Как архаичные инструменты влияют на современную музыку?

Многие когда-то распространенные инструменты теперь редки или устарели. Например, у некоторых транспонирующих инструментов меньше вариантов, чем раньше - сопрано-кларнет B ♭ в значительной степени вытеснил кларнеты A и C. Другие инструменты, такие как рояль, затмевают более ранних представителей своего семейства, таких как фортепиано, клавикорд и клавесин. Как это влияет на современное исполнение?

В частности, старые произведения теряют популярность из-за архаичных инструментов? Исполнители адаптируют и аранжируют произведения под современные инструменты? Используются ли в старых работах архаичные инструменты, по крайней мере, среди профессионалов? Я подозреваю, что ответ таков: «это зависит». Если да, то я хотел бы знать основные исторические тенденции и широкие классы среди профессиональных музыкантов. Что исчезает, что остается, а что приспосабливается?

Привет народ! Если у вас есть предложения, как сузить вопрос, это поможет!
Я не уверен в предпосылке, Брэдд. Конечно, ля-кларнет не в фаворе в популярной музыке и духовых оркестрах, но инструменты духовых оркестров всегда имели тенденцию лежать в бемолях - ля-кларнет по-прежнему полезен в оркестровой работе. Что касается ранних инструментов, то это движение только набирает обороты со времен Долметша и Ландовской. Я думаю, что мы на самом деле играем больше старых композиторов, чем это было в конце 19-го века, и чаще на оригинальных инструментах. Кажется, это применимо: «Прошлое никогда не умирает. Это даже не прошлое». Новое и старое, кажется, сосуществуют в наши дни.
Я категорически не согласен с тем, что ля-кларнет устарел. Для профессиональных кларнетистов очень стандартно иметь и Bb, и A для оркестровой и сольной игры. Если вы хотите устаревать, говорите о басовых трубах, колесной лире, лютнях и офиклеидах.

Ответы (4)

Старые произведения позволяют использовать старые инструменты среди профессионалов и любителей. Возможно, вы не имеете представления о сообществе старинной музыки, но нас довольно много, и мы играем на блокфлейтах, альтах, причудливых флейтах и ​​гобоях, причудливых скрипках, клавесинах, клавикордах, шарманках, musette du cour, rauschpfifes, ракетки, shawms, sackbuts, корнеты и список можно продолжать и продолжать.

В течение 20-го века в старинной музыке произошло возрождение, и идея исторически обоснованного исполнения получила большое распространение. Но чтобы играть музыку так, как она изначально должна была звучать, вам нужны инструменты, которые могли бы воспроизводить эти звуки, поэтому многие очень умные люди потратили много времени, пытаясь создать инструменты, которые могли бы это сделать, в то время как другие очень умные люди пытались выяснить, какова была техника исполнения на этих инструментах по письменным источникам. К сожалению, без машины времени мы не можем услышать оригинальные исполнения Вивальди или Генделя, чтобы понять, как они звучали для композиторов, но мы можем придумать вещи, которые нам нравятся и которые имеют какое-то доказательное обоснование.

Тем не менее, старая музыка также часто играется на новых инструментах, часто очень плохо. Выберите случайную запись клавишной музыки Баха для примера — вы, вероятно, не получите ни одной хорошей записи. Иногда можно использовать возможности современного инструмента для улучшения исполнения музыки, которая была написана до того, как было создано что-либо, способное на это, но чаще, к сожалению, вы оказываетесь с кем-то, кто действительно знает, как играть только музыку, написанную в 19 веке. топчут какого-то Баха и делают его кашеобразным.

Тем не менее, это может сработать, и есть записи людей, которым удалось это осуществить, иногда используя совершенно другие семейства инструментов, чем оригинал, но все же запечатлев что-то очень замечательное в исполнении. Музыка и понимание, безусловно, необходимы.

И еще, сходите на собрание народных музыкантов и спросите их, устарела ли шарманка. Попробуй. Особенно в Венгрии.

Архаичные инструменты сегодня используются не только для старинной музыки, как уже отмечалось здесь. Существует также небольшая, но процветающая сцена сочинения новых произведений для старых инструментов, включая клавесин, блокфлейту и виолу да гамба.

Вот короткий пример — полиметрическая пьеса, написанная для средневековой двойной арфы, которую нельзя сыграть ни на одном известном мне современном инструменте:

Мало того, что существует сообщество старинной музыки, которое поддерживает старые инструменты, но были случаи, когда эти инструменты проникли в современную музыку. Итак, чтобы конкретизировать ответ Скотта Уоллеса, вот несколько примеров.

У Кагеля есть произведение под названием Musik für Renaissance-Instrumente . Есть несколько композиций для семейства гамба , довольно обширный современный репертуар для блокфлейты (в основном голландских и японских композиторов) и несколько примечательных произведений для клавесина, например, Лигети, Ксенакиса и, не в последнюю очередь, совместной работы Кейджа и Хиллера HPSCHD .

С транспонированием инструментов (например, с кларнетом) переключиться на другой инструмент сложнее, поскольку вам либо приходится полагаться на мысленное транспонирование музыканта, либо вам нужна новая редакция его или ее партии. С другой стороны, использование кларнета C дает звук на полный тон выше без каких-либо дополнительных изменений. Я не знаю ни одного кларнетиста, у которого не было бы инструментов B♭ и A, а в классической литературе есть пьесы, где нужно менять местами даже между частями, поэтому я не могу утверждать, что кларнету A грозит исчезновение.

Я считаю, что ответ состоит из двух частей: любители используют тот инструмент, который у них есть под рукой, легко пересекая семейства инструментов, заменяя скрипку флейтой и т. Д., Так что никакого влияния нет. Это особенно верно для экзотических вещей, таких как крамхорны, которые все труднее получить в виде массовых продуктов, поэтому весьма вероятна замена ансамблем магнитофонов.

Для профессионалов это зависит от потока текущего вкуса и будь то запись или исполнение. В настоящее время («исторически обоснованные») для записей тенденция направлена ​​​​на использование аутентичных старинных инструментов, для выступлений на решение влияют ограничения практичности (требуется больше настройки для струнных струн и клавесина). Изменится ли это, на мой взгляд, является предметом спекуляций.

«Кларнет сопрано B ♭ в значительной степени вытеснил кларнеты A и C» означает, что A и C устарели, потому что B ♭ доминирует. Имеет ли это смысл сейчас?