Как научиться точному ритму игры на фортепиано?

Музыка вообще имеет склонность к приливам и отливам. Танцевальная музыка должна быть синхронизирована по очевидным причинам, но любая другая музыка может и действительно выходит «вне времени» просто потому, что мы всего лишь люди и адекватно реагируем на то, что музыка говорит или делает с нами.

Простой вопрос: что ваша запись делает с точки зрения других? Вы можете быть одержимы метрономом, но другие могут считать его безупречным.

Чтобы сделать его постоянным (скучным? Механическим?), вам понадобится этот метроном в более медленном темпе, и вы привыкнете использовать его немного по-другому. Мы все используем метроном, чтобы щелкать бит , может быть, 4 щелчка на 4/4. Но они могут быть полезны и в других отношениях. Удвойте количество кликов, чтобы было 8 на 4/4. Слышу щелчки в половине тайма. Играйте против него, чтобы щелчки были на 2 и 4 вместо ожидаемых 1 и 3. Используйте свое воображение!

Кажется, что ваши пальцы научились играть пьесу с одной скоростью, но ваш мозг не соответствует этой скорости. Поэтому замедляйте или ускоряйте определенные пассажи вне зоны комфорта как для мышц, так и для мозга. Разбейте все на части, как вы это делали во время изучения — заново изучайте, по частям. Не нужно каждый раз идти сверху вниз.

Я пытался тренироваться медленнее, но движение как бы обжигало мои пальцы. Кроме того , я знаю, что использую разные техники с более высоким темпом , чем с более низким. Как мне действовать дальше, чтобы правильно выбрать время?

«Практикуйте медленно и наращивайте скорость» — это распространенный совет, но есть опасность: если вы практикуете медленное движение, используя технику, которую вы можете использовать на медленном темпе, но не работает для вас на быстром , то эта практика не позволит вам достичь быстрой скорости.

Это не означает, что «практиковаться медленно и наращивать скорость» — плохой совет, скорее то, что вы практикуете, имеет значение — вам нужно практиковать технику, которая, как вы знаете, физически будет возможна для вас на более высокой скорости. Во многих случаях речь, вероятно, идет о том, чтобы сначала отработать правильную аппликатуру и технику для пассажа, который вы хотите сыграть, а затем начать практиковать это медленно, а затем наращивать скорость.

В более общем смысле, когда вы пытаетесь получить хорошее чувство ритма, полезно точно знать, где должны быть акценты и сильные доли, когда вы тренируетесь, и, возможно, даже преувеличивать их, чтобы вы могли использовать их в качестве ориентиров. . Если вы можете добиться, чтобы сильные удары и акценты последовательно попадали в нужное место, случайные спотыкания между ними не должны испортить все ваше выступление.

За пределами поля и может не совсем соответствовать вашему произведению [описания которого у нас пока нет]

Я научился играть в строгом темпе еще в 80-х… у нас внезапно появились драм-машины после многих лет игры в живых группах с настоящими барабанщиками-людьми, которые то прибывали, то убывали вместе с остальной группой.

Драм-машины неумолимы.
Вы можете сделать это гораздо более неумолимым, установив синхронизированную с темпом задержку [эхо] с несколькими отчетливыми повторами того, что вы играете. Играйте абсолютно вовремя, и ваше эхо совпадает, как квантованный секвенсор.
Играйте плохо, и это звучит как трехногий ослик, бегущий по мощеному переулку.

Итак, один из способов научиться играть в такт — работать против задержки, над драм-машиной. Вы сможете сразу же услышать, если вы поскользнетесь, и постепенно научитесь исправлять это во время игры. Вы также узнаете, всегда ли вы ускоряетесь и замедляетесь в одних и тех же местах.
Вам не нужно ничего записывать, но не мешало бы иметь возможность прослушать потом.

Это жестокое и необычное наказание , когда ты слушаешь.
Вы либо быстро научитесь, либо не научитесь вообще.

Позвольте мне добавить к этому один из моих [надеюсь] «забавных» анекдотов…
В 1983 году у нас появилась первая возможность записать собственный альбом — после трех лет прятания за другими именами и сеансов с более известными артистами.
Я не великий гитарист. Мне это сойдет с рук, но для этого я решил нанять старого друга, с которым я много работал в предыдущих группах, и он был великолепен. Он отлично поработал над альбомом за пару дней в жилой студии в Шотландии, которую мы забронировали на целый месяц.
Затем, когда он и его установка были готовы к работе, было решено, что одну партию «пыхтишь-пыхтишь», которая была записана на синтезаторе на одном из демо-треков, вместо этого следует сыграть на гитаре.
...Он просто не мог этого понять.
Мы были поражены. Терпеливо, но поражено. Это был отличный гитарист, но он никогда раньше не работал с драм-машиной и эхом. Мы работали над этим в течение часа, и это не происходило.
Вместо этого я вмешался [я действительно не хотел никаких обид - нам нравилось, как все идет, но это должно было быть жестко].
Это не была «сложная» часть, она просто требовала абсолютного соблюдения темпа против стереоэха, работающего на 16 с + 8 с слева направо в течение длительных периодов трека. «Осел Тинкера» не вариант.
Я получил весь трек за два дубля. Вот он во всей своей старомодной красе… пых-пых-пых, по куплетам… [только драм-машина секвенсирована, всеостальное играется, вживую. «Маримба» и один из синтезаторов хоруса также сделаны на похожем эхе.]

Альбом, кстати, так и не окупил своих затрат - такова жизнь ;)

Я думаю, что следующее может быть полезно:

Допустим, у вас есть отрывок, полный шестнадцатых нот. Практикуйтесь следующим образом: сыграйте первые пять нот. Начните немного медленнее, чем ваш целевой темп. Затем подождите долю и сделайте то же самое, но начиная с ноты № 5 (то есть с начала доли 2). И т. д. Вот где метроном может пригодиться. Не записывайте себя.

Идея состоит в том, чтобы послать вам в руки одну инструкцию, в результате чего будет отрисовано пять нот. Как узнать, когда можно поднять метроном примерно на две ступени вверх? Когда вы чувствуете, что ноты выходят комфортно и ровно , а рука приятная и расслабленная.

Я не поднимал метроном более чем на три-четыре установки в день. Кроме того, если в первый день все прошло хорошо, то во второй день вы можете начать со второй или третьей установки метронома.

Теперь предположим, что через четыре или пять дней вы чувствуете себя хорошо. Теперь вместо того, чтобы играть по пять нот за раз, вы можете играть по 9 нот за раз. Но, пожалуйста, вернитесь к более медленному начальному темпу.

Но это еще не все! Теперь вы можете играть по пять нот за раз, начиная с середины такта 2. Или вы даже можете компенсировать это одной или тремя шестнадцатыми нотами!

А потом можно представить, что проход состоит из бегущих троек! Вы бы играли 4 или 7 нот одновременно!

Итак, почему это работает? Потому что вы даете себе время восстановиться после группы заметок, а также время для перезагрузки и подсознательного планирования следующей группы.

Проблема в том, что вы научились играть неправильно, а это значит, что теперь, если вы попытаетесь сыграть правильно, это будет казаться неправильным и неловким. Я предполагаю, что вы слишком рано увеличили темп при изучении, что не позволило правильному ритму закрепиться в вашей мышечной памяти.

Таким образом, в основном вам нужно «отменить» это первое обусловливание и поработать над тем, чтобы правильно его переучить. Некоторое время назад я задавал очень похожий вопрос ( Как отучиться от неправильной мышечной памяти ), он говорит о том, чтобы нажать неправильную ноту, но в основном тот же совет применим и к этому:

Вернитесь назад, уменьшите темп, пока не сможете играть правильно. Это может быть 50%, это не имеет значения. И повторить. Вначале вашему мозгу нужно будет сознательно направлять вашу руку, чтобы ждать там, где она обычно спешит, или двигаться быстрее, если она обычно волочится. Но вы заметите, что это сознательное усилие будет становиться все меньше и меньше. Если есть часть, в которой вы делаете много ошибок, было бы полезно отрепетировать эту часть отдельно, просто не забудьте включить 1 или 2 такта перед сложной частью, чтобы настроиться на темп. Оставайтесь в этом медленном темпе, пока не сможете делать это, не думая о самих исправлениях. Затем немного увеличьте темп и повторите.

Это звучит утомительно, и в некотором смысле так оно и есть, но это действительно дает результаты относительно быстро.

Уловка, которая может помочь и вам: если я тороплюсь с нотой, во время репетиции я добавляю в своем воображении «тик» (или крик, или малейшее колебание, в зависимости от того, сколько времени у меня нет) перед примечание. Через какое-то время он вам не понадобится, но это для того, чтобы противостоять первоначальному «неправильному» ощущению. И наоборот, если я перетаскиваю, я делаю мнемоническую ноту и связываю ее с предыдущей нотой, той, что была прямо перед перетаскиванием: что-то вроде «G идет быстро», которую я повторяю про себя. прямо перед повторной игрой.