Как пользоваться метрономом?

Следите за тем, чтобы метроном не стал костылем.
Самое главное в занятиях с метрономом — не попасть в зависимость от него. Это инструмент, который можно использовать для усиления вашего ритма и ритма при правильном использовании, но если вы злоупотребляете им, вам может стать неудобно играть без него, потому что машина создает пульс вместо вас.

В качестве инструмента для улучшения вашего ритма вы можете сделать следующее:

• Попробуйте найти области, где вы спешите разделы
• Найдите ритмы, в которых вы обычно немного опаздываете или начинаете играть в такт. Хотя, как пианист, эта аналогия может быть не столь полезной для вас, я склонен думать, что быть немного раньше — это «диез», а поздно — «бемоль».

Когда вы говорите, что у вас проблемы с воспроизведением бита, это нужно исправить. Вы хотите иметь возможность играть с почти идеальным компьютерным ритмом, а затем добавить гибкость в экспрессии после этого.

Затем, в качестве следующего шага, когда ваш ритм станет очень твердым, вы можете установить метроном на более крупные удары (скажем, один удар на такт). Лучшие музыканты, обладающие выразительной гибкостью ритма, по-прежнему будут иметь очень солидный крупный бит. Этот метод также хорош для поиска участков, в которых вы склонны спешить или тянуть. Если вы заканчиваете такт до метронома, вы торопитесь. Если вы заканчиваете после метронома, вы перетаскиваете. Некоторые метрономы не могут этого сделать, потому что они недостаточно медленные, но с помощью компьютера или Dr. Beat вы можете настроить его так, чтобы он отбивал только первую долю каждого такта.

Вы также можете делать такие вещи, как установка метронома на второстепенных долях и/или сабдивах вместо сильной доли. Например, вы можете начать часть или музыкальное произведение между ударами метронома, чтобы метроном находился на второй восьмой ноте, а не на первой. Вы можете использовать свое воображение для таких вариаций, как триоли и деления на шестые ноты.

Изучайте ритм вдали от своего инструмента.
Наконец, если вам трудно оставаться в ритме, практикуйте ритмы вдали от своего инструмента, хлопая в ладоши (это особенно важно для новичка). Это позволяет вам сосредоточиться на ритмических проблемах, не усложняя ноты. Если у вас есть проблемы с определенным тактом или ритмом, вы можете хлопать в ладоши по этому конкретному ритму или ритму снова и снова по чуть-чуть каждый день, пока не научитесь. Это очень важный практический метод: уменьшить проблему и сначала работать над ее простейшим проявлением (если вы программист, подумайте об этом как о разделяй и властвуй).

Вы также можете попробовать пройтись по комнате, синхронизируя каждый шаг с метрономом, а затем при этом хлопать в ладоши. Конечная цель здесь состоит в том, чтобы максимально усвоить пульс и ритмы (эта тренировочная идея исходит из Eurhythmics и, как правило, очень эффективна).

Так как, как пианист, вы должны играть несколько ритмов одновременно, вы можете расширить это, идя в такт, играя один ритм одной рукой, ударяя себя в грудь этой рукой, а другой ритм в другой руке, ударяя и грудь этой рукой.

Играйте на достаточно медленных скоростях, где довольно легко координировать свои действия. Если вы не можете найти такой осмысленный темп, не используйте метроном — ваша техника еще не готова.

Не стесняйтесь идти waaaaaay медленно. Виртуозы обычно тренируются с черепашьей скоростью. Рахманинов был известен тем, что замедлял свою практику до такой степени, что произведение, над которым он работал, становилось неузнаваемым даже для его коллеги-пианиста.

Также очень помогает знакомство с физическим ощущением ритма вне музыки. Встаньте в барабанный круг один раз ради удовольствия — это лучшая тренировка ритма, которую нельзя купить за деньги.

Практика под метроном — отличный способ укрепить свой естественный ритм, заставляя вас неявно исправлять себя и со временем встраивать эти исправления в вашу естественную игру, но если вы новичок, это может быть слишком много прямо сейчас.

Прежде чем вы научитесь хорошо играть, вам нужно научиться играть в первую очередь, поэтому, если вы изо всех сил пытаетесь выучить новую концепцию, часть или песню, может быть разумно сначала не включать метроном. Как только у вас все получится, включите метроном и подтяните его. Не забудьте сначала сыграть его медленно , а затем вернуться к темпу, в котором он обычно играет (или, если это просто упражнение, к целевому темпу).

Как только вы сможете играть ее солидно, сделайте получасовой перерыв, вернитесь и попробуйте сыграть без метронома. Скорее всего, вы заметите разницу, пусть и небольшую. Я считаю, что это мотивация для продолжения практики.

О, и не забывайте делать регулярные перерывы во время тренировки. Мозг любит, чтобы вещи погрузились в себя!

Начните медленно, настолько медленно, насколько вам нужно, чтобы играть вовремя. Практикуйте некоторое время на своем пределе, затем постепенно увеличивайте.

Тогда не забудьте также повеселиться. Упражнения с метрономом — это здорово, но разочаровывает. Вы не должны убивать свою радость от игры. Так что играйте и без то и дело :)

Еще один совет:

• Если можете, используйте человеческий метроном.

  Если у вас есть друг, который может играть с вами, попросите его отмечать удары, играя или хлопая в ладоши. Часто он более приятен, чем звук большинства метрономов. И вы можете поменяться ролями. Ответственность за то, чтобы задавать темп кому-то, многому вас учит. Примите тот факт, что с первой попытки это не получится идеально, и что вы общаетесь через ритм.

Попробуйте воспроизвести запись или фонограмму. Это мне очень помогло, так как это а) более интересно, чем клик-трек, и б) его легче отслеживать, потому что вы «играете вместе с музыкой», что, по крайней мере для меня, гораздо важнее. естественно, чем слушать щелчок/бип метронома.

Есть несколько способов использования метронома. Вы можете попробовать это: попрактиковаться в своих гаммах, фразах, транскрибированных соло, упражнениях и т. д. в такте. То есть целое, половинное, 8-е, 16-е и т. д. Например, когда у вас установлен метроном на 70 ударов в минуту, вы можете применить к нему любой из вышеупомянутых ударов. Это хороший способ использовать метроном для практики; это позволяет вам играть на скорости, которую вы всегда хотели.

Если вам трудно согласовывать музыку с щелчками, вам обязательно следует использовать метроном.

Начните медленно, очень медленно и позаботьтесь о том, чтобы сыграть каждую ноту правильно и вовремя. Затем начните увеличивать скорость, сохраняя время. Когда вы начинаете на высоких скоростях, вы склонны замалчивать детали во времени.

Если вы планируете играть с другими исполнителями (певцами, гитаристами, скрипачами), вам нужно сократить время. Очень тяжело играть с кем-то, кто не держит пульс музыки.

Не пользуйтесь метрономом, если только вы не хотите закончить как остальные современные исполнители, которые утомляются внешней чистой стерильностью и совершенством, упуская при этом все возможности для выразительной фразировки и музыкальной коммуникации.

Взгляните на эти цитаты . И прочитайте «Практика метрономического исполнения: история ритма, метрономов и механизации музыкальности» (Александр Эван Бонус).

Последняя часть названия уже должна вызвать у вас мурашки отвращения: да, действительно, сегодня нам удалось механизировать музыкальность, предпочтя стерильное внешнее совершенство человеческой внутренней интуиции.

Если вы хотите стать настоящим музыкантом, вырвитесь наружу как можно скорее и начните использовать свою интуицию вместо того, чтобы подчиняться машине и игнорировать то, что у вас есть живая душа.

Удачи, и, пожалуйста, не идите по пути, по которому прошли все профессора консерватории и другие закостенелые психи и исполнители из государственных учреждений... до вас.