Как долго вы держите фермату?

Чтобы ответить на части вашего вопроса, относящиеся к фортепиано, вполне приемлемо позволить звуку затихнуть. Тишина — это тоже часть музыки, иначе мы бы не отдыхали. Однако один из способов добиться большего сустейна — использовать концертный рояль. (Конечно, я немного шучу — у меня нет более 50 000 долларов, и у вас, вероятно, тоже нет — но это все же правда. Чем длиннее и тяжелее струны, тем дольше они вибрируют при ударе.)

Еще немного об отдыхе, так как идеи родственные. Однажды в колледже я играл что-то из Моцарта. Насколько я помню, был отрывок из шестнадцатых нот в правой руке и нот и аккордов в левой, где все были восьмыми, за которыми следовали восьмые паузы. Я не обращал внимания на эти паузы, почти превращая восьмые ноты в четвертные и делая паузы очень короткими. Мой учитель остановил меня и сказал, что Моцарт однажды написал, что паузы в его музыке так же важны, как и ноты. Когда я начал обращать на них внимание, музыка полностью изменилась. В лучшую сторону, могу добавить.

Итак, нет ничего плохого в том, чтобы позволить всем немного задуматься, когда появится следующая нота.

Вот два исполнения Бетховена соч. 90 Соната. У первого (Ashkenazy) есть музыка, которой можно следовать. Взгляните на первые ферматы во вступительном отрывке. Вы заметите, что в обоих исполнениях нота, на которой звучит фермата, в значительной степени затихла до того, как проиграна следующая нота, поэтому кажется очевидным, что ни один из исполнителей не разделяет вашего беспокойства по этому поводу. Чуть дальше вы также заметите вторую фермату, которая находится в состоянии покоя. Это тоже очень распространено; «зловещая тишина» во многом является частью музыки.

Теперь второй исполнитель (Гуд) использует значительно более быстрый темп, и Гуд держит ферматы относительно дольше, чем Ашкенази. Обе версии работают хорошо, поэтому также ясно, что то, как долго вы держите фермату, является вопросом искусства, а не правилом. Так что используйте свою интуицию и не беспокойтесь о том, правильно ли вы это делаете. Скорее обратите внимание на то, нравится ли вам то, что вы делаете. Если нет, то экспериментируйте, пока не сделаете.

Вы держите фермату, пока она не перестанет плакать. Вернее, до тех пор, пока вы не овладеете вниманием публики и не потеряете его снова. В помещении с реверберацией вы останавливаетесь до тех пор, пока начало ап не преодолеет оставшуюся реверберацию фф. После ферматы есть новое начало, и вы должны сделать так, чтобы это выглядело так. Для поддерживающего инструмента, такого как орган, пауза после ферматы может быть более важной, чем фактическое продолжение самой ноты: после ферматы подразумевается более или менее цезура (и даже после ферматы в конце неплохо оставить пауза перед аплодисментами, хотя бы для того, чтобы убедиться, что это действительно последняя фермата).

С ударным инструментом, таким как фортепиано, все немного сложнее, поскольку вы не хотите, чтобы нота казалась обрезанной: это конечная нота. Если пианист раздражается из-за безвкусного цвета штор и уходит в гневе, уход после ферматы будет правильным решением.

Обычный технический совет состоит в том, чтобы сделать ноту ферматы вдвое больше ее первоначальной длины; конечно, это неприемлемо, если несколько голосов имеют одновременную фермату на нотах разной длины (что означает, что все ноты заканчиваются в одно и то же время).

Ферматы не имеют определенной длины. Вы просто удерживаете ноту дольше, чем значение для эффекта, как правило, на усмотрение исполнителя или дирижера в зависимости от того, какой эффект вы хотите.

Для этой конкретной пьесы темп довольно быстрый, поэтому любое фортепиано должно быть в состоянии легко поддерживать его, и эта пьеса достаточно известна, чтобы вы могли послушать, как долго другие держат фермату, чтобы получить представление о том, как долго она удерживается.

По сути, я думаю, что мой вопрос в том, как мне добиться такого сустейна?

Ну, на самом деле нет. Это зависит от фортепиано, но поскольку это не устойчивый инструмент, такой как духовые или струнные, звук затухнет. Единственное, на что вы можете воздействовать, - это время , что подводит меня к моменту, который, кажется, сильно упускается из виду в других ответах, а именно к музыкальности или намерению ферматов.

Погуглив, я вижу, что иногда я должен держать эту заметку до тех пор, пока она удваивает исходную стоимость заметки.

Это упускает суть. Фермата — это момент, ваш момент как исполнителя, чтобы по-настоящему исполнить музыку и заставить ее говорить. Пятое начало Бетховена является музыкальным памятником, имеет драматическое начало и заслуживает драматического исполнения. Как описать драматизм? Ну, это трудно сказать наверняка, но если вы сохраняете темп на протяжении всей ферматы, вы почти наверняка делаете это неправильно.

Ферматы должны заставить слушателя потерять чувство темпа.

Такие композиторы, как Бетховен, довольно хороши и очень хорошо понимают, как писать музыку. Если бы они имели в виду мерную ноту, они бы так и написали. Но не делают, пишут фермату, чтоб не измерялось.

Фермата — это момент в конце «Тристана и Изольды», когда Изольда плачет о своей смерти и заставляет всех почувствовать ее печаль. Это момент в начале квинты Бетховена, когда вы можете почувствовать печаль жизни.

Чувства редко поддаются метрическому исчислению, и ферматы следует рассматривать не с точки зрения того, как долго мы должны их удерживать, а скорее с точки зрения того, что мы на самом деле пытаемся заставить чувствовать наших слушателей .

Бетховен писал об этом:

Так что фортепианная версия должна быть как минимум такой:

Да, оркестр сустейн, у фортепиано ударная атака, а затем немедленное снижение звука. Вы МОЖЕТЕ сделать это:

Наверное, не нужно. Наши уши принимают условность, что фортепианные ноты поддерживаются, хотя в строгих акустических терминах каждая нота является димом sfz. Педаль сустейна также добавит насыщенности удерживаемым нотам.

Как долго держать фермату? Вам решать. Являются ли первые две фразы отдельными, монументальными декларациями? Или они являются вступительными заявлениями страстной речи, всегда продвигающейся вперед? У разных дирижеров оркестра разные идеи. Ваше чувство тоже верно. Только не попадайтесь в ловушку, думая: «Это НАСТОЛЬКО известно, я должен сделать с ним что-то причудливое».