Помнится, я где-то читал, что, хотя сюжеты должны быть напряженными, слишком большое напряжение утомит читателей, поэтому должно быть место для передышки, где читатель сможет перевести дыхание.
К сожалению, в одной-двух книгах, которые я недавно читал, сразу после напряженной сцены авторы начинали говорить о чем-то тривиальном, вроде психоанализа детства героя или кризиса среднего возраста у супергероя среднего возраста. Мне это надоело, и я выбросил книги.
Хотя я понимаю, что передышка необходима, как мне убедиться, что эта передышка не превратится в «скучное» пространство?
Редактировать: примеры, которые я привел, взяты из боевиков/триллеров, где весь психоанализ и «характеристика» действительно казались неуместными. Я понимаю, что эти сцены могли быть уместны в литературном романе.
Я думаю, что фраза «передышка» вводит в заблуждение до предела.
Как предоставление кому-то «передышки» сочетается с тем, чтобы сделать историю «неотразимой»?
«Переключение передач» или «Динамичный темп», возможно, лучший способ сформулировать опыт, который вы ищете.
В написании сценария фильма они называют каждую «передачу» или настроение «тактом». Если у вас есть фильм, полностью сделанный из одного бита, то он становится каким-то образом ошеломляющим. Как постоянный метрономный пульс... вспомните «Трансформеры 3», да?
Чтобы подарить людям убедительную поездку, вы должны интерполировать биты, чтобы создать увлекательный ритм событий. Итак, у вас есть такт действия, затем эмоциональный такт, может быть, еще один экшен, такт поворота сюжета, эмоциональный такт, еще один поворот сюжета и так далее и тому подобное. Насколько я могу судить, когда у авторов это плохо получается, они очень сильно верят, что дают аудитории передышку. «Эмоциональный бит» переводится в голове того, кто предпочитает писать боевые сцены, как «момент неуместного плаксивого самоанализа». Также возможно сделать обратную ошибку. Люди, которые любят писать закрученные сцены «экспозиция как действие», могут действительно замазать сцены физического действия, сделав их слишком длинными, однотонными, какофоническими описаниями безэмоциональных активных описаний.
Голливудские сценаристы не верят в то, что зрителю нужно дать передышку. Имейте в виду, что сценаристы пишут работы для самой непостоянной, извращенной и причудливой публики в мире: голливудских кинопродюсеров. Если у этих парней будет время вдохнуть следующее, что изо рта вырвется, скорее всего, будет то, что сценарий их не интересует.
Я придерживаюсь той точки зрения, что, как и в сценарии, каждая сцена должна цеплять читателя за шкирку и вовлекать его в процесс. Однако, чтобы добиться этого, а не просто шуметь им в лицо, проза, как великий актер, должна иметь свой собственный размер, иногда мягкий, иногда громкий, иногда умный, иногда волнующий, иногда светлый, иногда темный. Как убедительный оратор, хорошая проза может управлять различными настроениями, но поддерживать постоянную интенсивность.
Забудьте о «передышке».
Чтобы подвести итог. Вам не нужно давать читателю передышку. Вам нужно придать им разнообразие: сцена действия с ощущением реальной ставки, в которую эмоционально вложен читатель; сцена эмоций с грубой и харизматической интенсивностью, которая соблазняет и очаровывает читателя; сцена откровения, которая сокрушает читательское ощущение того, что он знает, куда движется история. Если вы просто повторяете что-либо из этого снова и снова, вы в конечном итоге станете утомительным; громкий и дерзкий; манипулятивный и циничный; не уверен, что ты пытаешься сказать.
Конечно, все это легко сказать, а сделать – это вызов.
Я не думаю, что вы можете «гарантировать» что-либо в письменной форме. Я думаю, что в каждой когда-либо написанной книге есть люди, которые ее любят (по крайней мере, автора), и люди, которые ее ненавидят. То, что вам показалось скучным, кому-то, вероятно, показалось увлекательным.
Я думаю, что здорово учитывать свою аудиторию и пытаться писать то, что они хотят читать, но вы также должны учитывать себя и учитывать то, что ВЫ хотите, с точки зрения написания и чтения. Так что прочитайте свою собственную работу критическим взглядом и посмотрите, будет ли она интересна вам как читателю.
В несколько более конкретных терминах:
Создайте напряжение, достигните кульминации, а затем снова начните наращивать напряжение. Не подвергайте психоанализу детство героя, если только это не усилит напряжение . Напряжение может увеличиться, потому что мы начинаем больше заботиться о персонаже, или потому, что он дает нам подсказки о текущей ситуации, или что-то еще, но если это совершенно не связано, этого не должно быть. Увеличение напряжения может быть незначительным, но оно должно быть.
Тем не менее, если вы не из тех читателей, которым нравится вставлять характеристики в историю действия, то не пишите такую историю. Я думаю, читатели могут определить, когда писатели притворяются, поэтому вы должны написать такую книгу, которую хотели бы прочитать, и верить, что вы не уникальны; есть и другие, которым нравится то же самое, и они ваша аудитория.
Недавно я прочитал книгу под названием «Ядовитый трон» (часть трилогии Мурхоука) Селин Кирнан, где я чувствовал, что это сделано невероятно хорошо. Она нагнетала напряжение, создавая атмосферу недоверия между персонажами и намекая на грядущее насилие, которое достигало кульминации в упомянутом насилии. Затем она давала читателям передохнуть со сценой или главой, резко контрастирующей с этой атмосферой, где персонажи находятся в уединении в своих комнатах, и вы можете увидеть очень настоящую, лежащую в основе любовь и доверие между ними, которые обычно приходится скрывать. Это был хороший способ дать читателю отдышаться, и он не только не усыплял, но и делал сцену более эмоционально мощной. Затем сцена запускала еще один раунд нагнетания напряжения.
Я думаю, что это сработало благодаря контрасту. Напряжение возникает из-за того, что персонажи не знают, кому они могут доверять, и знают, что один неверный шаг в мире, где каждый, кажется, прячет нож за спиной, может стоить им не только жизни, но и жизни тех, кого они любят. Затем она дает читателю проблески спокойных моментов, когда персонажи знают, что они могут полностью и полностью доверять всем остальным в комнате и ослабить бдительность.
Очевидно, что в вашей истории не будет точно таких же сценариев, но вы можете попробовать технику контраста и посмотреть, сработает ли она на вас.
Аналог:
У меня был друг в колледже, который был хореографом. Недавно она представила пьесу, получившую восторженные отзывы, и была удивлена, что одним из моментов, получивших наибольшее положительное внимание, было длинное, медленное, размашистое движение (я не помню, как это называлось в танце).
Она сказала мне: «Эта вещь, которую они любят, — это было сразу после большой, сложной, сложной сцены. Я вставила эту штуку с взмахом руки, чтобы дать танцору возможность отдохнуть! »
Возможно, вы знаете, что вставляете тихую сцену, чтобы дать читателю передышку. Но у тихой сцены должна быть цель. Он должен внести свой вклад в историю. Найдите причину для тихой сцены, и снятие напряжения позаботится само о себе. Если вы не можете найти причину для неброской сцены, возможно, она вам не нужна.
Кейт С.