Получение правильного баланса частот в миксе

Мэтью дал отличный ответ. Я хочу немного расширить и рассмотреть различные аспекты вашего вопроса, чтобы помочь с некоторыми неправильными представлениями, которые могут вызывать проблемы.

Я бы взял профессионально спродюсированную песню с тем же набором инструментов, что и в моей песне (или в жанре), и сравнил бы частоты через диапазон воксенго против... ...Хотя графики частот очень близки, качество звуков сильно отличаются.

Хотя имеет смысл попробовать этот аналитический подход к улучшению ваших миксов, он просто не сработает. Во-первых, инструментарий — это настолько крошечная часть того, как звучит микс, что с точки зрения микса нет причин ожидать какого-либо полезного сходства между материалом, над которым вы работаете, и материалом, который вы сравниваете.

Во-вторых, ни один анализатор спектра в мире не имеет даже одной сотой разрешения, детализации и возможностей анализа даже нетренированного человеческого уха. По сути, анализатор спектра почти бесполезен для правильного звучания микса. Вот почему профессиональные инженеры тратят десятки тысяч долларов на динамики и совсем немного на анализаторы спектра. Единственные действительно эффективные инструменты анализа находятся по бокам головы. Самое приятное, что они бесплатные.

Я бы использовал эквалайзер для моего, наконец, отскочившего микса.

Это хорошо. Эквалайзер — один из самых важных инструментов на всех этапах процесса производства музыки, особенно при мастеринге. Только обучение эффективному эквалайзеру сделает больше для улучшения ваших миксов, чем любая другая вещь, которую вы могли бы изучить.

отскакивает после того, как мастер-шина работает с эффектами, такими как эквалайзер, аналоговый усилитель, расширитель, компрессор, расширитель, лимитер и т. д.

Это не очень хорошо. Аналоговый преобразователь, расширитель и расширитель почти наверняка сделают звучание ваших миксов хуже , а не лучше. Особенно, если вы микшируете музыку. Большинство этих инструментов предназначены для решения проблем, но при решении этих проблем они создают другие проблемы . Обычно компромисс того стоит, поскольку первоначальная проблема обычно достаточно серьезна, чтобы новая проблема была приемлемой взамен. Крайне маловероятно, что в ваших миксах есть проблемы, которые решаются с помощью «аналогов», расширителей и расширителей, и если ваши миксы имеют эти проблемы, вам нужно исправить их другим способом (до того, как они попадут на шину микса). Если ваша проблема связана с грязью, исключите эти три из вашей сигнальной цепи и никогда не используйте их снова.

Компрессоры и лимитеры — полезные инструменты, но имейте в виду, что наряду с эквалайзером все эти инструменты создают проблемы при их использовании . Это означает, что вы хотите использовать их как можно меньше. Если ваш микс не звучит полно и четко, когда вы включаете фейдеры без каких-либо плагинов, тогда ваша проблема заключается в процессе записи. Если это так, то вы просто ищете те дополнительные 5% - 10% улучшения, которые вы можете получить от тщательного и опытного использования эквалайзера и компрессии (а также реверберации и задержки). И все, что вы делаете, чтобы получить эти дополнительные 5%-10%, может лишить вас первоначальной полноты и ясности, поэтому вы должны быть очень осторожными и отступать, если в целом это не звучит лучше.

Компрессоры — второй по важности инструмент в наборе инструментов инженера (после эквалайзера). Компрессия и эквалайзер часто требуют многолетней практики, прежде чем звукоинженер научится их эффективно использовать. Эта практика будет включать в себя эквализацию и мягкое сжатие вещей, а также прослушивание изменений в звуке. Только внимательно слушая, вы сможете развить свой слух и создать более качественно звучащие миксы. Если вы смотрите на вещи во время микширования, вы только отвлекаете свой мозг от важной работы, которую он должен выполнять.

Я не понимаю, как я генерирую грязь на низких и средних частотах, хотя я пытаюсь отделить свои бочки и басы и обрезать другие вещи. А у меня высокие не звучат достаточно высоко даже при форсировании частот выше 5к-8к.

Возможно, от этого вам не станет лучше, но все сталкиваются именно с такими проблемами при записи, микшировании и мастеринге. На каждом этапе производственного процесса не так уж сложно убрать что-то, что уже есть и звучит плохо, но обычно намного сложнее добавить что-то хорошее, чего нет.

Если от гитарных усилителей, тарелок и барабанов не исходят чистые высокие частоты, значит, вы не уловите их с помощью микрофона. Если они в комнате, но микрофон настроен неправильно, вы не сможете их записать. Если вы их записываете, но в конечном итоге обрезаете или сжимаете их в миксе (да, компрессоры портят ваши высокие и низкие частоты, это часть компромисса), то их больше не будет, когда вы захотите. их при освоении. И если их нет во время мастеринга, вы практически не можете добавить их обратно . Мастеринг вообще ничего не может добавить. Он может улучшить то, что уже есть, а может и отнять. Уберите слишком много, и вы можете все испортить, поэтому мастеринг — это очень тонкое искусство, которое может быть чрезвычайно сложным.

Лучше сосредоточиться на том, чтобы инструменты звучали ярко и не грязно в комнате, а затем убедиться, что вы записываете этот звук в записи. Затем улучшайте и не отнимайте этот звук при микшировании, и тогда, когда вы доберетесь до мастеринга, он уже будет довольно хорош.

С точки зрения вырезания грязи, если вы не можете вернуться к записи, вы можете сделать немного, чтобы вырезать грязь (поскольку это вырезание, а не добавление). Во-первых, еще раз, вы должны использовать свои уши , чтобы сказать вам, когда вы отрезали достаточно, но не слишком много. Ни у одного плагина нет «грязевого света», который загорается, когда есть грязь, а затем выключается, когда грязь исчезает, но ваши уши сразу же слышат его, и они узнают, когда вы его убрали.

Грязь обычно где-то между 150 и 300 Гц. Это может достигать 400 Гц или около того, но обычно вы хотите начать прямо с 250 Гц и попытаться аккуратно обрезать это.

Однако вот в чем хитрость. Вы можете вырезать все 250 Гц прямо из микса, и у вас точно не будет грязи. Проблема в том, что у вас может не быть ни тепла, ни ударов. Таким образом, вы должны начать резать и прислушиваться к изменениям, а затем медленно резать все больше и больше, пока грязь не исчезнет, ​​а затем прислушаться и посмотреть, есть ли у вас еще стук и тепло. Если они у вас все еще есть, то все готово, и вы избавились от грязи. Если они исчезли или больше не радуют вас, в идеале вы должны вернуться к записи и микшированию и посмотреть, сможете ли вы избавиться от грязи как можно раньше. В противном случае вам придется потратить много времени, играя с частотами и разным количеством срезов, чтобы увидеть, сможете ли вы найти баланс между грязью, ударами и теплом.

Теперь вы думаете: «Эй, почему я не могу просто усилить удар и тепло, пока я копаю грязь?» Если это еще не ясно, попытка усилить удар и тепло в значительной степени приведет к тому, что грязь снова вернется, а резка и усиление одного и того же элемента просто создаст огромный беспорядок. При мастеринге гораздо чаще режет, чем усиливают.

Профессиональные мастеринг-инженеры делают большую часть своих настроек на уровне всего +/- 0,5 дБ, иногда достигая +/- 1,5 дБ. С точки зрения микс-инженера эти изменения почти не слышны, но в мастере они гораздо более чувствительны. Если вам нужно вырезать 3 дБ или 6 дБ, чтобы избавиться от грязи, это, вероятно, означает, что ваш микс плохой.

Что я делаю неправильно?

• «Исправьте» как можно больше во время записи, а затем постарайтесь нанести как можно меньше повреждений в миксе, и ваш мастеринг станет намного проще.
• Используйте свои уши и мозг для анализа музыки, не используйте глаза.
• Практически не используйте плагины. Сделайте так, чтобы звуки сразу звучали хорошо, а затем не испортите доброту, исходящую прямо из инструментов. Немного эквалайзера тут и там, немного компрессии баса и вокала и немного реверберации, чтобы оживить звучание. Добейтесь успеха только в этих трех эффектах, и вы перестанете хотеть никаких других плагинов (хорошо, может быть, отложить). В ваших любимых миксах, вероятно, нет ни одного сумасшедшего плагина, который производители плагинов добавляют в свои «наборы для мастеринга». Некоторые из этих людей просто пытаются получить ваши деньги. Другие пытаются дать вам много хороших инструментов на тот случай, если они вам понадобятся , ожидая, что вы вряд ли когда-нибудь будете использовать половину из них, поэтому они все равно добавили их с эквалайзером и компрессией - потому что они никогда не будут продаваться. это само по себе.
• Будьте готовы потратить годы на практику, микширование и ненависть к своим миксам, прежде чем вы начнете хорошо звучать. Профессиональные инженеры имеют многолетний опыт. Парень, который мастерил Тейлор Свифт в 1989 году, уже занимался мастерингом в течение десяти лет , когда Тейлор Свифт родилась в 1989 году. Они не профессионалы, потому что кто-то дал им действительно потрясающие инструменты, им дали потрясающие инструменты, потому что они профессионалы . Они профессионалы, потому что у них есть огромный опыт и обучение от других профессионалов.

Ответ на комментарий:

Однако стоит ли доверять своим ушам AKG K44?

Нет
. К сожалению, нельзя доверять ни одной паре колонок или наушников. Не 100%. У каждой системы есть проблемы, и даже если у вас волшебным образом были идеальные динамики (кстати, динамики, как правило, лучше, чем наушники для мониторинга по многим причинам), в вашей комнате будут проблемы со звуком, исходящим из динамиков, и поэтому вы всегда будете что-то слышать. это немного не так.

Итак, что вы делаете по этому поводу? Опять же, чтобы понять , как ваши мониторы вам лгут, нужны практика и опыт. Как только вы поймете ограничения своих мониторов, вы сможете их компенсировать. Вы учитесь, очень внимательно слушая свои мониторы, а затем сравнивая их со всевозможными другими динамиками.

Например, когда-то у меня был набор мониторов, на которых я микшировал малый барабан до определенного уровня, а потом, когда я слушал свои миксы в машине, в наушниках, на обычной стереосистеме и т. д., малый барабан всегда казался слишком громким. громкий. Так что в основном моим мониторам не хватало важной частоты малого барабана. Так что мне пришлось сделать звук малого барабана "слишком тихим" на моих мониторах, чтобы он звучал правильно везде.

Поиск «хороших» мониторов не так важен, как изучение того, как на самом деле звучат ваши мониторы по сравнению с тем, каким вы хотите видеть свои миксы. Опять же, это требует много времени и практики. Чем больше вы читаете, исследуете и особенно практикуете, тем лучше будут становиться ваши миксы.

одинаково выглядящие частотные спектры не означают, что звук будет восприниматься одинаково. Динамика, разделение инструментов, столкновение тональных центров, есть множество вещей, ответственных за то, как воспринимается микс, которые не передаются частотному анализатору. (я тоже использую этот плагин).

вместо этого используйте свои уши, чтобы проверить, звучит ли микс так, как вы хотите, сравните с некоторыми надежными эталонами на нескольких системах (динамики, наушники, автомобиль) и обязательно следите за состоянием ваших ушей. усталые уши не будут точны вообще. продолжайте делать это, и ваше восприятие частот, баланса и присутствия будет становиться все более и более плотным. плагин — не более чем инструмент для проверки и подтверждения того, что вы слышите.

я могу помочь только без аудио примера, но вкратце: не позволяйте плагину пытаться заменить то, что должны делать ваши уши.

(если вы микшируете только в наушниках, вам НУЖНЫ какие-то динамики на открытом воздухе для сравнения)

Попробуйте стать композитором, прежде чем стать микшером. Хороший композитор не пишет аккорды с близкой позицией в нижнем регистре фортепиано — потому что они звучат мутно. У него нет нескольких инструментов, особенно в одном частотном диапазоне, играющих похожие, но не идентичные вещи, потому что это звучит беспорядочно. Он ВЫХОДИТ ИЗ КОМНАТЫ, чтобы услышать то, что он хочет.

Прежде всего, у него редко есть инструмент, постоянно повторяющий один и тот же рисунок (да, я знаю, «Болеро» Равеля).

Если вы сочинили или записали песню, которая требует «лечебного микширования», посмотрите, что вы можете сделать, чтобы инструменты «слушали» друг друга, а не постоянно соперничали. Где инструмент мог играть меньше (или вообще не играть)? Тогда вы можете оставить свою гитару ЗВУЧАТЬ как гитара, а ваш бас как бас, вместо того, чтобы обрезать их звук с помощью эквалайзера.