Как избежать фортепианоцентризма в моих композициях?

Я слышал об одном способе сделать вашу музыку менее фортепианной. То есть играть на других инструментах. Дело в том, что моя привязанность к гитаре всегда была постоянной, и хотя с акустической мне не нужно беспокоиться о воспаленных пальцах, с электрогитарой (на которой я чаще всего играю, как на акустической (так что никаких усилителей, просто бренчание и пощипывание пальцами)) Часто до следующего дня я не знаю, что играл слишком долго.

И мне требуются недели, чтобы действительно развить гитаристскую черствость и быть в состоянии играть на гитаре дольше. Кроме того, я считаю, что писать для скрипки легче, чем для гитары. Может быть, это потому, что вся моя фортепианная практика была классической музыкой.

Да, держу пари, это по крайней мере часть того, почему мне легче писать для скрипки. Я планирую написать песню в стиле кантри для трио из фортепиано, гитары и скрипки. И, как я уже сказал, одна вещь, которую я продолжаю слышать, это: «Играй на большем количестве инструментов. Это будет становиться легче, когда ты будешь лучше играть на большем количестве инструментов».

Но если бы мне понадобилось 6-7 лет, чтобы стать суперпродвинутым в игре на фортепиано, и еще почти 3 года, чтобы комфортно играть очень быстро и не врезаться в темповую стену, я не могу себе представить, сколько времени мне потребуется, чтобы добраться до гитара продвинутого уровня, особенно с моей временной приверженностью к игре на гитаре и почти постоянной приверженностью к игре на фортепиано. 1 плюс того, что я сначала играл на пианино, это то, что у меня может быть широкий диапазон между ладами, поэтому я могу легко играть мажорный аккорд си-бемоль в открытой позиции.

Но я не хочу ждать, пока я буду лучше играть на гитаре, чтобы сочинять музыку с участием гитары. Итак, если я только новичок в игре на гитаре и, таким образом, не могу понять образ мышления гитариста, как я могу избежать написания музыки для гитары, которая действительно больше подходила бы для фортепиано, чем что-либо еще (например, 7-й аккорд с близкой позицией просто В качестве примера)?

Как, черт возьми, гитарист вообще становится ориентированным на фортепиано?
Вы не читали большую часть вопроса? Я всего лишь начинающий гитарист и очень хорошо играю на фортепиано. Именно из-за того, что я очень хорошо играю на фортепиано, моя музыка получается фортепианоцентричной.
«Супер продвинутый». Что это значит? Вы руководствуетесь техникой или звуком? Как вы думаете, вы были бы «пианоцентричны» на саксофоне или скрипке?
Почему септаккорды с близкой позицией не подходят для гитары? Если я неправильно понял ваш последний комментарий.
@ggcg - Седьмые аккорды в закрытой позиции с самой низкой ми, поскольку основной тон не может быть воспроизведен со стандартной настройкой.
Ну и что, фа, фа#, соль и т.д.

Ответы (3)

Поищите партитуры идиоматических гитарных пьес (Таррега хороший композитор для этого — он включает в свои пьесы передовые специфические для гитары приемы). Послушайте и их. Сделайте так несколько, если не 100+, таких штук. Найдите тенденции между ними.

В противном случае послушайте пьесы, написанные для ансамблей, включающих гитару, и уделите особое внимание партии гитары. Если у вас есть навыки, но у вас нет нот, расшифруйте гитарную партию.

В противном случае слушайте гитарные соло в аранжировках других произведений. Скорее всего, гитарное соло было одним из немногих фрагментов, которые аранжировщик придумал, а не извлек из музыки, более подходящей для других инструментов, и соло будет написано так, чтобы его можно было сыграть на гитаре в спонтанном стиле ( т.е. это более идиоматично для гитары). (Это случается со мной довольно часто для ремиксов на темы видеоигр.)

Гитарные соло-транскрипции других произведений — это хороший ресурс для прослушивания и/или чтения, если вы можете уловить различия между ними и оригинальными произведениями. Различия могут подчеркнуть ограничения гитары.

По сути, я недостаточно часто выполнял приведенные выше советы, поэтому в настоящее время я боюсь писать пьесу для гитары соло.

так как вы хотите сочинить песню в стиле кантри, достаточно записать аккорды для гитары, а если есть соло, вы должны довериться гитаристу и дать ему свободу импровизировать соло. с другой стороны, поскольку вы хороший пианист, вы можете написать контрапункт со второй мелодией для гитары, имитирующей или отвечающей мотивам фортепианного голоса и вставок, где фортепиано отдыхает или удерживает длинные ноты. здесь вы найдете коллекцию фортепианных риффов https://www.8notes.com/school/riffs/piano/adele_someone_like_you.asp вам не нужно быть гитаристом, вы можете просто искать гитарные риффы и фразы:

https://www.guitarhabits.com/top-25-easy-guitar-riffs-and-intros/ https://ch.images.search.yahoo.com/search/images;?p=guitar%20riffs%20for %20новичков

Если ничего не помогает (предыдущие ответы), послушайте оркестровую аранжировку или даже оркестровую аранжировку, а затем попробуйте создать свое произведение для оркестра или группы (по одной ноте на инструмент). Затем попробуйте объединить части, убедившись, что вы не сделаете игру невозможной. Если так получится, попробуйте инвертировать аккорд (лучше много сдвигать/двигать, чем вообще не играть).