Как оценить микс, например, по мутности и сбалансированности?

Все дело в практике и опыте. Вы должны тренировать свои уши, вы должны знать свои инструменты. Продюсирование — это не то же самое, что микширование или мастеринг, некоторые навыки пересекаются, но в основном они требуют разных наборов навыков.

Существуют инструменты и методы, которые помогут вам оценить частотный баланс микса. В конечном итоге они могут вам вообще не понадобиться, хотя некоторые из лучших инженеров по микшированию держат их в своем повседневном арсенале.

• Слушайте эталонные песни. Выберите набор профессионально созданных песен, похожих на то, что вы микшируете. Ищите песни, микс которых вам действительно нравится. Воспроизведите свой микс и эталонную песню отдельно и сравните. Если у вас слишком высокие низкие, средние, высокие частоты, какой-то инструмент слишком громкий или слишком тихий или что-то в этом роде, внесите коррективы.

• Используйте наглядные пособия. Это особенно полезно, если вы не доверяете своей среде прослушивания (ушам, динамикам, комнате и т. д.). Это скорее всего так, если вы не опытный микшер с дорогими мониторами и акустически обработанным помещением. Вы можете использовать анализатор спектра, чтобы увидеть, что происходит в вашем миксе. Если вы не знаете, какие формы и пропорции искать, используйте анализатор спектра в эталонных дорожках, чтобы приблизительно проверить, к каким формам следует стремиться. Logic и Live имеют встроенные анализаторы спектра в своих родных эквалайзерах, если в вашей DAW его нет, вы можете получить FabFilter Pro-Q 2. Существует много других плагинов для визуализации, поэтому вы можете попробовать многие из них, прежде чем создавать выбор.

• Прослушайте свой микс через множество различных систем. Каждая часть вашей среды прослушивания (комната, динамики, оборудование и т. д.) будет окрашивать звук (подчеркивая средние частоты, ослабляя высокие и т. д.), поэтому вы хотите слушать свой микс в разных комнатах, с разными динамиками. Попробуйте стереосистему, машину, наушники и т. д. Найдите хорошую золотую середину, где ваш микс звучит хорошо везде (в то же время помните об ограничениях каждой системы, в маленьких колонках будет не хватать низких частот, и это совершенно нормально и нормально). Здесь снова пригодятся референсные треки, чтобы дать вам представление о том, как должна звучать каждая система.

Они могут быть очень полезны даже для опытных инженеров по микшированию, но особенно полезны, если вы только начинаете.

Мне часто говорят, что мой микс звучит странно и "мутно", но я сам толком не могу понять, что в нем не так.

Если вы не можете сказать, что с ним не так, может быть, это из-за разных вкусов, или, может быть, вы не очень чувствительны к низким частотам (какое-то повреждение уха), или, может быть, у вас нет сабвуфера, а у другого человека есть. так что даже не слышно мутности, о которой он говорит, может быть, его комната подчеркивает низкие частоты. Кто знает?

Опять же, ваша проблема здесь в отсутствии опыта. Решение заключается в получении опыта, так что вы на правильном пути.

Микширование — это и наука, и искусство. Если вы хотите отнестись к этому философски, то не существует такого понятия, как странный, плохой или хороший микс. Идеальный баланс субъективен. Но если вы смешиваете для масс, вы также должны учитывать их вкусы.

Я понимаю, что для того, чтобы сделать правильный микс: вам нужно «зарезервировать» частоты на полосе, чтобы инструмент звучал чисто. Но что, если у меня есть два инструмента, которые работают на одних и тех же частотах (и это часто случается в моих миксах, так как я пишу Hardstyle)? Как мне это сделать?

Нет ничего плохого в том, чтобы иметь два элемента в одном и том же месте и в одно и то же время (ансамбль скрипачей может звучать красиво), но если они не работают как единое целое, вы обычно хотите их разделить, иначе это может превратиться в нечто похожее на то, как многие люди разговаривают на в то же время.

Это имеет мало общего со микшированием и больше связано с продюсированием, композицией и инструментами. Искусство того, когда, где, что и как размещать вещи, не имеет общего ответа на вопрос «как мне это сделать?». Возможно, вы хотите рассмотреть возможность разделения элементов по времени (чтобы они не звучали одновременно), по частоте (они используют разные октавы) или по тональности (используйте другой инструмент или настройте тембр текущего).

Мало что можно сделать в миксе с инструментами, которые конфликтуют по времени и частоте. Вы можете попробовать разделение с панорамированием или эквалайзером и фильтрами, но результаты ограничены. Если вы думаете, что два элемента сталкиваются слишком сильно, вы хотите снять шляпу микширования и надеть шляпу композитора. Возможно, эта идея работает не так хорошо, как в вашей голове, и требует изменений на уровне композиции, а не на уровне микширования.

Кто-нибудь может порекомендовать какой-нибудь хороший источник, чтобы действительно узнать об этом? У меня есть несколько книг на эту тему, и я прочитал их повсюду. Но я до сих пор не могу на слух отличить плохой микс от профессионального.

Чтение бесценно, но оно ничего вам не даст, если вы не будете практиковать использование своих ушей.

1. Прежде всего, выберите программу тренировки слуха. Я рекомендую вам программу « Золотые уши» . Тренируйтесь ежедневно.
2. Смешивать, смешивать и смешивать. Микшируйте хотя бы одну песню в день.
3. Не прекращайте учиться! Там есть отличные ресурсы.

Короче говоря

В звуковой динамике есть много тонкостей, и тренировка вашего слуха, чтобы распознать их, требует времени и практики. Точное суждение о сценарии требует знаний. Практика, практика и еще раз практика.

Если вы хотите серьезно заняться микшированием, вам нужно пройти аудиометрию. Проверьте свои уши и посмотрите, все ли в порядке, чтобы убедиться, что любая неверная интерпретация связана с отсутствием практики, а не с чем-то вроде повреждения уха.

После прослушивания примера микса у меня есть несколько конкретных замечаний:

1. есть очень большая вероятность того, что мониторинг недостаточен. Вероятно, он очень раскручен в высоких частотах и, вероятно, имеет большую дыру в низких средних частотах.
2. Скорее всего, вы миксуете очень громко.
3. В ваших миксах преобладают очень широкополосные «большие» синтезаторы, наложенные друг на друга.

Результатом микширования на мониторах с разрекламированными высокими частотами является то, что вы будете сбрасывать высокие частоты, чтобы они звучали правильно в вашей позиции прослушивания, но в других местах они будут «грязными». В приведенном вами примере микса значительно отсутствуют высокие частоты.

Результатом очень громкого микширования, особенно в маленькой комнате (или, что еще хуже, в наушниках), является то, что вы, как правило, пропускаете наложение низких средних частот, что способствует грязности.

Результатом множества полнодиапазонных синтезаторов является то, что все они конкурируют за одно и то же пространство. Я слышал, как все великие микшеры снова и снова говорили, что «кнопка отключения звука — самый полезный и реже всего используемый» инструмент в наборе микшера. Вы создаете воздействие, предоставляя инструментам немного места, вы устраняете воздействие (то есть делаете его «грязным»), накладывая их друг на друга... особенно, когда все они представляют собой «большие» синтезаторы с широким диапазоном.

Ваши барабаны полностью погружены в микс и сильно пережаты. Это исключает любую возможность того, что они добавят эффект, вместо этого они добавляют беспорядок.

Сам микс сильно спрессован. Я знаю, что это стиль в наши дни, особенно с использованием сильного удара компрессора, чтобы создать пампинг/дыхание, но попробуйте немного уменьшить его или, по крайней мере, увеличить время атаки, и посмотрите, не получите ли вы больше воздействия.

Выполнение «вырезания частоты» на инструментах, чтобы они лучше сидели вместе, далеко не так полезно, как кажется на бумаге.

Реверберация способствует мутности. Попробуйте уменьшить время затухания.

«Хороший» микс — это не просто функция того, чтобы сделать все равным, на одном уровне. «Хороший» микс позволяет слушателю «глубоко проникнуть» в микс и услышать детали. Общим признаком «хорошего» микса является то, что какой-то конкретный инструмент или звук представляются слушателю в качестве «основного» фокуса, а инструмент, который получает первичный фокус, не обязательно является одним и тем же на протяжении всего микса... фокус переключается между инструментами, увеличивая вовлеченность слушателя.

Немного о "Muddiness": Слушая ваши миксы (в хороших наушниках), я слышу немного мутности... типа того..

"мутность" .. очевидно, это не технический термин, но если я понимаю, что это означает нечеткость и отсутствие резкости, почти как слегка размытое изображение ..

Вещи, которые способствуют мутности:

• Отсутствие очень высоких конечных частот. Иногда эта область выявляет детали и оживляет микс, особенно на таких вещах, как акустические гитары. В вашем миксе их нет, но то же самое относится к вокалу и другим естественным вещам или перкуссии.

• Слишком низкий средний диапазон. Если вы считаете, что ваши уши слышат так, как будто в них встроены компрессоры, то слишком много нижней середины будет там, где бормочут недетализированные звуки, а слишком много микса может звучать так, как будто он играет в соседней комнате. Хотя я бы не сказал, что это так в ваших миксах.

• Отсутствие разделения частот для инструментов: Вы уже знаете об этом.

• Что-то «большое» (длинные/доминирующие ноты) слишком громкое в миксе: Мое мнение таково, что синтезатор в вашем миксе кровоточит поверх всего остального. Кажется, что если бы вы немного его убрали, другие существа смогли бы пролезть еще немного. Теоретически это может быть что угодно, хотя моя любимая ошибка - слишком сильно поднимать бас-гитару, из-за чего низы гитары кровоточат, а вокал звучит тонко и слабо. Мы живем и учимся.

• Недостаток динамического диапазона: часто вызывается слишком сильным сжатием. Все сжато, чтобы соответствовать одному и тому же диапазону громкости — часто это хорошо, — но иногда звук может страдать и терять четкость. Например, в момент, когда может ударить бас-барабан, если кто-то начинает петь в то же время, вокальная нота снижается, чтобы пропустить бас, и общий эффект заключается в том, что вокал звучит нечетко. Это может произойти и с перкуссией.

• Атака компрессора отключена: если это так, то такие вещи, как тарелки райд, шейкеры, звуки PS и T в вокале, все, что имеет резкую атаку, потеряет свое определенное «начало», поэтому будет звучать немного мягко. Это трудно определить точно, потому что такие звуки все еще есть, просто с меньшим ударом.

По моему опыту, когда артист жалуется на то, что микс звучит "грязно", это обычно означает, что либо ему не хватает яркости (например: многие продюсеры микширования боятся добавлять больше высоких частот к хай-хетам и тарелкам на треке ударных, опасаясь, что микс получить все шипение, но на самом деле, когда вы не добавляете высокие частоты к хай-хэтам и тарелкам, они могут «потеряться» в миксе, например, из-за искажения электрогитары).

Другими словами, когда все инструменты «выровнены», слышны и звучат в целом хорошо, тогда артист не будет жаловаться на микс.

Один из хороших способов добиться этого — использовать приглушение сайдчейна, и, если вы можете и имеете для этого необходимое оборудование, даже предпочтительнее использовать эквалайзер сайдчейна. Например: Если у вас в миксе есть электрогитары, то они обычно "ловят" частотный диапазон 400-4000 Гц. В этом диапазоне у вас также есть певец, малый барабан и томы, а иногда даже клавишные. Итак, что вы делаете, вы используете эквалайзер боковой цепи в диапазоне 500–1000 Гц, чтобы «приглушить» гитары, когда певец присоединяется к миксу, и вы добавляете «приглушение» боковой цепи в диапазоне 1000–1200 Гц всякий раз, когда ударяет «малый» барабан. .

Таким образом, вы сможете поддерживать хорошее звучание микса, в котором слышны все инструменты и ничто не потеряется в миксе.

Конечно, правильная настройка требует некоторого планирования и изучения доминирующего частотного диапазона каждого инструмента.