Как называется, когда правая рука гармонирует мелодию?

Если это просто еще одна нота, то можно просто сказать, что они играют интервал. Или просто назвать это гармонией — это нормально.

Вы правы - аккорд состоит как минимум из трех нот. Пианисты также могут брать аккорды во время исполнения мелодии (что особенно полезно, если им нужно сочинять самостоятельно).

Мелодия, вероятно, звучит полнее, когда фортепиано гармонирует с самим собой, потому что теперь вы слышите несколько голосов и несколько цветов (цвета исходят от того факта, что сейчас есть гармония).

Если вы на самом деле говорите об импровизации, как показывают теги, то нет правила, когда пианист не может играть гармонии. Это зависит от них как от музыкантов и импровизаторов. Во время импровизации, если они чувствуют, что хотят добавить определенный гармонический цвет, тогда они играют интервал/гармонию.

Примечание не обязательно должно быть в любом масштабе. Конечно, если вам дали аккорд, обычно приятнее для слуха, если в начале вы сосредоточитесь на том, чтобы придерживаться гармонии аккорда. Но опять же, это полностью зависит от пианиста: если он хочет гармонического цвета, который не входит в аккорд или гамму, тогда он сам решает, какую ноту играть. На самом деле, игра гармоний, не связанных с гаммой, может помочь определить кульминацию импровизированного соло.

Аккомпанемент одной нотой довольно распространен почти во всех жанрах (западной) музыки. Самые богатые звуки исходят от терций и секст; однако длинная строка любого из них звучит немного монотонно. Чередование третей и квинты с переменным количеством каждой позволяет от одного до нескольких вариантов подразумеваемой гармонии на каждой ноте. Несколько квинтов или четвертей возможны, но они часто кажутся немного пустыми, а последовательные квинты звучат так, как будто один голос выпадает. Я предпочитаю использовать последовательность терций или секст, или пауз, или несколько трехголосных пятен. Это позволяет немного разнообразить паузы и аккорды, используемые для подчеркивания определенных нот.

Для начала попробуйте аккомпанировать нижними терциями и секстами; вы быстро узнаете, какие из них звучат лучше всего. На самом деле это просто контрапункт из двух частей, по сути, первый вид. Обратите внимание, что можно образовать интервал терции или шестой, который будет совершенно диссонансным по отношению к лежащей в основе гармонии; это, конечно, добавляет много акцента.

Обычное название для этого — двойные остановки . Это распространенное выражение среди музыкантов, играющих на струнных инструментах, потому что это сложный, но сравнительно распространенный эффект. Для пианистов удвоить мелодию гораздо проще, и, вероятно, поэтому они редко удосуживаются назвать практику.

Вспомогательные ноты гармонии могут быть добавлены различными способами. Иногда мелодия удваивается в терциях , шестых или октавах, где добавленная часть движется параллельно . Вы можете назвать это правой рукой, играющей в терциях или октавах и т. д. Это неформальные термины (за исключением параллельного движения, это стандартный сленг теории музыки), но я думаю, что они широко используются и понимаются. Конечно, поддерживающая гармония не обязательно должна использовать эти интервалы — можно использовать и другие — и это не обязательно должно быть параллельное движение. Но такое удвоение распространено.

Обычно это называется многослойностью. Он используется, когда рука играет несколько нот одновременно, и они имеют разную продолжительность. Например, в тональности до мажор пианист может играть мелодию правой рукой, удерживая мизинцем подвешенную ноту до. Это используется для создания гармонии в более высоких нотах без использования левой руки.

Гармония может быть параллельной, противоположной или косой (когда мелодия движется вверх/вниз, а гармония остается на одной ноте). Как правило, неплохо их немного смешивать. Параллельность была бы наиболее распространенной в фортепианной гармонии правой руки, потому что вы можете довольно быстро исчерпать растяжку пальцев с противоположной и косой.

Это называется наполнением гармонии в правой руке. Есть несколько техник. Это может быть структурированный второй голос, как если бы к группе присоединился дополнительный певец. Обычно это будет смесь 3-х или 6-х ниже мелодии или будет статической. Или он может не следовать более коротким нотам мелодии, просто заполняя аккорды в определенных местах.

Вот краткий пример того, что может сыграть настоящий пианист, чтобы аккомпанировать мелодии.