они звучат намного полнее. Экспериментирование поможет вам узнать фактические ограничения вашего оборудования, а также развить свои навыки.

Великолепно звучащий вокал всегда начинается с вокалиста. Голос — это невероятно гибкий источник звука, и у вокального исполнения так много измерений: высота тона, красноречие, динамика и бесконечный диапазон возможностей для вашего личного стиля. Вы можете кричать, напевать, рычать, шептать или петь.

Я обычно записываю рок-группы и для хорошей записи вокала рекомендую такие инструменты:

  • Конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. Neumann звучат потрясающе, но вы можете купить Perception 220 с хорошим амортизатором за 150 долларов. Эти микрофоны имеют потрясающую четкость и очень хорошо улавливают как высокие, так и низкие частоты. Они могут быть деликатными, поэтому обращайтесь с ними хорошо.
  • Поп- фильтр . Определенные «взрывные» или фрикативные звуки перегружают микрофон, создавая хлопки, поэтому вы кладете эту штуку с колготками, может быть, на полдюйма или дюйм от микрофона, и она останавливает хлопки.
  • Сжатие . Действительно хороший певец не нуждается в компрессии, но я обнаружил, что они действительно помогают вселить уверенность в исполнителей, потому что вы можете подойти близко и прошептать, а затем выкрикнуть весь свой мозг, и компрессор мгновенно отрегулирует громкость. Это помогает предотвратить смущение вокалистов по поводу их исполнения.

Хороший звук баса (а также бочки и низких частот в целом) — это последний рубеж при записи акустических (т. е. не электронных) инструментов. Трудно сделать это хорошо.

Для записи бас-гитары я использую директ-бокс и AKG D112 . Директ-бокс позволяет захватывать сигнал прямо с баса (или линейного выхода на вашем усилителе), а D112 — прочный микрофон, обычно используемый для бас-барабана. Я бы хотел, чтобы у меня был лучший басовый микрофон, и мне сказали, что Electro Voice RE 320 еще лучше. Р-220 тоже должен работать.

Расположение микрофона для гитарных динамиков имеет огромное значение. Честно говоря, за исключением, возможно, самой гитары, это самый важный фактор, влияющий на звук вашей записи баса. Я настоятельно рекомендую вам поэкспериментировать, пока вы не найдете золотую середину. Не направляйте его прямо в центр динамика, иначе вы можете получить некоторую фазировку. Немного наклоните микрофон с одной стороны и направьте его прямо на центр динамика. Начните с угла 45 градусов, а затем перемещайте его. Меньший угол. Больше угол. Ближе. дальше.

Таким образом, вы записываете как микрофон, так и ди-бокс для исполнения баса. И, КОНЕЧНО, вы должны хорошо играть. Это само собой разумеется. Убедитесь, что нет пиков или перегрузок. Если эти красные огни гаснут, у вас проблема. Уменьшите усиление.

Затем в своем миксе вы смешиваете два басовых трека по вкусу. Если бас теряется в миксе, рассмотрите возможность настройки: гитарный тон/звукосниматель, настройки усилителя, расположение микрофона. Лучше настроить их, чем пытаться исправить это позже. Если в комнате звучит действительно хорошо, подумайте о том, чтобы немного передвинуть микрофон. Нет ничего необычного в том, чтобы поместить микрофон позади динамиков, чтобы также захватить звук комнаты, хотя басы имеют тенденцию страдать от стоячих волн . Если вы обнаружите, что определенные ноты просто очень громкие и имеют тенденцию заполнять всю комнату, это, вероятно, стоячая волна, и это затрудняет запись с помощью микрофона. Рассмотрите возможность выключения усилителя и/или перемещения микрофона ближе к динамикам.

Я также настоятельно рекомендую научиться эффективно использовать сжатие. Для идеального исполнения ничего не нужно, а слишком сильная компрессия может лишить микс всей его энергии, сделав его безжизненным. Но сжатие также может укротить непослушный микс и сделать грубый или необработанный звук записи более контролируемым. Я всегда компрессирую бас и вокал. Если ваш бас теряется в миксе, подумайте о том, чтобы сжать его на 5-8 дБ и сделать погромче.

РЕДАКТИРОВАТЬ: я забыл обсудить усилители, но предположу, что у вас, вероятно, есть установка, и вы не планируете просто покупать другую установку. Супер дорогая установка Orange, Boogie или Ampeg, очевидно, будет звучать лучше, чем дешевый подержанный хлам. Мне больше нравятся лампы, чем твердотельные. Но если вы не можете купить новую установку, подумайте о том, чтобы попробовать динамики другого размера. Для более низкочастотного металла вам следует рассмотреть 15-дюймовый или, возможно, даже 18-дюймовый динамик. Для фанкового материала и большинства роковых композиций с нормальным строем 10-дюймовые динамики звучат хорошо.

Я использую цельнотрубное крыло на 15 Вт.