Изложение кульминации заставило меня потерять интерес к написанию настоящей истории.

Я писатель-первооткрыватель, я им уже много лет, и я заканчиваю рассказы.

Сотрите свой план.

Большинство авторов открытий (включая меня) боролись с тем, о чем вы говорите; нахождение кульминации, разрешение арок персонажей, тупиковые «тайны», которые мы никогда не могли понять.

Решение этого простое, но оно НЕ обрисовывает в общих чертах. Для писателя-первооткрывателя наброски убивают ваших персонажей. Это превращает их в машины, которые не могут принимать решения, и вы чувствуете, что навязываете им их эмоции.

Я думаю, вы чувствуете, что закончили историю, потому что у вас (как у автора) больше нет выбора в том, как будет развиваться история, ваши персонажи больше не изменчивы, вам больше не интересно видеть, что они будут делать или с чем столкнутся. . Вы стали машинисткой, а не рассказчиком.

Решение закончить книгу в качестве рассказчика состоит в том, чтобы иметь логическое завершение истории с самого начала. В качестве примера возьмем такой фильм, как «День независимости», который я не писал. Предпосылка заключается в том, что инопланетяне атакуют Землю, и мы не можем победить их технологии. Окончательное решение состоит в том, что мы заражаем их системы компьютерным вирусом, тем самым уничтожая их технологии, чтобы наши военные могли победить их.

Это все, что нужно писателю-первооткрывателю, чтобы написать историю, основную проблему и ее решение. Я не считаю это наброском, я считаю это направлением для написания, причем предварительным направлением: если я придумаю лучший конец, и он мне понравится, я напишу об этом, даже если мне придется пересмотреть книга до некоторой степени.

Если, пока я пишу, мои персонажи сделают что-то, что предотвратит этот финал, я должен сразу же придумать лучший финал, все еще соответствующий тому, что произошло, или в пределах области пересмотра того, что произошло. Я не хочу переписывать десять глав (хотя Стивен Кинг, тоже писатель-первооткрыватель, однажды вырезал около нескольких сотен страниц, чтобы спасти «Противостояние»).

Пересмотр является частью написания открытий, чтобы создать связное целое из ваших блужданий. Если действия персонажей делают предварительную концовку нелогичной, глупой или невозможной, вернитесь назад и найдите что-нибудь другое, что персонажи могут сделать, что не испортит концовку. Сохраните резервную копию на случай, если у вас есть любимые строки, которые можно использовать повторно, но вырезать и начать заново. Или найдите другую концовку, которая будет работать, лучшую концовку, и исправьте то, что вам нужно, на протяжении всей книги, чтобы она подходила лучше.

Я делаю то же самое для нескольких других важных «концовок» в книге; Обычно в моих книгах есть любовная история, любовная история с препятствием. Я придумываю некий предварительный финал и для этой истории, примечание о том, как можно преодолеть их препятствие, и они собираются вместе. Если я открываю загадку, я записываю, как ее разгадать. Я не пишу никаких подробностей, просто правдоподобное представление о том, как это можно сделать; направление для записи.

Сотрите свой план. Отложите это, забудьте, освободите своих персонажей. Что бы вы ни придумали для различных концовок, возможно, оставьте их в качестве заметок, направления для записи, но не слишком много.

Вернитесь назад и позвольте своим персонажам быть свободными, чтобы делать свой выбор в данный момент, как настоящие люди, разрабатывать свои планы на лету, реагировать и чувствовать на лету. И злодеи, и герои. Пусть Джек удивится, когда нынешние обстоятельства заслуживают удивления, не пытайтесь навязать ему это. В чем сияют писатели-открыватели, так это в том, что то, что персонажи делают, говорят, думают и чувствуют, кажется органичным и естественным, это течет, потому что у писателя есть этот момент в голове, когда он придумывает каждую линию и действие.

Иногда я думаю об этом как о футбольном матче; Американская версия или европейская: цель в каждой игре одна и та же: вы должны добраться от начальной точки до конца поля, преодолевая сопротивление. Но путь к цели каждый раз совершенно разный. Разные неудачи, ошибки и победы. Никогда не бывает двух одинаковых игр.

Берите своих персонажей и играйте в новую игру. Даже если ваша конечная цель та же самая, вам не обязательно идти к ней именно так, как вы наметили. Ваш набросок нашел Сюжет , одна игра. Запороть свой план невзгодами, всегда можно добавить, что: Нащупанный мяч возвращается соперником, игрок падает и ломает руку. Это не обязательно должен быть злодей, это может быть проблема окружающей среды; пожар, буря или авария. Дикое животное. У них закончились еда и вода. Они сталкиваются с горой или рекой, которую не могут пересечь, что нарушает их временную шкалу.

Ударь своего героя по лицу и заставь себя написать для него другую игру. Даже если ваша заметка о том, как разрешить основной конфликт, останется прежней, пусть они на лету реагируют на разные обстоятельства, строят новые планы. Вам нужно дать им новую жизнь, поэтому вам не терпится увидеть, что они делают, когда вы садитесь за написание, и с нетерпением ждете, когда вы это поймете.

Единственный способ решить это написать.

Я тоже писатель-открыватель. Я получаю удовольствие от того, что просто «воображаю», как все могло бы пойти, каким мог бы быть мир и как должен реагировать персонаж . Ты заметил? Я использовал глаголы в условной форме.

Это потому, что независимо от того, что говорит вам ваш мозг, история не закончена, пока вы ее не напишете. Неважно, идеально ли вы обрисовали в голове следующие 50 сцен: если вы не пишете, их не было. Так что отложите на мгновение свой набросок, решите, что вы должны написать дальше, и начните печатать. Когда вы пишете, позвольте себе «открывать» новые вещи. Конечно, у вас все распланировано; но, возможно, когда вы изложите свои идеи на бумаге, вы найдете лучшие решения.

На мой взгляд, писателю-первооткрывателю следует относиться к каждому наброску как к «расплывчатому ориентиру». Конечно, вы знаете, каким может быть финал, но вам нужно доверять своим инстинктам, когда вы пишете, и позволить этому случиться по-другому, если это кажется правильным.

Ваш мозг убежден, что с первым черновиком все готово, а это значит, что пришло время приступить ко второму черновику истории, очистив все и дополнив недостающие детали по мере необходимости. Это новая задача, которую вы должны выполнить независимо от того, насколько завершен первый набросок. Просто во второй половине у вас довольно скудно, но это нормально, с каждым проходом вы делаете роман более полным, пока он не станет действительно таким.

Попробуйте разбить план на части и написать для них небольшие новеллы.

В данный момент вы «чувствуете, что [вы] уже выполнили задание» — вы смотрите на скелет на месте и думаете, что «выглядит правильной формы». В этом нет ничего плохого.

Но, если вы посмотрите на план под другим углом, вы фактически превратили 1 задачу (написать рассказ) в дюжину или более задач. Как говорит Амадеус , большинство писателей Discovery работают лучше всего, «здесь мы начинаем, это то, где мы стремимся закончить», с минимальным «промежуточным». Итак, превратите каждую из ключевых точек вашего плана и в начальную линию, и в цель — возьмите каждую кость или конечность вашего скелета по отдельности и придайте ей конкретный вид.

Если мы возьмем Хоббита в качестве примера:

Как (довольно плотно упакованный) план:

• Бильбо (хоббит) разговаривает с Гэндальфом (волшебником)
• Гэндальф приглашает себя и нескольких друзей на ужин с Бильбо
• Приходит дюжина гномов и настаивает на ужине
• Гномы уговаривают Бильбо присоединиться к ним в их путешествии
• Невзирая на опасность, они отправиться в Ривенделл и встретиться с эльфами
• Находясь в Ривенделле, они узнают подсказки для своего приключения
• Продолжая свое путешествие, их похищают гоблины
• Скрываясь от гоблинов, Бильбо находит волшебное кольцо
• Все убегают от гоблинов
и так далее

(В зависимости от того, насколько детализирован ваш план, первые 4 пункта могут быть перечислены вместе как «Гномы уговаривают Бильбо присоединиться к ним в приключении»)

Хотя вы можете посмотреть на это и увидеть историю, вы также можете превратить ее в серию из 8 разных фрагментов: первая новелла начинается с «Бильбо разговаривает с волшебником» , а затем (после нескольких абзацев или даже глав) заканчивается. с "волшебник назначает встречу на ужин" . О чем они говорят, какую историю разделяют, даже будет ли встреча сердечной или напряженной - все это еще ждет своего открытия. Следующая мини-история начинается со слов «волшебник назначил встречу на ужин» , а заканчивается словами «все приходят на ужин» …

Некоторые из этих кусков превращаются в большие или меньшие истории, с поворотами, которые вы, возможно, не видели в своем наброске (какую опасность они выдерживают на пути к Ривенделлу? Очевидно, тролли), некоторые из начальных позиций будут перемещаться по мере завершения предыдущих разделов. , и вам, вероятно, придется вернуться назад и связать все воедино позже — очень немногие авторы могут написать один черновик и назвать его законченным — но мы надеемся, что вы больше не увидите «законченную историю».

Есть два вида открытия, а не одно! Я аутсайдер, а не штановщик. Я также писатель, ориентированный на сюжет, а не на персонажей. Я люблю наброски, но всегда готовый продукт имеет огромные отклонения от набросков. То, что я обрисовываю в общих чертах, — это сюжет, с очень небольшим количеством работы с персонажами. Сюжет — это моя творческая свобода, позволяющая делать то, что дается легко: создавать миры, загадки и тайны, а затем разгадывать их.

Я сохраняю лучшую часть для фактического письма. Что происходит, когда я на самом деле пишу болтовню? Открытие. Но если я уже знаю сюжет, что мне открывать?

Характер. Когда я пишу, я открываю характеры своих героев и злодеев. Я узнаю, кто они, чего хотят и как они отказываются действовать так, как диктует мой первоначальный сюжет, внося небольшие или большие изменения в историю.

Я нахожу, что обнаружение характера для меня является большей загадкой, чем открытие того, что происходит дальше. Почему? Потому что я так плох в этом! Поскольку развитие персонажа — мое слабое место, обнаружить его, отшлифовать и отшлифовать — большая проблема для меня.

Какой результат? Вместо «запланированных» людей и спонтанных сюжетов я пишу о спонтанных людях с сюжетами, частично спланированными, а частично адаптацией к неожиданностям, которые я нахожу в своих персонажах. Все это работает лучше, и это заставляет меня продолжать писать на протяжении всего процесса. На самом деле то, что раньше было для меня «провисшей серединой», где у меня было больше всего проблем с продолжением и сохранением интереса к истории, теперь стало моей любимой частью написания любой книги.

Достаточно одного примера. У меня была кухарка в обозе в одной сцене, поставленная с единственной целью вызвать ревность у героини в одной сцене. Тедарра был одноразовым персонажем. Но потом она начала расти на мне. Она отказалась быть убитой или отстраненной. Она превратилась в настоящего человека, важного персонажа, который делает смелые выборы и спасает положение, что, конечно же, привело к значительному росту фактора ревности и конфликта. Со временем Тедарра стала моим любимым персонажем во всей истории, но сначала мне нужно было ее открыть.

Если вы не видите, что еще предстоит открыть в вашей собственной истории, попытайтесь понять ее людей. Это будет того стоить.

Не делайте это сверху вниз, делайте это снизу вверх.

Разбейте свою историю на кусочки каталожных карточек.

Рассортируйте свои карты в том порядке, в котором вы чувствовали себя наиболее естественно. Затем положите 95% учетных карточек в банку.

Поздравляю, теперь вы можете работать над самыми важными 5% вашей истории. Учетные карточки в банке теперь служат только источником вдохновения, вы больше не должны помещать их в свой рабочий черновик.

Продлите 5% так, как вы хотели, будьте изобретательны, смелы, рискуйте, не попадайтесь в ловушку своего первоначального плана.

После того, как вы будете полностью удовлетворены своим расширением. Просмотрите записи в своей банке и подумайте, лучше ли новое направление истории.

После этого снова запустите процесс, разбейте свой рабочий черновик на куски каталожных карточек, но на этот раз поместите 90% его в банку. Затем продлите оставшиеся 10%.

После этого снова запустите процесс, разбейте свой рабочий черновик на куски каталожных карточек, но на этот раз поместите 85% его в банку. Затем удлините оставшиеся 15%.

Повторяйте процесс до тех пор, пока вам больше не нужно будет класть какие-либо заметки в банку/вы не будете очень довольны результатом.

Изменение, которое я сделал, пробудило во мне интерес и волнение по поводу моей истории, заключалось в том, что я перестал писать в линейном, хронологическом порядке . Я думал об этой текущей истории почти десять лет, поэтому у меня уже было четкое представление об общей сюжетной линии. И я занимался созданием мира и исследованием гораздо больше, чем обычно, поэтому я многое знал о мире и персонажах. Но теперь, когда я на самом деле пишу книгу, я не просто пишу ее от начала до конца. Вместо этого я пишу те части и сцены, которые наиболее интересны мне в данный момент. Я не знаю, оставлю ли я сцены в этом порядке в конце или перестрою их в более хронологическом порядке, но я точно знаю, что я не пишу никаких второстепенных или обязательных сцен. Это'

И при этом я не только поддерживаю высокий уровень энтузиазма, но и открываю бесконечное количество вещей, о которых не знал в начале. Одна из вещей, которую я усвоил, заключается в том, что даже зная общую арку и имея представление о персонажах, в маленьких моментах можно найти волшебство . Я не знал, что один персонаж ненавидит другого, или что на рассвете поют птицы, или что любовный интерес стареет в обратном направлении. Это были все вещи, которые я «открыл» во время написания их сцен.

Очень немногие люди на 100% доводят до крайности . Все мы иногда писатели-открыватели, и все мы что-то планируем и рисуем. Хорошо иметь возможность работать с обоими аспектами — это дает вам больше возможностей как писателю.