Я барабанщик. Я только что получил степень бакалавра в области перкуссионного исполнения, 4 года отучился в DCI DCI DCI DCI DCI DCI DCI DCI DCI и сейчас работаю над изучением джаза. По мере того, как я начал играть все больше и больше джаза (в колледже я играл не так уж много), я понял, что у меня появляется все больше и больше потрясающих идей о том, что я хотел бы сыграть в той или иной мелодии. Это почти как если бы я мог «слышать» себя, играющего в моей голове вместе с музыкой, которую играют мои коллеги-музыканты. Я часто пропеваю эти идеи в свой телефон, и позже я все еще удивляюсь тому, насколько мне нравится то, что я придумываю.
Однако мне кажется, что как только я беру в руки палочки для реализации каких-либо идей, они испаряются. Есть много паттернов, которые настолько укоренились в моих руках, что я просто комбинирую их неинтересными способами — как будто я не могу исследовать идеи в своей голове, потому что мои руки хотят только поиграть с тем, что они сделали. миллион раз раньше.
Очевидно, я приобрел ценный навык, пополнив свой текущий словарный запас, но есть ли у кого-нибудь какие-нибудь советы, как выйти за рамки известных мне цифр и стать способным легко воплощать в жизнь идеи, которые у меня есть в голове?
Я очень плохо играю на сетах, так что я нападу на это с точки зрения тромбониста. Мы также (по крайней мере, я) страдаем от укоренившихся шаблонов.
Я бы начал с того, что полностью отказался от этих укоренившихся шаблонов. Сделайте это, практикуя импровизацию над записью и просто заставляя себя играть что-то другое. Не позволяйте паттернам проникнуть внутрь; если вам нужно остановиться, и просто сделать раздел. Если вам нужно, используйте компьютерную программу, чтобы зациклить область, и каждый раз заставляйте себя делать что-то совершенно новое. Даже если это звучит ужасно, на мой взгляд, это помогает вам выбраться из коробки, в которой находятся ваши руки. Для лучшей практики используйте программное обеспечение, которое может зацикливать области и записывать «дубли» во время тренировки. Не должно быть отличного качества; подойдет микрофон для веб-камеры, если вы установите его через всю комнату. Кто-то еще может порекомендовать дешевую программу для Windows, которая может это сделать, но бесплатный Garageband с Mac может сделать это легко и просто.
Затем вы хотите каким-то образом дать вашему уму более непосредственную связь с вашими конечностями. Начните с того, чтобы действительно думать о том, что вы делаете. Не играйте легко; вернитесь к тому моменту, когда вы только начинали, и вам приходилось сознательно думать: «Бочка, хай-хэт, бочка, малый барабан, свинг на райде и т. д.». Это помешает вашим конечностям делать то, к чему они привыкли, и перейдет к тому, что вы от них хотите. На тромбоне я бы думал каждую ноту. Играйте очень медленно и думайте буквально обо всем. Это заставит вас играть из коробки.
В зависимости от того, насколько тщательно ваши музыкальные идеи генерируются в вашей голове, вы, возможно, уже знаете, какой барабан/тарелка играет какую роль в «фликте», если нет, то вам придется сознательно думать и об этом.
Итак, мои советы: замедлите его намного ниже вашего фактического уровня навыков , а затем зациклите / запишите, как вы все обдумываете. Как и ваши зачатки и все то, чему вы научились в колледже, это займет время, возможно, больше, поскольку вы пытаетесь преодолеть все это, но в конечном итоге вы пожнете большие плоды . (Как ты уже знаешь.)
Надеюсь, это получит и другие ответы; Мне будет интересно увидеть другие взгляды на это (особенно с точки зрения настоящих перкуссионистов).
Прежде всего, убедитесь, что все, что вы делаете, является преднамеренным... Я не могу не подчеркнуть этого достаточно, так как простое махание руками по комплекту далеко не уйдет, особенно если вы хотите достичь высокого профессионального уровня.
Я пришел из корпуса в джаз, и я думаю, что одна из главных проблем — застрять в рудиментарном менталитете.
Глядя на пара-диддлы как на пара-дидлы, вы далеко не продвинетесь, поскольку вы разделили на части то, что имеет гораздо более широкое отношение к ритму: это способ играть четыре ноты. Вы также можете сыграть два двойных, перевернутых двойных, 3 в руке, а затем 1, 4 в руке или 4 ноты в руке.
Способность смотреть на то, что вы на самом деле делаете, с точки зрения ритма, а не с точки зрения удара, является первым шагом, и способность понимать макроритм является ключевым моментом.
Таким образом, ваши идеи могут ощущаться как фразы, где вы затем можете решить, как вставлять/выбивать в пределах этой определенной фразы, что дает вам возможность опускать или добавлять подразделения по своему усмотрению, не загружая процессор необходимостью собирать вставки в более крупные ритмы.
Я считаю, что этот нисходящий подход также полезен при разделении времени, когда лучше придерживаться самых больших номиналов внутри фразы, чем думать обо всем в наименьшем подразделении.
Я играю на перкуссии и устраиваю немного анархический барабанный джем. У меня такая же проблема, она в голове, а руками не вытащить. Наблюдая за хорошими исполнителями, я вижу много «ремиксов», они берут паттерн, который услышали и который им понравился, копируют его, а затем изменяют. Они также делают то же самое со своими шаблонами. Поэтому я бы посоветовал вам не пытаться изменить все сразу, особенно не под давлением на сцене. Эволюционировать; добавляйте по одной блестящей идее к тому, что у вас уже хорошо получается.
Другая точка зрения - от моего учителя западноафриканских соло на джембе: Практика ходьбы, ваши ноги держат ритм, ваши руки играют, используя перкуссию тела. В настоящее время я использую это, чтобы разобраться в сложной партии 3 dundun, которая, как и многие западноафриканские перкуссии, имеет размер 3X4 с одной стороны и 4x3 с другой. Вы можете получить странные взгляды, делая это на оживленной улице!
Попробуйте действительно сосредоточиться на том, что вы «слышите», и закройте глаза. Попробуйте представить, как вы играете на ней за комплектом. Посмотрите, сможете ли вы замедлить его и/или разбить на части. Что делает ваша ведущая рука? А как насчет бас-барабана и другой руки?
Вы уже можете слышать эти идеи в своей голове. Теперь вам просто нужно их вывести.
В первоначальном вопросе вы сказали, что можете пропеть свои идеи в телефон достаточно хорошо, чтобы понять их позже. Я думаю, вы могли бы записать или визуализировать и практиковать свои новые идеи и начать создавать себе новый набор оригинальных паттернов на выбор.
Насколько я помню, я был классическим скрипачом дольше, но только начал учиться импровизации около 10 лет назад. В начале процесса все сводилось к тому, чтобы сломать старые шаблоны и выйти из зоны комфорта, чтобы у меня появилась оригинальная идея. Со временем я пришел к пониманию, что даже великие джазовые исполнители не часто исполняют свои причудливые импровизированные вещи спонтанно — они также практикуют фразы, гаммы и паттерны в различных стилях и ритмах, чтобы расширить свою палитру мышечной памяти. опции. Существует (часто упускаемое из виду) совпадение между импровизацией и сочинением музыки. Если вы слышали, как один и тот же артист играет одну и ту же мелодию в разных выступлениях, их соло может звучать практически одинаково в разные вечера. Не обязательно каждый раз быть совершенно новым и разным, чтобы быть интересным и очень крутым,
Также требуется время и практика, чтобы отточить свои навыки с помощью импровизации.
Другие вещи, которые мне помогают: подпевать записям, которые мне нравятся, пока я за рулем, зацикливать набор аккордов на компьютере и бросать вызов себе никогда не повторять одно и то же дважды, если мне это действительно не нравится, проводить 10 минут за игрой на скрипке. что бы ни получилось, просто чтобы послушать, как я думаю, визуализируя ТОЧНО, как я хотел бы сыграть классные вещи, которые я придумываю. Некоторые из моих джазовых друзей тратят много времени на то, чтобы расшифровать потрясающие соло своих любимых исполнителей.
ноль101
Джош Филдс