Разница между написанием текстов песен и написанием стихов

Я могу выделить два больших различия: просодия и более эфемерный характер музыки, которую слушают, по сравнению с поэзией, которую читают.

просодия

И в поэзии, и в лирике может быть метр или нет, но в лирике метр всегда имеет значение. При установке слов на музыку слова будут казаться «неправильными» или «дилетантскими», если размер слов не будет частично (или полностью) совмещен с размером музыки. ( См. также этот ответ на Music.SE )

Как правило, вся музыка имеет размер, который фиксирован и повторяется. Подавляющее большинство поп- и рок-песен имеют двойной размер , что означает, что каждая метрическая единица представлена ​​​​группами по два, четыре, восемь, шестнадцать и т. Д. Самый популярный размер в поп- и рок-музыке на сегодняшний день - «4/4». время, которое мы можем рассматривать как четыре доли, сгруппированных вместе (я не хочу слишком отвлекаться на теорию музыки в этом стеке).

Эти четыре удара повторяются, и каждый удар длится одинаковое количество времени. В каждой группе из четырех долей первая сильная, вторая слабая, третья немного менее сильная, чем первая, а четвертая самая слабая из всех четырех.

Во всей английской прозе и поэзии есть сильные и слабые слоги. Когда вы кладете поэзию на музыку, если вы противопоставляете слабый слог сильной доле в музыкальном размере, это будет звучать странно. Если вы сделаете это один или, может быть, два раза на строфу (или куплет, или припев), вам это может сойти с рук, и это даже подчеркнет эти слова тонким образом. Если вы волей-неволей расставляете словесные акценты в случайных местах музыкального размера, вся песня будет звучать странно и даже отталкивающе.

То же самое и с другими видами музыкального метра - есть двойные метры с количеством долей, отличным от четырех, например, 3/4 и 5/4, и есть тройные метры (называемые музыкантами «составным временем»). Наложение слов на музыку — важная часть процесса написания песен.

Просодия, часть 2

В этом месте я раскрою часть своего невежества в поэзии, потому что нижеследующее будет о лирике и может быть применимо и к поэзии, я не уверен.

В музыке нужно услышать то, что в письменной поэзии назвали бы строфой. Мы сообщаем о группировке строк в музыке с помощью рифмы и пауз, потому что слушатель не может видеть, как это записано. Одним из последствий этого является то, что то, как строфы положены на музыку, определяет то, как их слышит слушатель, и даже выделяет определенные строки и слова.

Поскольку мы обычно слышим двойные группы по умолчанию, самая основная и популярная строфа состоит из четырех строк. Если вы напишете строфу из четырех строк, а затем строфу из трех строк, и уделите каждой строке одинаковое количество времени в музыке, ваша аудитория будет с нетерпением ждать этой восьмой строки (отсутствующей четвертой строки второй строфы). . Если вы хотите, чтобы слушатель действительно обратил внимание на припев, оставьте последнюю строчку куплета. Слушатели будут эмоционально умирать, чтобы услышать законченную мысль. Схема рифмовки также усиливает ощущение группировки строк, а незавершенные рифмы заставят слушателя просить разрешения.

С другой стороны, если сделать последнюю строку стиха слишком длинной или добавить пятую, то это действительно выделит эти «нависающие» слова. Ваши слушатели будут думать об этих словах, когда начнется припев, и не заметят, что именно вы поете/говорите в начале припева. Лишние слова с большей вероятностью запомнятся слушателями, так что вставляйте туда свои лучшие слова.

Есть так много других мелких деталей просодии, когда дело доходит до наложения слов на музыку, но я думаю, что это хорошее введение для начала.

Повторение

Читая стихи на странице, читатель может вернуться и перечитать последнюю прочитанную строку столько раз, сколько захочет, прежде чем продолжить. Или они могут перечитать предыдущую строфу. Они могут прочитать стихотворение задом наперёд, если захотят. Они могут прочитать первое слово каждой строки. С музыкой выбора нет. Они услышат слова именно в том порядке, в котором вы их произносите. Все, что они пропустили, придется подождать до следующего раза, когда они послушают песню, если только вы не споете ее снова !

Конечно, в письменной поэзии есть повторение, но повторение приобретает дополнительное значение в музыке, потому что все происходит так быстро, по сравнению с письменной поэзией.

Очевидно, припевы — это повторяющиеся слова и музыка в песне. Обычно в припеве есть большинство самых важных слов в песне, и их повторение помогает убедиться, что слушатель понимает эти слова, когда песня заканчивается. Обычно мы надеемся, что слушатели захотят прослушать песню целиком, а также прослушать ее еще раз, поэтому мы можем поместить текст в припев, который, по нашему мнению, «зацепит» слушателя, дав шанс остальной части песни, а также заставит их пропустите песню позже и хотите слушать снова. Очевидно, что есть и музыкальные зацепки, но лирические зацепки не менее важны.

Даже вне припевов в музыке очень много повторений. Музыка сама по себе есть повторение. Три ноты вместе ничего не значат, пока вы снова не сыграете тот же самый трехнотный паттерн, возможно, немного измененный. Лирический повтор внутри стихов или переходов делает поэзию более музыкальной. Например, почти повсеместно в начале 20-го века в блюзе дельты Миссисипи с 12 тактами первая строка каждого куплета повторяется снова с разными аккордами под ней, прежде чем третья строка будет дана в конце куплета.

Дальнейшее изучение

• Написание песен: Написание текстов (курс Coursera Музыкального колледжа Беркли)
• Изучайте рэп, если вы действительно хотите сосредоточиться на выстраивании лирического и музыкального размера. Если вам не нравится рэп-музыка в целом, запись актерского состава Гамильтона может показаться вам хорошим исследованием рэп-лирики с более историческим словесным содержанием.
• « Кошки» (мюзикл) — это поэзия, положенная на музыку. Сравнение оригинальной книги Т. С. Элиота с постановкой слов в мюзикле было бы очень поучительно.

Пример из практики: «У Мэри был ягненок»

Простой кейс. Вот стихотворение:

У Мэри был маленький ягненок,
Его шерсть была белой, как снег
, И куда бы Мэри ни пошла,
Ягненок обязательно пошёл.

Как я уверен, вы уже знаете, это изменено, чтобы сделать его «более музыкальным» (извините, у меня нет точного определения этой фразы), когда она поется:

У Мэри был ягненок (пауза ) Ягненок ( пауза ) Ягненок ( пауза ) У Мэри был ягненок его Руно было белым как снег ( такт ) ( такт ) ( такт )

Везде , куда пошла эта Мария ( пауза ) Мария пошла (пауза) Мария пошла (пауза) Куда бы ни пошла эта Мария , Агнец обязательно должен был пойти ( пауза) ( пауза) ( пауза)

Слоги, выделенные жирным шрифтом, относятся к музыкально сильным сильным долям, а обычные слоги — к музыкально слабым сильным долям.

Обратите внимание на различия: в лирической форме есть промежутки, позволяющие музыке «возвращаться снова», так что следующий сильный слог приходится на сильную долю. Повторение используется, чтобы мелодия могла варьироваться, в то время как слова повторяются, чтобы обеспечить баланс между интересной лирикой и интересной мелодией. Повторение заполняет время, но также усиливает «музыкальность» слов.

Обратите внимание, что в музыкальной версии каждая строка имеет восемь долей. Поскольку каждая строка стихотворения состоит из семи слогов, начинающихся и заканчивающихся сильным слогом, в лирической версии к концу каждой строки добавляется восьмая слабая доля, а к концам куплетов добавляются три доли, чтобы музыка полностью «приходи снова» для следующего двустишия. Это отражает то, как мы останавливались после каждой строки при чтении стихотворения вслух. Слово «и» по желанию можно было добавить на последнюю слабую долю в конце четвертой строки лирического варианта. Насколько я помню, это опущено.

Также обратите внимание, что стихотворение, слова и музыка относительно просты. Стихотворение по своей сути хореическое, которое наряду с ямбом является двумя простейшими размерами. В отличие от лимерика, в котором двойные и тройные метрические стопы смешаны в одной строке.

Одно из основных различий в наборах навыков между написанием стихов и написанием текстов заключается в том, что для написания текстов требуется умение играть на выбранном вами музыкальном инструменте, а для написания стихов требуется просто использование ручки или клавиатуры.

Когда я пишу песни, я начинаю либо с импровизированной последовательности аккордов, либо с импровизированной напевной мелодии. Удобство с моим инструментом позволяет мне плавно играть с различными последовательностями аккордов, голосами, ритмами и инструментальными вставками, что облегчает процесс придания текстам приятного сочетания с музыкой.

Я бы посоветовал начать с написания песен, в которых используется очень простая последовательность из 2 или 3 аккордов в сочетании с импровизированными текстами о том, что вы можете увидеть с того места, где вы практикуетесь. Как только вы сможете надежно придумать короткую песенку о своей кошке или соседях через улицу, у вас должна появиться техническая беглость, необходимая для того, чтобы сочинение «целенаправленных» песенок стало плодотворным, а не разочаровывающим занятием.

Два различия в наборах навыков, которые приходят на ум:

В поэзии поэзия существует сама по себе. Над лирикой вы работаете с кем-то, кто занимается музыкальной частью, поэтому вам нужно работать вместе с другими, чтобы совместно создать песню. Это определенно навык, который у одних есть, а у других нет.

Кроме того, мы поем слова не так, как произносим их. Некоторые слова звучат неправильно при пении, а другие звучат великолепно. Например, слово «белка» очень тяжело петь. Все гласные закрыты. Певцы на самом деле добавляют гласные, которых нет в слове, когда они произносятся. Кроме того, певцы «удерживают» гласный звук намного дольше, чем вы, произнося его в стихах, поэтому время отличается. Понимание этих и многих других способов изменения слов во время пения является частью набора навыков, необходимых для того, чтобы выбирать, какие слова использовать и когда их использовать. Хотя порядок слов имеет значение, если вы работаете с хорошими людьми, они могут подогнать музыку под хороший текст, поэтому понять, как сопоставить ноты со словами, почти их проблема.

Это зависит от жанра поэзии, жанра песни и сообщения, которое пытается донести автор.

Давайте посмотрим на некоторые примеры.

Кеша Это я. Текст песни:

[Куплет 1] Я не новичок в темноте "Прячься", говорят они, "Потому что нам не нужны твои сломанные части" Я научился стыдиться всех своих шрамов "Беги", говорят они " Никто не будет любить тебя таким, какой ты есть"

[Pre-Chorus] Но я не позволю им сломать меня в пыль, я знаю, что есть место для нас, потому что мы славны

[Припев] Когда самые острые слова захотят сразить меня, Я вызову поток, я заглушу их, Я храбрый, я в синяках, Я тот, кем должен быть, это я, Смотри, потому что я иду И я иду в такт, я барабаню, я не боюсь, что меня увидят, я не извиняюсь, это я

[После припева] О-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о, о-о-о, о-о-о , ой ой

Итак, на что мы здесь смотрим? По существу лирическая поэзия. Возьмем несколько примеров рифмовки.

Из стиха 1. «Незнакомец во тьме», возвращается к «Хочу, чтобы твои сломанные части»

Вот вам и рифмующиеся строки. Затем вы можете удвоить ставку и получить внутреннюю рифму.

Из стиха 1. «спрятаться» и «говорят».

Это поэзия. Рифмование под ритм. Ничего более.

Давайте рассмотрим пример, когда это не относится к песням.

Evenesance достаточно хорош:

"Достаточно хорошо"

Я снова под твоими чарами, я не могу тебе отказать, Жду мое сердце, и оно истекает кровью в твоей руке, я не могу тебе отказать.

Не должен позволять тебе так сладко мучить меня Теперь я не могу отпустить этот сон Я не могу дышать, но я чувствую

Достаточно хорошо, я чувствую себя достаточно хорошо для тебя

Выпей сладкий декаданс, я не могу тебе отказать, и я совсем потерял себя, и мне все равно, я не могу тебе отказать.

Не должен позволять тебе покорить меня полностью Теперь я не могу отпустить эту мечту Не могу поверить, что чувствую

Достаточно хорошо, я чувствую себя достаточно хорошо, это было так долго, но я чувствую себя хорошо.

Заметили отсутствие рифмы? И все же это поэзия, просто более свободная форма. Дело в том, что определение поэзии со временем изменилось. Во времена Шекспира правил было больше. Подробнее см. по этой ссылке.

Настоящее время? Посмотрите на Поэтические слэмы . Это свободная форма, иногда лирическая, иногда нет. Дело в сообщении, в том, что говорится.

Посмотрите на хип-хоп музыку. Не то дерьмо, которое выходит в наши дни, заметьте. Посмотрите на игру слов Бигги Смоллса, посмотрите на поэтический поток Тупака Шакура.

Музыка — это просто ритм и течение поэзии. Иногда музыкальный фон песни имеет значение, иногда нет. Иногда слова глубоки, многозначительны и поэтичны, чаще всего нет.

Но музыка и поэзия — одно и то же.

• Если вы пишете поп-музыку или песни в других устоявшихся жанрах, то ваши тексты должны вписываться в структуру песни. Например, одна из самых универсальных песенных структур — куплет/припев. Стихи, как правило, длиннее, сложнее, имеют более сложную и мрачную тематику. Они также могут быть более сложными ритмически. Припевы короче, более повторяющиеся и простые как по форме, так и по содержанию. Куплеты обычно каждый раз разные, припев обычно повторяется в точности или с небольшими вариациями. Также может быть переходная часть, которая обычно контрастирует как с куплетом, так и с припевом.

• Большинство текстов песен рифмуются, хотя и не всегда, и не всегда идеально рифмуются.

• Ритм должен быть очень близким между каждым стихом (ударения в одних и тех же относительных местах), но он не должен быть таким регулярным и неизменным, как что-то вроде сонета внутри стиха.

• В песнях чаще повторяются слова или целые фразы, чем в стихах. На самом деле, если просто взять прозу и стратегически повторять части, это может звучать как песня.

• Конечно, принципиальное различие между поэзией и лирикой заключается в том, что лирика поется и, таким образом, преобразуется мелодией и ритмом, которые могут добавлять или трансформировать смысл, задавать настроение или передавать эмоции. Лирика часто выбирается не столько по звучанию, сколько по смыслу, в гораздо большей степени, чем в поэзии. Например, вам не сойдет с рук целая строчка «на-на-нас» в стихотворении, но сколько разных хитов это описывает?

• И наконец, то, что вы не можете положить свои стихи на музыку, не обязательно означает, что вы плохой лирик. Многие великие авторы песен пишут либо музыку, либо тексты, а некоторым нравится сотрудничать, даже если они могут делать и то, и другое. Может быть особая магия, которая исходит от того, что другой человек сочетает музыку со словами. (Есть также авторы текстов, которые пишут только после того, как написана музыка, а также те, кто пишет только до музыки.)

Я писал как стихи, так и тексты песен. Слова были спеты популярной группой на сцене, так что (я думаю) они "сработали". Не было заметной разницы между их написанием. И поэзия, и тексты песен требуют чувства ритма. Если вы пишете без него, никакое письмо не работает. Даже не проза.