Я заметил, что некоторые фотографии пейзажей заставляют меня чувствовать глубину и погружение, не знаю, как это описать, просто истинное ощущение, что фотография не совсем плоская.
Другие фотографии выглядят довольно плоскими, хотя мы можем сказать, что один объект находится за другим, и тени сохраняются, но для меня это выглядит не так уж «эффективно».
Так что я был бы счастлив узнать, есть ли что-то особенное в фотографиях, может быть, какая-то особая техника или что-то еще, что я еще не исследовал. Я привел несколько случайных примеров из Интернета, пытаясь продемонстрировать, что я имею в виду.
Примеры фотографий, где я чувствую глубину:
А вот примеры, снятые тем же объективом, что и на фото №1 и №3, но не вызывающие у меня таких же ощущений:
Пятая фотография - это не пейзаж, и, возможно, это не лучший пример в конце дня, но, на мой взгляд, у этой сцены просто есть «потенциал», но на самом деле мне не хватает ощущения глубины.
Если мы начнем с того, что просто пронумеруем их от 1 до 6 для удобства...
Лично я бы вообще отказался от 5, поскольку в нем нет ни одного из аспектов, которые мы ищем.
2 немного наивен и, возможно, почти случайно достигает многих своих полезных аспектов, однако, поскольку он действительно реализует некоторые из них, давайте учтем это.
На всех изображениях с 1 по 3 есть какой-то элемент на переднем плане, который мягкий, не в фокусе, но не обязательно отвлекает, а просто образует рамку, в которой находится остальная часть изображения. На
4–6 нет, хотя 4 ближе всего включая немного.
1-3 также имеют мягкий элемент на расстоянии, туман/атмосферу/дымку, придающий дистанции реальное ощущение дистанции.
4 и 6 были сняты в очень ясные дни, и даже несмотря на то, что 6 может конкурировать с 3 с точки зрения расстояния до этой горы, он все равно получается немного четким, чтобы передать это ощущение - также нет ничего, что могло бы привлечь внимание к гора, это просто «там».
Цветокоррекция также может играть роль.
Хотя у 1 есть немного старомодности, первые 3 вполне натуралистичны. У меня возникает соблазн подумать, что если бы 1 и 2 не были рядом друг с другом, 2 не выглядел бы таким синим.
4 выглядит как открытка 1970-х, слишком много зелени, а 6 кажется слишком резким.
Если вы считаете, что наблюдатель отправляется в путешествие по интересным аспектам изображения, часть рассмотрения заключается в том, насколько «легким» должно быть это путешествие. Что посмотреть в первую очередь; куда глаз обращается дальше; что заставляет вас хотеть продолжить путешествие...
Лично я думаю, что 1 и 3 имеют все аспекты, которые дают вам ощущение расстояния и глубины. Они оба ведут взгляд очень естественно через различные элементы. 2 похож, но менее определен, кажется, что он получил это случайно.
4 был заточен на дюйм до предела своей жизни, а также перештампован, что, имхо, не приносит ему никакой пользы. Хотя у него явно есть передний план и задний план, он не привлекает вас от одного к другому; озеро почти блокирует переход, а не направляет его. У него также есть луна в небе, по-видимому, причина того, что было выбрано точное направление выстрела, но поскольку вас ничего не ведет к нему, и он слишком мал, чтобы его можно было сразу заметить, он просто отвлекает внимание, пятнышко.
6 просто немного расплывчато в том, на что вы должны смотреть. его «дальний» аспект - это всего лишь 3 плоскости, трава, деревья, далекая гора.
Просто используя две картинки, чтобы быстро передать ощущение "путешествия" по их глубине...
Этот просто тянет вас прямо вперед назад или назад вперед - даже до того, как вы начнете обращать внимание на небо и блики объектива.
Я думаю, что у этого есть более сложное путешествие, чем я нарисовал, но это выглядело бы как набор случайных волнистых линий, если бы я попытался нарисовать их целиком.
Это продолжает вас останавливать; вы не знаете, куда идти дальше...
Есть еще один дополнительный признак глубины для наблюдателя, и это тенденция к смещению оттенка в сторону синего на экстремальном расстоянии, вызванная атмосферой/дымкой даже в самые ясные дни.
Я оставил это напоследок, потому что в ваших конкретных примерах есть некоторое несоответствие, и я не хотел, чтобы это создавало путаницу.
1 показывает очень небольшое смещение, потому что даже самые дальние точки изображения все еще находятся относительно близко, а все остальные признаки добавляют ощущение глубины.
3 является самым ярким примером, показывающим сдвиг, и лично я считаю, что он содержит наибольшее количество сигналов в целом.
6 имеет сдвиг в горах, так что эта подсказка говорит вам, что гора находится далеко, даже если некоторые другие подсказки отсутствуют.
Не вдаваясь в подробности, я бы предположил, что самая большая разница заключается в кадрировании — ваши предпочтительные образцы, по-видимому, тщательно продумали включение элементов на весь передний, средний и задний план, тогда как менее благоприятные образцы не сделали этого, как очевидно. (все три области все еще присутствуют в примерах, но используются не столь эффективно).
Мир трехмерен, фотография двухмерна, поэтому мозгу нужны подсказки в двухмерном изображении, что вещи все еще не плоские. Точно так же, как если вы закроете один глаз, у вас больше не будет трехмерного зрения, вы все равно сможете сказать, что некоторые вещи ближе и дальше. Есть 3 элемента, которые дают представление о глубине:
Ни одна из фотографий, которые вы показали, на самом деле не требует ничего, кроме P&S или мобильного телефона, техника, используемая там, представляет собой композицию , на которую в основном влияет положение зрителя, направление съемки и угол обзора объектива.
Первые 4 фотографии имеют очень явные элементы переднего плана, поэтому они выглядят глубокими . Все они имеют передний план, средний план и фон, которые легко различимы. Последняя фотография почти такая же, хотя у нее менее сильный (в основном плоский) передний план, но все же есть средний план и горы, образующие задний план.
Пятая фотография имеет глубину в основном потому, что мост отступает назад, что дает сильный ведущий элемент от переднего плана к среднему плану. Наконец, небольшая часть дома с ведущей дорожкой дает отчетливый фон, а ее относительный размер говорит вашему мозгу, что он находится намного дальше, создавая впечатление глубины.
Перспектива важна для восприятия глубины изображения, но художники используют несколько приемов, о которых должны знать фотографы.
Линейная перспектива — это то, что усовершенствовали художники эпохи Возрождения, где направляющие линии, возникающие из точек схода, используются для размещения возражений в логической последовательности и масштабе. То есть объект, помещенный перед другим идентичным объектом, будет заслонять его и казаться больше.
Атмосферная (также воздушная или цветовая) перспектива описывает влияние атмосферы на свет в ландшафте. Наиболее очевидно это проявляется как уменьшение тона, цвета и деталей объектов, видимых на расстоянии. Многие художники-пейзажисты делают зелень пейзажа очень синей на заднем плане, чтобы подчеркнуть это. Они также добавят меньше деталей и сделают вещи тусклее, подумайте о туманном дне.
Фотографы часто используют УФ-фильтры, чтобы уменьшить дымку, но это может быть функция, которая подчеркнет глубину, как и использование больших диафрагм (маленьких f-числа), чтобы сделать фон немного не в фокусе, пока вы пытаетесь подчеркнуть сильную середину. или функция переднего плана.
Калеб
Тецуджин
Майкл Джонсон
Роласаро Азевейрес
френель
свалкаблеск
френель