как бороться с регистрацией смены банка без прерывания потока музыки? [закрыто]

Первая мысль: вы занимаетесь этим всего один год. Это не долго. Особенно, если ваша практика не была эффективно сосредоточена на ритме и независимости рук и пальцев, она не придет сама собой.

Вторая мысль: подумайте о разнице между составным ритмом и истинной независимостью рук. Композитный ритм — это ритм, создаваемый двумя руками как бы «сложенными» вместе...

... вы часто можете решить проблемы координации двух рук, найдя составной ритм и подумав, как он распределяется между двумя руками. Если бы вы попытались сыграть только LHодин ритм — восьмерку с точками и нестандартное шестнадцатое ноэ — было бы трудно правильно подобрать ритм. Но когда вы видите, что составной ритм представляет собой простую восьмую плюс две шестнадцатые, а шестнадцатые чередуются между RHи LH, вроде того, как барабанная дробь чередует руки, тогда легко скоординировать две руки.

Но учтите, что работа с составным ритмом означает, что две руки полагаются друг на друга. В этом смысле руки не независимы, и вы не делаете две разные вещи. Чего мы действительно хотим, так это подхода, который включает в себя два действительно независимых действия.

Иногда при работе над упражнениями можно подумать о недотренировке чего-то нежелательного. Что касается независимости рук, то я думаю о ней как о разучении естественной тенденции рук рефлекторно делать то же самое. Как игра «погладь себя по животу и погладь себя по голове одновременно». Игра забавная, потому что, естественно, руки делают одно и то же: либо обе трутся, либо обе похлопывают. То же самое и на фортепиано. Мы хотим разучить две руки рефлекторно делать одно и то же и работать с реальной независимостью. Другими словами, одна рука не должна воздействовать на другую.

Один из способов сделать это — работать с контрапунктическим материалом, музыкой, которая работает с двумя отдельными, но одинаково важными мелодиями. Для начинающих есть сборник музыки в этом стиле. Кунц, 200 Короткие двухголосные каноны . Все упражнения выполняются в пятипальцевом положении, поэтому нет проблем с аппликатурой, и все внимание может быть сосредоточено на ритме и, особенно, на независимости рук. Все пьесы являются каноническими, в них две руки играют одну и ту же мелодию, но рассинхронизированы на несколько ударов, поэтому вы действительно можете сосредоточиться на том, как каждая рука играет одну и ту же мелодию, но не в одно и то же время.При хорошем исполнении это своего рода эффект эха, обе руки будут иметь непрерывный поток, ни одна рука не будет подчинена или забыта. Кроме того, такая контрапунктическая музыка — хорошее время для работы над руками по отдельности, а затем вместе, потому что обе руки должны играть одну и ту же мелодию.

Есть еще одна обманчиво простая, но, на мой взгляд, очень эффективная вещь: играть двумя руками с разной артикуляцией и динамикой . Играйте одной рукой легато , а другой рукой стаккато . Попробуйте простые идеи, которые не предполагают слишком много изменений позиции. Отношение к одной руке как к аккомпанементу для другой поможет. Вам даже не нужно беспокоиться о гармонии, просто проработайте один аккорд. Что-то вроде этого...

Важно действительно противопоставить два отдельных выражения — легато и тихое стаккато и громкое. Независимость менее техническая и более умственная. Вместо того, чтобы пытаться играть гаммы в обратном направлении (на самом деле это вопрос аппликатуры) или координировать двухголосный ритм (составной ритм), вы будете практиковать разделение вашего сознания между двумя выразительными способами. Когда это действительно работает, этот пример должен начать ощущаться, как будто LHаккомпанемент на «автопилоте» и мягкий, в то время как RHиграет простая мелодия. Вы хотите защититься от влияния рук друг на друга. Вы же не хотите, чтобы, например, игра стаккато RHвызывалаLHчтобы начать играть короткие ноты. Сконцентрируйтесь на двух частях, играя чисто. Несмотря на то, что ритмы очень похожи, все восьмые ноты должны ощутить ощущение двух независимых потоков, созданных разными выразительными артикуляциями.

Сначала это упражнение может быть трудным, если да, то попробуйте что-нибудь еще более простое, например...

И, конечно же, при любом упражнении нужно помнить о двух вещах:

• играть с хорошей аппликатурой
• считайте такт вслух во время игры, это очень поможет с вашими проблемами игры в такт, вовремя.

TL;DR: Наиболее важным фактором в управлении операциями с клавиатурой является планирование движений — «хореография». Это влечет за собой изучение музыки, чтобы определить лучший способ справиться с изменениями. После определения все упражнения по управлению клавиатурой сводятся к следующему:

1. научиться держать одну руку неподвижно, в то время как другая движется в пространстве, и
2. отработка запланированных движений.

Проблема манипулирования элементами управления клавиатуры, такими как банки регистраций, во время игры похожа на проблему перелистывания страниц — кажется, что для обеих требуется третья рука.

Предложение Тима о ножной педали обеспечивает наибольшую простоту, поскольку, очевидно, руки не должны отрываться от клавиатуры. Несколько клавиатур также являются распространенным способом смягчения проблемы: каждую клавиатуру можно предварительно настроить по мере необходимости, требуя только переключения с одного инструмента на другой без перерыва для нажатия кнопки.

Однако там, где требуется ручное манипулирование, это не столько вопрос координации рук, сколько вопрос изучения музыки, чтобы определить наиболее подходящие моменты для снятия и замены рук на клавиатуре. Как только этот вопрос времени определен, нужно практиковаться, чтобы укоренить задействованные движения.

В качестве краткого отступления взгляните на ответы, данные в разделе « Быстро перевернуть страницу с нотами во время игры» относительно стратегии перелистывания страниц. Он показывает, на что готовы пойти музыканты, играющие на клавишных, чтобы эффективно перелистывать страницы. Описанные методы здесь не имеют прямого отношения, но они могут вдохновить на творческое мышление.

• Механически простейшая ситуация, когда играет только одна рука . Помимо очевидного (упражнения в нажатии кнопок, когда играющая рука остается неподвижной), тренируйтесь играть одной рукой, свободно перемещая другую в пространстве. Например, рисуйте круги, дирижируйте, машите «зрителям» — любое движение, создающее асимметрию с играющей рукой, станет хорошей практикой.
• Немного сложнее, когда переключение управления клавиатурой происходит, когда одна рука отдыхает . Это похоже на предыдущий случай, но требуется более точное время. Применяются те же упражнения, но теперь в пределах фиксированного времени отдыха. Так, например, доиграйте до остального, нарисуйте круг отдыхающей рукой, а затем возобновите. Потренируйтесь делать это, не прерывая поток музыки.
• Следующий шаг - одна рука с устойчивым шагом . Это похоже на отдых, но требует либо использования педали сустейна для компенсации, либо использования другой руки для удержания высоты тона, либо допущения того, что высота будет ненадолго потеряна. Практика здесь, по сути, такая же, как и в предыдущих пунктах, но требует немного большего планирования: когда отпускать питч и когда возвращаться. Как только это определено, техника не отличается от описанной выше.
• Когда в музыке нет разумной паузы ни из-за паузы, ни из-за достаточно продолжительного сустейна, тогда одну или несколько нот необходимо опустить. Здесь тоже важно планирование. Какая рука играет более важную роль; т.е. та часть, которая наиболее важна для сохранения музыкальной преемственности? Какая рука легче дотянется до нужного элемента управления? Где музыку лучше всего прервать и снова ввести? Может ли одна рука играть часть или всю роль другой руки? Хореография является ключевой, и, как только она определена, практикуется так же, как указано выше.

Упражнения несколько бесполезны. Есть правильное движение и неправильное движение. Если вы двигаетесь неправильно, у вас будет усталость, напряжение, напряжение, неравномерная игра, пропущенные ноты и так далее. Вы можете превзойти «силу и выносливость» в неправильной игре, но это приведет к травмам лет через двадцать или около того.

Правильное движение подчиняется законам физики и эргономики и делает игру легкой, скоординированной и быстрой. Однако, если у вас есть только один неподходящий момент, это может быть тот пресловутый разводной ключ в вашем прогрессе. Вы можете подняться до определенного уровня и не дальше. В зависимости от того, как много вы играете, травмы могут быть неизбежны.

Лучше всего найти учителя, который знает, что делает, знает анатомию, физику и эргономику, а не только точки.

Имея немного воображения, можно придумывать упражнения. Играйте гаммы, две ноты в одной руке, одну в другой, три ноты и т. д. Игра только гамм, когда обе руки вместе, даже наоборот, не улучшит координацию, если не считать одновременной игры обеими руками в октавах.

Одной рукой играйте арпеджио, другой — отдельные ноты или аккорды.

Что касается смены регистров, у некоторых досок есть ножное управление, я использую MIDI-педали со своей для переключения - левой ноге больше нечего делать!

Рекомендации на этом сайте выходят за рамки, так что не ожидайте многого. Просто проявите изобретательность!