Как лучше всего выучить повторяющуюся часть произведения?

Я пытался просто ударить его и продолжать играть снова и снова, чтобы получить мышечную память, но мне кажется, что это не получается, и мне просто больно, чтобы спамить его. Играю всего 5 минут, но все же. Это просто вопрос времени? Возможно, мне стоит играть в нее несколько раз в день вместо одной 20-30-минутной сессии, потраченной на обучение?

Я думаю, что не понимаю, что особенного в повторяющейся части . Есть что-нибудь? Как повторения, отличающиеся каким-то небольшим образом, который сбивает вас с толку? Если нет (ни один из ответов пока не обсуждает повторяемость как конкретную функцию), я бы предложил вам удалить слово «повторяющийся» из названия.
Никогда не играй через боль. Возможно, вы делаете что-то не так, но вполне возможно, что вы еще не развили для этого необходимую силу. Более подробная информация определенно была бы полезна.
@MatthewRead Я чувствую, что, возможно, только игра на листе 2 раза подряд начинает напрягать мою руку. Рассматриваемая строка требует, чтобы я протянул руку на октаву через всю строку. Я решил просто убрать нижнюю ноту в октаве, и линия звучит хуже, но теперь ее можно играть, и моя рука больше не болит, и я думаю, что большая часть звука, который должна была производить левая рука, все еще там.
Повторение большой растяжки — абсолютно одно из самых утомительных упражнений, поэтому я определенно могу понять сложность и боль. У меня есть один совет: сосредоточьтесь на том, чтобы выполнять работу пальцами, а не запястьем.
Могу ли я также предложить вам практиковать это по-разному. Вы не будете выполнять все повторения одинаково, так что не нужно утомлять себя, выполняя одно и то же каждый раз, пока не освоите. Часто поднятие планки до уровня интерпретации приводит к тому, что вы легче осваиваете механику, не думая о ней напрямую.

Ответы (5)

Практикуйтесь, играя настолько медленно, насколько это необходимо, чтобы достичь как можно более близкой к 100% точности (без заметных ошибок). Используйте метроном. Как только вы освоите его в заданном более медленном темпе, ускорьте его, пока он снова не станет проблемой, и практикуйтесь в более быстром темпе, пока не освоите его в этом темпе.

Повторяйте этот процесс до тех пор, пока вы не сможете достичь 100% точности в чуть более быстром, чем обычно, темпе, после чего вы его уменьшите.

Если вы тренируетесь в темпе, в котором вы постоянно делаете ошибки, вы не разовьете правильную мышечную память. Вместо этого вы будете укоренять свою склонность к ошибкам.

Потерпи. Некоторые пассажи или пьесы сложнее и требуют времени для освоения.

Удачи.

+1 за «укоренение склонности к ошибкам». Повторение — это часть обучения, и повторение одной и той же ошибки помогает вам научиться неправильно. Не хорошо...
Я думаю, вам следует отредактировать часть о «точности, близкой к 100%», чтобы сказать «достичь 100% точности». Вы должны настроить себя на то, чтобы никогда не совершать ошибок. Когда двигаться дальше? Некоторые люди выбирают количество правильных прохождений. Лично я повторяю это до тех пор, пока не осознаю, что мой разум блуждает, и я думаю о других вещах — когда он работает на автопилоте, совершенно ясно, что вы его усвоили.
@jjmusicnotes Я думаю, вы говорите то же самое, просто всегда будут человеческие ограничения. К сожалению, ни у кого из нас нет точности до наносекунды: P
@jjmusicnotes .. то, что он сказал ..... Я имею в виду, пока вы не сможете играть без видимых ошибок и играть, даже не задумываясь об этом. Я боялся, что если я скажу 100% точность, кто-то (как предполагает Мэтью Рид) оспорит это утверждение на основании того, что только робот может достичь 100% точности. Авторы песен, такие как я, любят использовать живого барабанщика на наших демо или студийных записях, потому что квантизированная драм-машина или сэмпл слишком совершенны. Мы называем это «очеловечиванием», потому что люди неспособны достичь абсолютного совершенства, и нам не так нравится роботизированное совершенство.
@jjmusicnotes - Но спасибо за предложение, и я последовал вашему совету и отредактировал свой ответ для ясности, потому что я понимаю вашу точку зрения и согласен. Я просто добавил «(без заметных ошибок)», чтобы определить «точность, близкую к 100% ...»
@RockinCowboy Конечно, люди всегда будут в какой-то степени ошибаться, и об этом следует помнить, даже когда речь идет о «совершенстве». Говоря так, при использовании метронома скорость должна быть установлена ​​так, чтобы у вас не было возможности сомневаться в себе, потому что вы даете своему мозгу достаточно времени для обработки того, что должно быть завершено. Высокодисциплинированный человек с метрономом не допустит ошибок. Я определенно согласен с тем, что живые музыканты ВСЕГДА лучше, но барабанщик должен использовать метроном как щелчок, чтобы гарантировать, что темп не колеблется (если это не в песне).
@jjmusicnotes Я на 100% согласен с тем, что барабанщик использует метроном (в наши дни чаще всего это клик-трек) на записи. Некоторые даже используют щелчок в прямом эфире, используя наушники-вкладыши. Однако, по моему опыту, даже хороший барабанщик, играющий до щелчка, все равно не будет звучать настолько механизированно (идеально), как квантованные барабанные сэмплы. Это почти незаметно для человеческого уха, но живые барабаны звучат чуть более плавно и как-то по-человечески. Возможно, отчасти из-за различий в динамике и, возможно, время от времени отставания на миллисекунду.

Думайте больше о том, что может произойти в течение нескольких дней, а не одного дня. Поработайте над чем-нибудь еще музыкальным или (возможно, лучше) займитесь чем-то совершенно другим, например, сходите на пробежку или прогулку.

Что-то происходит, когда вы усердно работаете над чем-то, затем уходите от этого (или спите) и возвращаетесь к нему. (Может быть, поработайте над этим немного перед сном, а затем еще раз утром.) Что бы вы ни делали, не заставляйте это делать. Вы можете учиться только в своем собственном темпе.

Если у вас возникли трудности с фигурой, попробуйте разбить ее на более мелкие части и получить порции правильно, прежде чем собирать их вместе. Возможно, вы пытаетесь достичь уровня производительности, прежде чем будете готовы. Вы не хотите, чтобы в игре присутствовало качество «принуждаю, и у меня болит рука», каким бы ни был стиль.

Вам понадобится мнемотехника. У вас должна быть какая-то мысленная картина, на которую вы можете повесить заметки. Это может быть история, это могут быть какие-то символы, представляющие формальную структуру — и т. д.

Я где-то читал, что нужно многократно помещать что-то в кратковременную память, чтобы этот предмет можно было вспомнить с комфортом, со скоростью человека.

Смысл медленной практики в том, чтобы снять напряжение, пока вы развиваете беглость речи.

Приведенный выше ответ был разработан для чего-то, что трудно запомнить из-за его повторяемости. Но ОП пояснил, что проблема была более технической (болезненная растяжка), так что получается, что я отвечал не на тот вопрос.
Это очень полезный ответ для того, что привело меня сюда. Спасибо. Обычно у меня нет проблем с запоминанием Моцарта, Баха или Джоплина из-за их разнообразия. Но сейчас я решил выучить несколько произведений «нью-эйдж». Легкая музыка, но то, что делает ее трудной для запоминания, это простое повторение! Те же четыре такта с крошечными вариациями 30 раз! Не зря ее называют «расслабляющей» музыкой…
@fool4jesus - Честно говоря, такая музыка сводит меня с ума. Заставь меня снова сыграть «Болеро» Равеля, и, думаю, меня стошнит. / Я больше думал о пьесе, в которой вы играете одно и то же дважды, но в первый раз оно идет в одном направлении, а во второй раз - в другом. Надеюсь, мое предложение сработает для вашего нового материала. (Но будет ли иметь значение, если вы будете повторять то, что написано немного больше или меньше, интересно?)
Я думаю, что это действительно хороший момент, и я пришел к такому же выводу. Имеет ли какое-то значение для чего-то подобного, если я буду играть именно так, как написано? Это не Моцарт; каждая нота не имеет большого значения. Я подозреваю, что сочиненная музыка, которая у меня есть, на самом деле такова, как артист сыграл ее однажды, и каждое его исполнение, вероятно, отличается. Но я действительно думаю, что полезно следить за его общей структурой — когда он прыгает на октаву и т. д. — и я думаю, что ваша идея с изображением поможет в этом.

По моему мнению, лучший способ выучить повторяющуюся часть — играть ее каждый день, начиная с малого удара в минуту. Когда вы почувствуете себя комфортно, увеличьте количество ударов в минуту. Но, в конце концов, это лишь вопрос времени и терпения.

Я рассмотрю проблему боли из-за повторяющейся части, поскольку другие ответы этого не сделали, хотя я согласен с ними в отношении замедления для повышения точности. У вас есть мышцы пальцев и рук, которые нуждаются в укреплении, как и при любой физической активности. Боль — это способ вашего тела сказать вам немного отступить.

Это помогает вернуться к истокам. Убедитесь, что у вас есть скамья на нужной высоте, что вы не сгибаете запястья и держите пальцы свободно сложенными чашечками, а не сильно согнутыми или суженными. Обратите особое внимание на правильность аппликатуры. Если это написано не для вас, напишите карандашом в ключевых местах сами.

Когда почувствуете боль, остановитесь. Аккуратно разомните пальцы. Подождите, пока боль утихнет, плюс еще немного, затем повторите попытку. По мере того, как вы наращиваете свои мышцы, увеличиваете скорость и сосредотачиваетесь на правильном позиционировании и аппликатуре, вы увидите, как увеличивается ваша выносливость. Люди в хорошей форме могут играть весь день с небольшими перерывами, но им нужно время, чтобы дойти до этого.

Как лучше всего выучить повторяющуюся часть произведения?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v