Мне интересно, как это сделать в романе. Вы пишете песню (лирику) полностью одним рывком или вы пишите куплет за раз с вкраплениями описаний окружения/действий/эмоций? Я очень хочу написать в своем романе сцену, где женский персонаж поет, но я понятия не имею, как это сделать правильно. Кстати, я не спрашиваю, как форматировать лирику.
Песни в художественной литературе могут служить нескольким целям. Они могут предоставить знания и детали предыстории, их можно использовать в качестве метафоры, они могут изображать эмоции или конфликты, они могут предвещать, отражать или отражать события истории, их можно использовать для развития персонажа и целого ряда других вещей. То, как вам нужно их написать, будет зависеть от сообщения, которое вы пытаетесь передать.
Вопрос, который вы должны задать себе: послание в содержании песни или реакция персонажей на них?
Ответ на этот вопрос должен сказать вам, нужно ли вам включить всю расшифровку песни или просто описать ее влияние на персонажей.
Это метод, который занимает больше всего места в вашем письме. Это должно сделать песню важным посланием или поворотным моментом истории. Если вы знакомы с работами Толкина, то вам будет знаком и этот стиль. Хотя я бы посоветовал не копировать его пример с включением всей расшифровки песен на вымышленных языках.
Этот метод хорош, когда содержание песни неважно или вторично по отношению к реакции персонажей. Опишите в общих чертах тему и стиль песни, но сосредоточьте внимание на том, как это влияет на персонажей.
Вы также можете использовать этот метод, если вы изо всех сил пытаетесь написать песню с желаемым эффектом. Гораздо сложнее написать хорошую грустную песню, чем сказать, что песня была хорошей и заставляла персонажа грустить.
Это мой любимый подход, представляющий собой комбинацию двух предыдущих. Включите короткие фрагменты песни, обычно первый и последний куплет, а также любые соответствующие промежуточные фрагменты. Разбейте фрагменты на описание реакции персонажей, описание песни и детали ее исполнения.
Использование этого метода является наиболее гибким и позволяет вам сосредоточиться только на той части песни, которая имеет значение. Кроме того, это не дает читателю скучать, пропуская песню, как я, как известно, иногда делал.
Это вариант, если вы особенно заинтересованы в написании самой песни и хотите поделиться ею, но вам не нравится, как она вписывается в основную часть текста. В этом подходе нет недостатков, но я сомневаюсь, какую ценность он добавляет, поскольку немногие читатели будут этим заниматься.
Я уже упоминал Толкина. Он широко использовал песни и стихи во «Властелине колец» и «Хоббите». Как я уже упоминал, он предпочитал включать полные расшифровки песен, даже те, что на эльфийском языке. Я бы не советовал, но знакомство со стилем — хорошая идея.
«Хроники убийцы королей» («Имя ветра») Патрика Ротфусса в значительной степени сосредоточены на песнях и их значении как на центральной мотивации главного героя. Он предпочитает третий подход и делает это блестяще. В общем, я не могу рекомендовать эти книги достаточно высоко, но особенно если вы ищете хорошие образцы песен в художественной литературе.
Другой пример — «Цикл наследования» Кристофера Паолини. Хотя во многих отношениях эти книги виновны в плохом, ленивом или незрелом написании (в зависимости от мнения), они содержат песни в хорошем смысле. Он меняет свой подход к разным песням и сценам на протяжении всего сериала.
Мне нравятся хорошо используемые песни в художественной литературе, особенно когда они сочетают знания с аллегорией для развития персонажей. Я призываю вас написать песню и поэкспериментировать с тем, как ее включить. Напишите сцену несколько раз и посмотрите, что работает лучше всего. Не бойтесь модифицировать песню, чтобы она лучше соответствовала прозе вокруг нее.
Я бы сказал, что возможны довольно разные методы. Я читал книги, в которых дается несколько строк, за которыми следуют абзацы или даже страницы описания реакции персонажей, за которыми следуют еще несколько строк и так далее. Я читал примеры, когда вся лирика дана в одном месте. И те, в которых персонаж описывает, как он или она отреагировал на песню, не цитируя ни одного слова. Все это сработало для меня. Это зависит от желаемого эффекта. Это также зависит от того, собираетесь ли вы, чтобы персонаж пел существующую песню, которую можно просто назвать по имени, или ту, которую вы написали сами.
Вы можете посмотреть на различные сцены, где музыка играет (а не поется) в книгах Обри/Мэтьюрина Патрика О'Брайана. Там музыка и ее совместное создание являются важной связью между персонажами. Он также используется как способ показать меняющееся настроение участвующих персонажей. И это только один пример, который приходит на ум.
ссылкиубийца
Син говорит, сделай Монику здоровой
хвалить