Я записываюсь в своей комнате около двух лет, а также работал в полупрофессиональных студиях с несколькими группами. Я заметил, что работать в студии, где инженер звукозаписи дает вам инструкции и записывает ваше выступление, намного проще, так как вам нужно сосредоточиться только на своем инструменте.
Когда я записываю свои собственные треки дома, я обычно записываю бас, гитары и вокал, что может быть огромной задачей, а запись каждого трека по отдельности может стать утомительной, если не сделать это правильно.
Мой подход заключается в добавлении минимального компрессора и эквалайзера на каждую дорожку, чтобы прочувствовать финальный характер песни во время записи. Поскольку я полностью сочиняю все свои треки в GuitarPro, я сначала записываю бас поверх драм-трека, а потом записываю полный вокал поверх синтезированных гитар. Если бас и вокал достаточно хороши, я приступаю к гитарам и заканчиваю сведение, улучшая синхронизацию в DAW, прежде чем мастерить весь трек.
Время всегда проблема, моя последняя басовая сессия заняла около 2 часов, в то время как вокальные треки заняли 7 полных часов, чтобы стать правильными. В основном это связано с тем, что пение требует от вас стояния во время записи, поэтому передвижение по комнате уже требует гораздо больше усилий, чем, например, бас.
Есть ли у вас какие-либо похожие стратегии повышения собственной производительности при самостоятельной записи? Как насчет мультитрекинга?
Один простой «метод» может значительно улучшить вашу сольную запись: всякий раз, когда вы начинаете записывать песню, начинайте с записи направляющей дорожки .
Это трек, на котором вы поете песню в сопровождении ритм-инструмента, такого как акустическая гитара или фортепиано. Вам не нужно играть или петь все правильно в этом треке, но важно, по крайней мере, правильно подобрать ритм. Как только вы закончите запись хотя бы пары инструментов на основе этой дорожки, вы можете удалить эту направляющую дорожку из записи.
При использовании этой направляющей дорожки ваши «серьезные» записи будут проходить намного ровнее, поскольку вы будете играть вместе со звуковой версией песни, что дает вам более естественное ощущение группы. Когда ты пытаешься играть на бас-гитаре и слышишь только барабаны или метроном, очень сложно привнести в песню правильное ощущение и динамику. По сути, вы представляете песню в своей голове, пытаясь сосредоточиться на правильной игре, что очень отвлекает и приводит к обратным результатам.
Я не могу сказать вам, что лучше всего поможет вам сократить время, которое вы тратите на свои записи. Но я могу сказать вам, что работает для меня.
Прежде чем я буду готов записать демо-версию оригинальной песни, я тщательно написал соло с текстом и аккордами и попрактиковался в исполнении песни и пении, как если бы я исполнял ее соло. После того, как я точно настроил аранжировку и имею представление о том, как должно звучать окончательное полностью оркестрованное демо, я готов приступить к записи нескольких треков.
Первое, что я делаю, это выбираю барабанную дорожку в правильном темпе и с правильным грувом для моей песни. Я делаю это с помощью процесса исключения и сужаю список до нескольких, которые я слушаю и пытаюсь играть и подпевать. Затем я выбираю тот, который я хочу использовать.
После того, как я выберу барабанную дорожку, я использую эту дорожку в качестве метронома или щелчка и записываю последовательность аккордов, играя на гитаре. Вы также можете сначала сыграть партию баса, но как гитарист я предпочитаю закладывать последовательность аккордов (дорожку ритм-гитары) перед партией баса. Лично мне легче петь ведущий вокал вместо простой ритм-гитары/ударных.
С помощью простого микса гитары и барабанов я теперь готов записать свой ведущий вокал. Я пою и записываю вокал, контролируя барабан и гитару. Барабанная дорожка помогает определить ритм пения, а гитарные аккорды помогают мне оставаться в тональности. Конечно, я кладу свой лист с текстами прямо за микрофоном, чтобы я мог читать текст во время пения. Я также использую наушники, чтобы следить за миксом гитара/ударные и регулировать громкость барабана и гитары, чтобы я мог слышать именно то, что мне нужно, чтобы получить правильную синхронизацию и петь правильные ноты.
Теперь у меня есть ритм-гитара, барабаны и вокал. Вокал обеспечивает мелодию моей песни. Затем я могу добавить бас, соло-гитару, вокальную гармонию и все остальное, что нужно песне, чтобы заполнить остальную часть аранжировки. На этом этапе я могу настроить аранжировку ударных, чтобы добавить вступление, вставки, переходы и другой бит для припева и, возможно, концовку или концовку.
После того, как я записал все треки, пришло время начать микшировать и добавлять эффекты, эквалайзер, компрессию и т. д. к каждому треку, прежде чем мастерить всю аранжировку.
Возможно, вам придется поэкспериментировать с несколькими процессами, прежде чем найти тот, который лучше всего подходит для вас. Удачи!
Джейми Брейс
булочка