Как сделать песню с аккордами и гаммами?

Начните с малого.

Хотя можно изменить последовательность аккордов и гаммы в песне, мне кажется, что делать это эффективно в настоящее время выше вашего уровня навыков. Итак, что вам нужно сделать, это выбрать гамму, а затем согласовать с ней аккорды или наоборот.

Первое, что вам нужно сделать, это решить, в какой тональности вы находитесь; это определит используемую вами гамму (например, если вы играете в до, вы можете использовать гамму до мажор или ее относительный минор). Это также определит доступные вам аккорды (если только вы не решите использовать хроматические ноты, то есть ноты вне гаммы, но пока не делайте этого).

Итак, скажем, вы решили написать песню в А (что я часто делаю). Гамма ля мажор выглядит следующим образом;

ABC# DEF# G#

И аккорды будут;

Amaj Bmin C#min Dmaj Emaj F#min G#dim ( почему так )

Теперь сочините свою мелодию. Когда у вас есть эта мелодия, каковы ее структурные (то есть самые сильные) тона? Это тоны, на которые вы хотите повесить изменения аккордов. (Другими словами, вы меняете аккорды на структурном тоне). Аккорд, который вы выбираете, должен гармонировать с нотой, под которой он исполняется, и вы делаете это, выбирая аккорд, в котором есть нота из мелодии.

Например, ваша мелодия начинается с ноты A и переходит к B, D, а затем заканчивается на E, прежде чем вернуться к A. Вы можете выбрать Amaj, Dmaj, Emaj в качестве последовательности аккордов. Или вы можете просто использовать вамп (последовательность из двух аккордов) и чередовать Amaj и Emaj. В этот момент это зависит от вас.

Я настоятельно рекомендую вам приобрести книгу The Complete Idiot’s Guide to Music Composition — это чрезвычайно простое и доступное руководство по началу написания песен. Я узнал из него все, что знаю, и до сих пор консультируюсь с ним.

Последовательности аккордов хороши, и с их использованием было создано много хороших песен, но чтобы перейти к более сложным паттернам (или сделать свои собственные последовательности), вам действительно нужно изучить особенности различных аккордов, а также некоторые общие переходы между ними. аккорды. Я постараюсь объяснить, но это очень сложно... особенно на форуме. Я буду часто использовать слово «саспенс», и надеюсь, вы поймете, что я имею в виду. Это действительно все в музыке, потому что люди ожидают, что звук попадет в определенное место, и есть способы создать разные уровни ожиданий. Затем вы можете быть милым и дать им это (не рискуйте, рискуя показаться скучным) или разрушить их ожидания и привести их в новое место (что может добавить много красоты и души в песню, рискуя просто звучит ужасно).

Для моих примеров я буду делать все в C, но вы можете преобразовать его в G или B или 1 или I или во что угодно (кроме минорной тональности, которая будет иметь другой звук).

В музыке есть ваш базовый аккорд (ключ), а затем есть все остальные аккорды, каждый из которых имеет разные ощущения от безопасного и успокаивающего, до ожидаемого, до грустного, до романтического, до волнующего. Все это довольно субъективно и во многом зависит от контекста песни, но это музыка.

Базовый аккорд является «домашним» для большинства музыкальных произведений. Вы можете думать об этом как о месте, куда слушатель всегда стремится вернуться (большинство песен заканчиваются на основном аккорде), и это стандарт, по которому он оценивает любой другой аккорд. У этого аккорда очень безопасное чувство, и к нему приятно возвращаться, но он начинает притупляться, если вы задерживаетесь на нем слишком долго. Кто хочет просто сидеть дома весь день?

Итак, в C у вас есть 4-й и 5-й аккорды - F и G. Это два наиболее часто используемых аккорда (кроме основного аккорда). У них обоих есть почти ожидаемое звучание - люди ожидают услышать эти аккорды, и они очень безопасны (надеюсь, это имеет смысл). G звучит немного тяжелее, чем F, а G создает немного более напряженное ощущение, ведущее к C.

Следующими наиболее часто используемыми аккордами являются три больших минорных аккорда — am, dm и em. - В качестве небольшого отступления, вам, вероятно, следует помнить (даже если вы этого еще не понимаете), что am, dm и em являются относительными минорами C, F и G соответственно . - Наиболее часто используемый из три минорных аккорда - это am, потому что они совсем не бросают вызов уху. В нем очень мало саспенса, он звучит как «домашний» аккорд (что не случайно!). Он просто разбивает песню и добавляет ей ощущение минорности, не выходя за рамки. Следующие два, dm и em сильнее, чем am. Я не знаю, как описать разницу в их звучании. Вам просто нужно попробовать их.

Теперь у вас есть более интересные аккорды. Эти аккорды используются гораздо реже, потому что они просто более мощные. Они склонны воспринимать песню в новых и часто конкретных направлениях и требуют большей ловкости, чтобы использовать их (я имею в виду, что вам действительно нужно знать, куда вы собираетесь двигаться дальше, потому что ухо будет говорить: «Эй! Это хорошо, но тебе лучше пойти с ним куда-нибудь»). Итак, вот они в произвольном порядке:

E - Это мой личный фаворит. Это самый близкий мажорный аккорд, который может звучать как минор. (Это квинта относительного минора до, am, что придает ей большую часть звучания — немного не по теме, но стоит отметить) . Это добавляет в песню много, ну, романтики. Вспомните «Грузия в моих мыслях» или тот аккорд, который Джон Леннон играет сразу после строчки «Вы можете сказать, что я мечтатель», которая добавляет так много напряжения. Обычно (слушатель почти ожидает этого) после E ставится F или Am.

Ре и ля — сверхмажорные аккорды. Они берут все, что вам нравится в мажорных аккордах, и поднимают их еще на пять ступеней. Вспомните "What a Day for a Daydream" или ту песню "She F-ing Hates Me".

fm — если D и A — супермажорные аккорды, fm — суперминорный аккорд. Он не часто используется, потому что он очень мощный. Это переносит песню в совершенно новое (хочу плакать) место. Подумайте о «Desperado» во время строки «Come to you senses» или о четвертом аккорде в «Creep». Он очень часто используется после фа мажор, потому что фа несколько подготавливает слушателя к грядущему большому шоку.

Я надеюсь, что это имело хоть какой-то смысл. Конечно, я многое упустил, особенно минорную тональность, но, по крайней мере, она должна дать вам представление о том, как об этом думать.

Это отличный вопрос. Позвольте мне рассказать вам, что работает для меня.

Когда я пишу песню, я обычно начинаю с последовательности аккордов , потому что по моему опыту это проще, чем начинать с мелодии. Последовательность аккордов создаст основу для мелодии. Вам нужно знать, какие аккорды идут в тональности, в которой вы хотите, чтобы была ваша песня. Некоторые удобные таблицы могут выглядеть так, как показано ниже, где показаны аккорды для всех мажорных тональностей.

Обычная простая последовательность аккордов может состоять из аккорда I, за которым следует аккорд IV, за которым следует аккорд V, а затем повтор. Но есть множество аккордовых последовательностей, которые работают. Вы можете прослушать любую песню, выбрать последовательность аккордов и использовать ту же последовательность в своей песне. На самом деле многие песни имеют одинаковую последовательность аккордов.

Посмотрите это очень интересное видео, чтобы увидеть прекрасный пример этого факта: Axis of Awesome Four Chord Song .

Как только вы определите и запишете последовательность аккордов, вам будет намного проще написать мелодию на основе аккордов в вашей последовательности. Ноты мелодии, которые поются или играются поверх основного аккорда, должны включать некоторые ноты аккорда, потому что это ноты, которые вы услышите, когда этот аккорд будет сыгран.

Если ваш аккорд является мажорным или минорным трезвучием, он будет состоять только из трех нот, поэтому ваши возможности здесь ограничены. Но другие ноты, которые вы можете использовать при игре аккорда, — это ноты в тональности вашей песни, а также в тональности основной ноты аккорда, который вы играете.

Таким образом, если вы играете в тональности C и играете аккорд F, 3 ноты в трезвучии F мажор (аккорде) — это F, A и C. Ваша мелодия, играемая поверх аккорда F, должна начинаться с одной из этих трех нот на или вскоре после смены аккорда и должен включать как минимум две из трех нот трезвучия F (может быть на расстоянии октавы).

Другие ноты, доступные для нашей мелодии, пока играется аккорд F, будут получены из комбинации гаммы F мажор и гаммы C мажор. Мы хотим выбрать из нот, общих для обеих гамм. Мы хотим сохранить наши ноты в гамме до мажор, потому что наша песня находится в тональности до, и если мы поем или играем ноты мелодии поверх аккорда фа, они будут звучать лучше, если они будут в тональности фа.

Ноты до мажор: C, D, E, F, G, A, B. Ноты фа мажор: F, G, A, Bb, C, D, E. Таким образом, ноты, которые мы не должны использовать при игре аккорда фа мажор, — это си-бемоль, потому что он не в тональности до, и си, потому что он не в тональности фа мажор. Это оставляет ноты, общие как для гаммы до мажор (тональность нашей песни), так и для гаммы фа мажор (аккорд, который мы сейчас играем), которые будут F, G, A, C, D и E.

Это действительно намного проще, чем кажется. Опять же, я бы больше всего подчеркивал ноты в трезвучии, поскольку они будут предложены аккордом и могут быть повторены или воспроизведены на октаву выше или ниже, чтобы получить много движения в вашей мелодии, используя только 3 ноты.

Более подробное описание того, как использовать этот метод на основе аккордов для сочинения мелодий для песни, см. в этой статье Stack Exchange о сочинении мелодий .

Удачи вам в написании песен.