Я играю на гитаре в течение некоторого времени, и часто, когда я делаю импровизационные упражнения, я беру ноты, которые звучат слишком напряженно, чтобы закончить пробежку/фразу/рифф. Это похоже на предложение, в котором нет точки.
Нота не не в тональности, а либо напряжена, либо не дополняет аккорды сопровождения ... Затем я часто теряю время, потому что мне нужно быстро найти другую ноту, которая звучит правильно, чтобы закончить данный рифф, или начать снова.
Итак, мой вопрос: каков наилучший метод (кроме использования ваших ушей) для определения того, какие ноты безопасно разрешаются, а какие ноты не будут иметь никакой тональности, в которой вы находитесь, чтобы я мог затем визуально увидеть в своем уме, с чего я могу начать / концевые фразы и звучат более мелодично по сравнению с минусовками.
Я хочу иметь возможность понять, что будет работать, а что нет, просто глядя на клавиши/аккорды на бумаге. Это помогло бы мне заранее увидеть, где я хочу использовать свои импровизации.
Вы должны сосредоточиться на тонах аккордов и разрешении полушагов.
Предположим, ключ C.
7-й аккорд в этой тональности:
Cmaj7: CEGB
Dmin7: DFAC
Эмин7: ЕГБД
Fmaj7: ЛИЦО
G7: ГБДФ
Амин7: АСЕГ
Bmin7b5: БДФА
Давайте возьмем классический джазовый пример, iimin7 | V7 | Имаж7.
В C это будет Dmin7 | G7 | Cmaj7.
Для начала вы можете сыграть/завершить любой тон аккорда в этих аккордах.
ДФАК | ГБДФ | CEGB
Чтобы сделать его более интересным, попробуйте настроить линию так, чтобы от аккорда к аккорду было как можно больше полушагов:
ДФАК | БДГФ | Е
Обратите внимание на то, что терции и септимы аккордов переходят друг в друга (C в Dmin7 в B в G7, затем F в G7 в E в Cmaj7). Это краеугольный камень джазовой импровизации.
Помимо тонов аккордов и разрешений полушагов, вы также можете использовать верхние расширения для более уникальных звуков, но будьте осторожны, так как некоторые из этих тонов имеют тенденцию звучать немного менее разрешено, чем тона аккордов.
Для аккордов maj7: 9 #11 13
Для мин7 аккордов: 9 11 13
Для 7-го аккорда: b9 9 #9 11 #11 b13 13
Для нашего Dmin7 | G7 | Пример Cmaj7, который даст нам:
Dmin7: DFACEGB
G7: GBDF (Ab AA# CC# Eb E)
Cmaj7: DF# A
Это может помочь добавить дополнительный цвет к вашим линиям и даст вам возможность поэкспериментировать. Опять же, будьте осторожны, некоторые верхние растяжки (также известные как натяжения) могут быть неудобными, но попробуйте.
Итак, резюмируя: аккордовые тона, разрешения, попробуйте какие-нибудь расширения.
После этого почитайте о модах и попробуйте включить некоторые из этих звуков.
Во время практики голова должна болеть больше, чем руки.
Несколько простых рекомендаций (на основе книг Дэвида Бейкера «Как играть в бибоп»):
В целом:
игра тонов текущего аккорда на нижних долях заставит вас звучать «в» (гармонии). На высоких долях вы можете использовать любые тона; в или вне масштаба или гармонии.
В частности:
окончание вашей фразы на аккордовом тоне текущего аккорда, особенно окончание аккордового тона на (возможно, временном) тоническом аккорде, заставит вас звучать так, как будто вы знаете, что делаете.
Кроме того:
установив два вышеприведенных правила в своей игре, а затем время от времени и намеренно нарушая их, например, временно играя ноты несвязанных аккордов или гамм или заканчивая тонами, не относящимися к аккордам/гаммам, при этом излучая уверенность, вы заставите себя звучать. как будто ты очень крут...
Предложение для упражнения:
Выберите несколько тактов с короткой последовательностью аккордов из 2–4 аккордов из какой-нибудь песни, над которой вы хотите импровизировать. Предпочтительно эти аккорды составляют общую каденцию, заканчивающуюся какой-либо формой тоники.
Выберите ноту для завершения в последнем аккорде выбранной последовательности аккордов.
Выберите бит, который будет заканчиваться в одном из тактов последнего аккорда.
Зацикливайте такты, каждый раз импровизируя фразу, которая заканчивается на выбранной вами ноте и такте. (Вы можете пропустить битовую часть, если она покажется вам слишком сложной.)
Начните с окончания в тонике последнего аккорда. Когда вы сможете делать это последовательно, попробуйте третий, а затем пятый. Также начните с окончания на первой доле последнего аккорда, затем попробуйте другие доли и доли последнего аккорда, в том числе непосредственно перед последним аккордом. Проанализируйте, что, по вашему мнению, работает с точки зрения игры и упражнения, и скорректируйте и расширите упражнение в соответствии с этим.
Чтобы попытаться избежать слишком много теории, начните и закончите серию нот на тех нотах, которые в данный момент играются в аккорде. Следите за ритм-плеером и используйте одну из его нот в качестве трамплина для вашей фразы, и сделайте то же самое для своей последней ноты. Имейте в виду, что он может или не может быть на том же аккорде, с которого вы оба начали. Очевидно, что использование пентатонических нот позволит избежать возможности попадания нот в ноты, так как ни одна из них не должна конфликтовать, и когда вы довольны этим сценарием, переходите к более сложным аранжировкам нот, как указано выше. Имейте в виду, что напряженная нота в конце будет состоять только из одного или двух ладов от ноты, которая вместо этого звучит хорошо. Привыкайте скользить от плохого к хорошему!! Удачи !
В большинстве обычных случаев разрешайте звук от доминанты к тонике . Это известно как аутентичная каденция (от V до I). Это наиболее распространено и звучит наиболее полно.
Существуют и другие типы каденций, такие как фиргийская каденция (от iv 6 до V) и прерывистая каденция (от V к чему-либо, кроме I, обычно ii, vi или VI). Они не так распространены для завершения песни или движения. Поскольку они не звучат законченными, они обычно ведут к другому разделу, а не завершают произведение/движение.
Аутентичные каденции звучат законченно, потому что они переходят от доминанты к тонике. Другие каденции, такие как последовательность бэкдора (iv7 в ♭VII7 в I) или поворот ii-VI (ii в V в I), также звучат завершенными, потому что они разрешаются в тонику. Однако они отличаются от аутентичной каденции тем, что не разрешаются от доминанты. Они по-прежнему широко используются (хотя и не так часто, как подлинная каденция).
Знайте, в какой тональности вы находитесь, и закончите доминантой, а затем тоникой. Например, в C это будет G to C.
Смотрите эту страницу и эту страницу для получения дополнительной информации.
i, iv и vii тональности — это тоны, на которые вам следует обратить внимание. Тоны ii, iii, v и vi «гармонически нейтральны» (они работают для всех аккордов в тональности), а остальные три (по отдельности или в некоторой комбинации) производят разные движения гармонии. Так, например, когда вы создаете гармонию Имадж, вы избегаете тона «iv», потому что этот тон конфликтует с этой гармонией. Если вы играете IIIm7, вам следует избегать тона «i» в своей импровизации. И так далее, для каждого аккорда есть определенный тон или тона, которые конфликтуют с этим аккордом, и поэтому вы должны избегать их во время импровизации. Для начала см. en.wikipedia.org/wiki/Avoid_note.
пользователь1044
пользователь1044